高职院校声乐教学的实践和体会

摘要：借助音乐艺术，充分调动学生的兴趣和情感共鸣，增强学生对音乐的感受力，使思想境界得到升华，以取得令人满意的教学效果，最终提升高职院校声乐教学的质量。

关键词：高职院校 声乐教学 演唱实践

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）05-0009-01

随着我国音乐教育事业的发展，高职院校的声乐教学渐渐走向了规范化、系统化、科学化。但是，如何改进教学方法和提高教学质量，如何抓好基础学科和基本理论的学习，如何使学生通过系统的专业学习建立起正确的发声方法和扎实的歌唱技能，如何建立起以切实提高学生水平为最终目的的实用性教学，实现艺术创作和实践锻炼，这都应该是我们广大声乐老师需要反复思考、摸索的重大研究课题。同时，我们要在实际的教学中针对不同特点的学生，根据实际需要运用不同的教学方法和手段，借助音乐艺术，充分调动学生的兴趣和情感共鸣，增强他们对音乐的感受力，使思想境界得到升华，以取得令人满意的教学效果，最终提升高职院校声乐教学的质量，但在现实生活中也面临着许多迫切解决的问题。

一、加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

1.有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有教师明白了，学生才可能明白，如果教师都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多地掌握多种风格的作品演唱技巧。

2.有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

3.具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少地都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

4.具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。

5.具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来。声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

二、充分利用现代教学手段

随着科技的发展和计算机技术的普及，为声乐教学的直观化提供了便利的条件，并使它逐步变为现实。传统的声乐教学几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”，声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，就无法保持良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；对磁带的模仿又容易造成学生的依赖心理，削弱学生对音乐作品的理解创造能力。而现在，一台普通的电脑再加上一块数字音频卡（或能录音的声卡）及音频软件，就可以使声乐教学变得直观化，这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化。这种直观化最大的特点就是学生能够在教师的指导下，以自己的声音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等。

二、鼓励学生参加演唱实践

高职院校的专业性声乐教育的最终目的是要培育出具备歌唱能力的实用型人才，歌唱技能技巧的训练和掌握过程，本身就是一个实践的应用的过程。因此，在实际教学中必须突出实践环节，教师根据教学内容和歌唱技术需要开设基础理论知识课程之外，还应该增添声乐表演课程，为学生们提供大量的练习机会。这是提高声乐教学质量，拉近讲台和舞台、理论和实践之间的距离，促进人才茁壮成长的必由之路。在讲台表演是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的热情。我们的音乐教师不仅要教会学生如何演唱，还应该把演唱者如何上台演唱作为教学工作中的重要环节。老师要用合适的手段，鼓舞学生努力把握好每一次上台演出的机会，为他们营造适合演唱的氛围。学生上台演出前，老师应该提前为他们做好好两方面的准备：一是演唱技巧上的准备，为学生们分析演唱曲目上的难点，多加以练习和巩固，做到成竹在胸，随心驾驭曲目；另一方面是心理上的准备，让他们懂得台上演唱和课堂练习间的内在区别，让他们了解可能会出现哪些紧急情况，对出现的问题应该如何迅速解决等。

总之，声乐教学是一项深沉厚重的学术工作。它是要把直观的认识上升到理念，把经验凝练成模式，然后再把它变为直观的作品。的道路是曲折和漫长的，也是充满艰辛和挑战。因此，高职院校的声乐专业有必要重新架构崭新的声乐实践教学体系和模式，满足当今社会对基础教育和音乐表演的专业人才需求。我们要更进一步提高对艺术实践教学的管理力度，制订科学合理的教学计划和体系，规范对教学实践活动内容的指导和安排，确保声乐教学实践健康有序的开展。积极探索实践教学的新出路与对策，无论从理论，还是到实践，都具有极其重要意义。