动画角色的形式特色与造型风格的思路分析

摘 要：动画产业的兴发是社会进步、文化繁荣的象征。本文主要探讨中西方经典的动画角色深入分析他们的形式特色和造型风格，以求深刻剖析动画角色的形式特色与造型风格的思路，实现对动画角色的整体把握，促进动画事业未来的发展。

关键词：动画角色；特点；造型风格；未来展望

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0150-01

一、动画角色的形式特色

1、设计阶段：第一点根据动画剧本的要求进行每一个角色造型的设计。设计者通过剖析剧本所塑造的故事、发生年代，从哲学的范畴研究每个角色的职业、性格来挖掘角色特点。例如《冰河世纪》中的角色：可爱乐观——树懒习德；心地善良的长毛象——曼菲德；狡猾的剑齿虎——迭哥，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。

2、资料的整理加工阶段：通过上面的步骤来构筑出每个角色的大致轮廓，再用发散思维去探寻角色的个性特点，让他们有感情有性格，给观众留下深刻的印象。如动画片《哪吒闹海》的主要角色有哪吒、李靖、李夫人、太乙真人、仙鹤、神鹿等。这部动画吸收了民间门神、寺庙壁画的形象特点，具有典型的中国传统特色风格。

3、把握整体艺术构思：在角色艺术形象设计中，首先要以情感人，羸得观众的满意度，还要以足够的感染力来完善市场的需求，通过各种艺术手段，让受众产生情感上的共鸣。使角色造型既要有整体性，又要突出细节塑造，将角色的性格特征在造型上体现出来。

二、动画角色的造型风格

优设计人物角色的基本形，首先要确定人物角色的身体比例关系，一般是以头作为单位来计算人体比例；除此之外，还要根据剧情的故事发展和场景特色赋予角色的特征来塑造角色人体比例关系。那么身体比例必须利用夸张设计去突出人物特色和性格特征。例如：角色的高、矮、肥、瘦的外轮廓造型设计等，构成角色的基本形态特点。其次是头部设计，头部造型主要体现在发型和面部表情。比如：日本的武士头盔比较庞大，在额头处用角状物进行修饰，将角色的性格特征以头饰表现出来，塑造整体造型的直观性。其次是角色的发型、发质，例如，软硬不同、曲直的发质都会对角色呈现出不同的面貌或简约朴素或酣畅淋漓的性格。

三、分析形式特色与造型风格的缺点和改进方法

1、在造型风格上：有些动画片在人物设定上还是走可爱路线。观众的年龄定位比较低，大部分观众是小孩子，或者走好人路线，例如中国动画影片黑猫警长、宝莲灯等。因此在动画在这一方面缺点就是，观看人群低龄化，造型单一且不具有吸引力。因此，动画制作人要针对不同年龄段的人进行不同的创作，扩大观看人群；还要进行大胆创新，赋予角色生命力。在动画角色的造型设计上，不要过于单一，要尝试“再设计”不一样的风格，这样才会让观众有耳目一新的感觉。

2、在形式特色上：动画的取材，大都存在一定局限性，不是由神话故事改编，就是某少年饱受挫折最终邪不胜正的经历，缺乏真实感和吸引力。因此此类动画的缺点就是过于老套，没有太大的吸引力。那么针对此种情况，动画角色制作人就需要改变原有的创作形式，动画产业作为现代创造性的实践活动，它的创造层次是丰富多彩的，既要有“人无我有”的创造模式，也要有“人有我精”的创造功能，在创作的过程中既要具备逻辑关联的创造性，更需要灵感与天赋；例如从题材的选择上，减少对神话故事的改编，多运用一些现代文化的元素，使动画角色具备现代色彩，产生时代的“正能量”。

四、动画角色的发展前景

动动画设计在全球正处于火爆的程度，市场上的产品基本以日、韩产品为主，现在国内的需求市场非常大；而我国目前的动画产业还处在初级阶段；动画角色有待我们深入挖掘和创新，建立有中国特色的动画品牌，突破思维定式，完善中国动画产业链。动画角色作为一部动画作品的灵魂，它所蕴含的经济和社会效益是不可言语的，灵活生动的角色设计可以增加一部作品的附加值，并由该动画角色衍生出一系列的动画产品链，例如服装、印刷品、毛绒玩具等；这些价值的创造全赖于优秀的角色创作。因此，动画角色的创造还有着非常可观的前景。随着时代的发展，今天的CG艺术给创作者带来全新创作理念和表现手法，为设计者提供了丰富的创作素材。创作出更为经典的动画角色，来推动整个动画产业的发展。

五、总结

总观本篇文章，在动画角色的“形式特色”和“造型风格’等方面的叙述，有优点有缺点，优点继续发扬，缺点及时改正，我们相信在动画人的共同努力下，动画角色的推陈出新，动画事业的未来一定是美好的。我始终坚信，无论是中国动画影片还是世界动画影片，都会在不远的明天为观众呈现一场场视觉盛宴，带给我们无限的“正能量”！

参考文献：

[1]孙晓玲.探讨《原画设计》课程教学方法与教学手段.咸宁学院学报2010，30（11）.