歌唱呼吸与歌唱状态

摘要：歌唱呼吸与歌唱状态是声乐演唱中最为基础也是最为重要的两个方面，两者的协调统一是歌唱状态的关键。歌唱呼吸的正确与否直接影响歌唱状态，歌唱状态又在某种程度上制衡着歌唱呼吸，歌唱状态与歌唱呼吸是密切关联、协调统一的。在气息压力与发音腔体的协调配合下使演唱效果趋于完美。

关键词：歌唱呼吸；歌唱状态

现今生活中我们常能听到美妙的歌声，美妙歌声的由来是有多方面的因素形成的，其中歌唱呼吸与歌唱状态是至关重要的两个方面。歌唱呼吸是指歌唱时吸气到呼气整套动作的完成及呼吸时身体的各部状态，歌唱的呼吸与平时生活中的呼吸区别在于歌唱的呼吸是有意识的、有目的并带有技巧性的呼吸。歌唱状态是指歌唱中身体各部状态间的协调配合，其中包括歌唱呼吸及其他诸多方面，歌唱呼吸的好坏直接影响到歌唱状态，从而也影响到歌声的优劣。

歌唱中使用正确的呼吸方法极其重要，我们常说呼吸是歌唱的动力源泉，呼吸的确实与否直接影响歌唱的质量。何谓正确的呼吸方法？正确的呼吸方法应该从多个方面来理解：首先应以胸腹式联合呼吸法为基础和准则，实际应用要以所演唱的声乐作品而定。如演唱速度较慢的歌曲时应按节奏、节拍、语法断句等因素从容地进行呼吸，略微张开口鼻即可；演唱速度较快的歌曲时，口鼻应同时张开快速吸气。无论在何种情况下演唱，都应注意呼吸的沉稳度及松弛性。气息吸的过饱或过浅也将直接影响到歌唱的质量。气吸的过浅，所发出的声音就会显得过于轻浮，气息感和状态感就会不够稳定通透；气吸的过猛过饱，声音就僵直无弹性，甚至喉部因过度紧张越唱越僵。吸气的体验是哭泣时“抽泣”的感觉和“吓一跳”的感觉，这与正确的呼吸方法最为相像。可明显听见吸气声音的吸气方法是不正确的，不可取的。这样的呼吸过浅没有达到气息的沉稳，在歌唱时也不利于对气息的控制和储存。在气息的沉稳度及松弛性方面尤其值得大家注意。什么样的气息才算是沉稳，气息应停留在胸部和小腹部，其中小腹部应是气息的主要停留区域和支撑区域。气息的支撑在演唱过程中起着至关重要的作用。呼吸时应放松身体以确保演唱时的松弛及流畅，这就是所谓的松弛性。一些声乐家在他们的艺术实践中得出一条结论，就是“最少的吸气”论。这就是说歌唱者应养成在“无意识”中进行换气的习惯，没有强制性与紧张感，这样才能把作品演绎得连贯而又流畅。吸进的气息要适度，否则一面束缚了歌唱者的发声器，一面又同时将导致紧张的发声、不准的音调以及相当快的消耗气息等。呼吸动作应与即将要唱的乐句感情结合起来，这样乐句就成为一个呼吸的单元，而每一个单元的开始，不是起于它的第一音，而是那个音以前的呼吸，吸进气息的多少应该与乐句的长短和强度相吻合。声乐作品中的乐句是音乐表达思想感情的单位。正确的句法要求配合相应的声音表现技巧，才能把歌曲乐句内的思想感情与声响效果准确地融合在一起表达出来。不论乐句多长，都要保持它不被割裂的连续性，对于发展好的呼吸是有益的。这需要歌唱者长时间不间断的正确练习方能达到。

由于气息是支持声音的动力，是歌唱表演的基础，所以任何时候气息都要在歌唱者的完全掌控之中，这是歌唱者必须具备的技能。气息控制是控制对气息的运用。歌唱者应具有一种能使气息最缓慢的流出，同时又具有足够的能量，使发出声响达到演唱所需要的高度、强度，这要用呼吸机能之间互相平衡作用来完成，同时要学会在出气时抑制肋骨肌肉对肺的压缩。在腰腹部寻找气息的支点，把气息压力转化为声音力度，也就是作用力与反作用力之间的对抗关系，只有掌控好气息与状态的动力平衡、协调统一才会得到完美的声音效果，从而完成高水准的演唱。心理活动对呼吸器官也产生作用。思想感情的变化严重影响着歌唱的状态，歌唱的状态好坏又直接影响着呼吸的积极和气息对声音的有效支持。良好的气息要以一定的肺活量作为基础，歌唱者平时多做一些体育锻炼可以增加肺活量，增强呼吸的柔韧性和耐力，使其达到艺术歌唱所要求的标准。

歌唱状态是声乐学习过程中经常提到的一个词，歌唱状态中包括许多方面的因素，总的来说歌唱状态就是指歌唱中身体各个参加演唱的部位整体的协调配合，也就是说歌唱者歌唱整体的协同运动。它们之间是相互联系、共同运动、缺一不可的。歌唱呼吸在上面已经谈过，下面主要讲的是歌唱的发音与歌唱的共鸣。

歌唱的发音是声乐演唱的基本要素，它与呼吸在歌唱过程中彼此间有极密切的关系。首先我们要明确一下发音体是“声带”，就是我们生活中所说的嗓子。所以正常人的嗓子都有两种机能，一种是“重机能”，一种是“轻机能”，重技能就是真嗓子的机能，在重机能情况下所发出的声音是人的本声，也就是真声。所谓的轻机能就是假嗓子所发出的假声。在歌唱过程中两种机能要完美地结合起来使用，凡是美妙的歌唱都是两种机能良好结合的结果，所以说好的演唱效果需要身体各部机能积极协调配合统一运作方可实现。任何情况下长时间单独使用一种机能都是不对的，长时间使用一种机能会给嗓音健康带来负面影响。在演唱中要注意真假声的比例调配，做到恰到好处为止。一般来讲音域从低音到高音先是以真声为主（主要指中低音区），中间真假声比例差不多（主要指次高音区），然后逐渐发展到以假声为主（主要指高音区）。在发声前身体姿态要做到以下几个方面：一、身体的一切器官必须保持自然、舒适和松弛；二、思想要集中；三、面部不可有紧张的表现，身体直立不可僵硬，有种轻松感。开始发音时就要注意口腔和喉咙状态，应寻找打哈欠前期或饮水前的状态较为适宜。歌唱者要建立正确的歌唱状态观念和声音意识，发声时应掌握“吸”和“开”的基础关系。这里的“吸”和“开”指的是在深呼吸的同时，要有一种像刚刚开始打哈欠的感觉，同时放下喉结，提起软口盖、上颚，打开共鸣腔体。所发出的声音要求音质纯净，没有杂音，不论发音清亮或圆润都要有情感融入。每句音必须均匀、连贯没有断隔、凝滞或浑浊的现象，不论由低向高或由高向低，音色应随情感做有规律的变化，应有音乐律动的感觉。音量要能强能弱，随心所欲的去做调整。声音要能持久而不感到疲乏，且保持青春气息。

歌唱共鸣在歌唱中起着举足轻重的作用。声音原本在声带里发出时是微弱的，但如果加了共鸣，声音就会宏大起来，要靠共鸣把声音扩大美化才能成为歌唱的声音效果。声音的共鸣要依靠共鸣腔体的共振才会发出，共鸣腔体有胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、等诸多共鸣区。共鸣的应用应按照“音量”与“音高”的需要而决定，各共鸣区的作用要协调、均衡，这样才能使所发出的声音优美和谐并附有金属光泽。在歌唱时往往同时使用数个不同的共鸣区，才会收到好的共鸣效果。如果单独使用某一共鸣区，所产生的声音就会刺耳难听。歌唱的共鸣要随着音的高低而有所变化，在演唱低音区时，胸腔、喉腔的共鸣所占的比例要多一些；演唱高音区是头腔共鸣所占的比例就要多于其他腔体。所有共鸣的获得实际上是歌唱机能各部分协调平衡的结果。

歌唱呼吸与歌唱状态是相辅相成互相联系的，谈到歌唱状态首先就应该想到呼吸，呼吸是歌唱的第一阶段，是前奏、是必备的阶段。良好的歌唱状态需要呼吸、发音、共鸣等各部状态的积极协调配合才能做到，而呼吸是歌唱状态中的重中之重。只有养成良好的呼吸习惯才能保证有好的歌唱状态，才能在歌唱中获得金子般的声音。