呼吸在歌唱中作用研究论文

古人曰“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，并把它摆在歌唱的首要位置，古已有之。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸于歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文试对此进行必要地探讨。

一、呼吸的四种类型

1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。

3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。

4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。

二、呼吸在歌唱中的重要作用

1、气息与发声歌唱气与声及吐字的关系

气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。

2、呼吸是声乐艺术中重要的原点问题

声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的原点问题。正如韩德森所言：“从目前我国声乐界普遍的实际情况来看，人们对声乐知识的认识过程热衷于对核心外延的应用操作，却疏于对问题核心的探讨，即习惯于对已有经验的重复延用，而忽略了对问题的本质进行深究”，“因此，声乐研究应对有关声乐艺术的核心(即原点问题)达成共识，以求得出声乐艺术的常理。”因此，呼吸的运用，共鸣的寻求，发声机制的调节是歌唱技巧中最为重要的三个组成部分，而呼吸又占有主导的地位和作用，是歌唱技巧中最为核心的问题。

3、气息与感情处理的关系

声乐艺术和绘画艺术一样，要求歌声用不同的音色来表现人的喜怒哀乐等各种感情，如果不注意掌握变化音色的技巧，歌声就会平淡无奇，个人的声音本色和表情音色，除了生理结构的差别，与各人的气息控制有密切的关系。例如：演唱欢快明朗的歌曲时，气息的力度不大，呼吸运用灵巧自如；在演唱愤慨，仇恨的作品时气息则要时强时弱，表现那种如泣如诉的感觉；而在演唱一些赞美、豪迈的作品时，气息要饱满，力度要大；当表现深情，亲切的感情时，气息则要柔。总之，在演唱时，随着情感的变化，气息也要不断的变化。

以上从气与声、气与字、气与腔、气与情的密切关系，阐述了呼吸在歌唱艺术中的重要性，由此我们便不难理解“呼吸成为演唱音质美的重要因素”这一基本论断了。

三、歌唱呼吸的运用

1、呼吸是歌唱的动力

无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，学习声乐最重要的一点，就是如何运用正确的呼吸。一首完美的歌曲，不仅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。这里，凡懂得歌唱知识的人，都知道呼吸对歌唱的重要作用――歌唱一定要有呼吸的支持。歌唱时，呼吸是歌唱发声的动力和技巧之一。歌唱时，没有气息做动力就不可能产生声音。在教学实践中我们不难发现，歌唱中最常见的不良现象就是“叫喊”，这种完全没有气息控制所造成的“叫喊”，是发展和保护噪音的大敌，它使声带劳损，声音沙哑。

这是因为，动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。而呼吸不当会引起喉头肌肉的紧张，歌唱呼吸方法运用不对，气息的运用和控制就会受到影响，歌声的长短，音量的大小和强弱，速度的快慢，高潮的表现等就难以正确的把握，歌曲就不能演唱好。很多人都认为歌唱是一种有意识的活动，但为了取得最好的歌唱效果，这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、流畅、不费力地、感情的自然流露。

2、呼吸运用的灵活性

歌曲演唱中存在着长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等变化。那么，呼吸就要进行控制，坚持原则性，讲究灵活性，以求得优美动听的歌声。传统民族声乐将用气的灵活性概括为八个字：揉、送、提、沉、弹、顿、停、收。意思是具体情况具体对待，根据歌曲感情表达的需要，巧妙，灵活地操纵呼吸。比如“揉气”，多用于演唱优美抒情、旋律起伏平缓的中速或慢速歌曲的乐句中，意思表达含蓄、深沉。与揉气形成对比的是“提气”，则多用于高音区，表达一种高亢激昂、坚毅挺拔的情绪。提气的感觉就是用腹肌的力量向上顶气，两肋撑开，腰部撑胀，产生一种“坐气”的感觉。其他还有弹气、沉气等技巧，这里不一一详述。

3、呼吸换气的计划性

换气是歌唱中很重要的一个环节，有计划、有感情地换气是唱好歌曲、表达情感不可或缺的重要内容。法国著名歌唱家、声乐教育家久莱在他所写的《歌唱艺术》中说：“第一步要将长乐句歌曲中的分句正确地划出来；第二步将分句的最后一个乐音减少时值，以给歌者换气，保持气息平稳、流畅。”大师强调的是换气要讲究计划性和规律，根据节奏、乐句、旋律、情感等情况来确定如何换气，即找到合理的换气点，进行恰如其分地换气，否则会破坏歌曲思想内容和感情的正确表达，导致演唱的失败。

4、歌唱呼吸怎样更合理

歌唱中要符合或接近人的正常自然的生理呼吸，要能获得歌唱所需要的较大的气息量，易于控制运用以期达到更好的歌唱艺术效果。经过对若干呼吸方法的剖析，不难发现：胸腹式呼吸，理应属于更合理的歌唱呼吸的方法。胸部的扩张参与进来，这将得到一种强势的呼吸，原因是胸部扩张增大储气的空间，带来更大的气息量及势能。这种强势的呼吸适用于需要很大的气息量，高音、强音和长时值的音上以及具有强烈的戏剧性的表达和高潮的地方。但无论胸部如何参与，深呼吸是根本，气息最后的支持力都要来自于腹部和腰部的深处。

综上所述，良好的呼吸并非一朝一夕所能获得。歌唱者在练习时，不仅要在理论上真正理解呼吸对歌唱的重要作用，勤于思考，善于分析，而且还要坚持循序渐进的原则，持之以恒，反复练习，这样，才能不断掌握歌唱中呼吸的技巧，让呼吸这一源泉在歌唱中不断深化。歌唱的艺术就是呼吸的艺术，正确地调节和控制好呼吸，歌唱就会获得良好的艺术效果。

参考文献：

[1]李维勃.西方声乐发展概略.世界图书出版公司，1999

[2]韩德森.声乐艺术原点问题探究、音乐与表演.2000

[3]韩丽艳.从落榜生临床检测结果谈声乐招生选材与训练.文中央音乐学院学报，2000(4)

[4]薛良.歌唱的方法.中国文联出版社，1999年

[5]刘朗、王桂兰.歌唱用气要巧.声乐教育手册.北京师范大学出版社，1995