塑造动画角色ABC

赋于动画角色“生命”，乃动画师的天职。而这生命，必须寓于真实或合理性之中。即将人的思想情感完美地进八角色。体现在角色的形象、服饰、动作等表象之中。因此，塑造角色的每一动作，都要三问“角色在思考什么”来进行验证。看看它的动作是否出自角色的“思想”。有思想的角色，才具有真实性和艺术感染力。

关于动画角色真实性，此文将从几个方面进行阐述。

A角色的真实性

如果个角色在做连串毫不相关的动作，那是动画师在动它，而不是角色自己在动，这就触犯了角色真实性的大忌。在建立一个“有思想的角色”过程中，动画师通过认真思考处理，来连接角色的动作，才可赋予其生命。Walt Disney说过，“在很多实例中，隐藏在动作之后的动力是角色的情绪、个性、态度――或者三者全部。因此，心理是导航员。我们在身体做出来之前先思考。”

传达角色的思考，采用推进动作，预备动作总是始于眼睛或头部。如角色有眼睛，他的眼睛将先动，头部接着动，跟随几帧之后才是身体和其他主要动作。眼睛是角色思想的窗户，其思想是通过眼睛的动作来传达的。

倘若角色没有眼睛，例如象LUXO灯(参考动画见pixar公司《Luxo Jr》)一样没生命的物体，头部将很重要。如果一个角色想要摘下一个桃子，他的头部将引导帧的动作。又如一个角色低头闪避一只公鸡，在台词“是什么”之后，他嘴里吐出了鸡毛。令观众感到不仅和真的一样，而且好看、迷人。

B塑造角色真实性的关键

1、重量感

动画师要确保角色有个性，不要因个人的欲望驱使动画做出花哨的动作，而阻碍了角色按其本来的方式去表演。忠于你的角色，确保角色在它的世界里真实可信。那真实可信的基础就是重量感。

当你处理重物体的时候，应用大量时间和精力驱使它开始、停止或改变他们的动作，使他们的重量感看起来令人信服。轻物体需要较少的阻力改变运动以及用较少的时间去开始运动。一根手指的弹击使一个气球加速离去，当气球运动时，有一点动力，甚至空气的摩擦力都可以很快使它慢下来。

一个物体在屏幕上的表现，其重量感的效果主要依靠动作的间距而很少依靠动作自身。一个巨人的重力大，比正常人的惯性大，因此动作要慢一些。要花费多一点的时间启动或移动它，一个移动的保龄球，也要花费较多的时间去停止它的运动。若是一个很小的角色，有比正常角色更小的惯性，所以它的运动要更快一些。

2、重量感的解决方案

a挤压

拉伸在物体的运动过程中，拉扯与碰撞等互动性动作，表现出压缩与伸展的现象，这也能表现物体的质感与量感。

这不见得是真实的物理表现，可是一般人却乐意在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度。来达到动作上的张力与效果(喜感、惊讶感……，)对应到现在的3D动画软件中，皆有提供形变(DeformatIon)的功能，从最基本的scale到不等比缩放，以及进阶控制，如FFD BOX

等网格式形变功能，都能帮助我们轻易的达到压缩与伸展的效果。

b重心转移

重心转移的关键是力的传递(力源一传导)，决定了动作的顺序。比如：一个人在行走的过程中，当脚落地时我们因该让身体向前倾而且重心会落在这只脚上，然后同时抬起另一只脚继续下一个动作。

在表达重心转移的过程中，要注意身体结构的把握，这与力学的基本知识有关。在处理动作时将这些因素加以综合表达才可以做得更好。比如：一个抱着重物行走的人，由于物体的重压会迫使他的肩膀比正常状态的位置要低，头和脖子同样会被往下拉。

3、影响重量感的其它因素

预期动作传递着将要发生的信息，是为下一个动作做准备，为下一个动作储备更加有力的能量，它也发生在每一个动作中，当然更发生在每一个大的动作中，因此，我们会欲前则后，欲后则前，欲上则下，欲下则上，欲左则右，欲右则左，其规则是我们向一个方向去之前，先向其反方向运动。

生活中也有很多这样预期动作的例子：坐在凳子上的人要站立起来，要先低下腰然后准备力量再站起来：有一些很“酷”的甩头发的动作，都是先向一个方向做个小小的预期动作，然后再向反方向用力甩开，这样头发可以甩得更自然，更洒脱。

C、塑造角色的其它技巧

1情绪

情绪传达个性，而情绪是动作快慢的指示器。一个角色在两种不同的情绪状态下，不会有同样的细节动作。当一个角色开心时，他运动的时间将会加快。反之，当角色处于悲哀之中，动作将会放慢。

要使一个角色的个性让观众感觉真实，他必须与其他角色不相同。区别你的角色个性是通过运动对比。没有两个角色会用同样的方法做同样的动作。例如，在《Luxo Jr》中，灯爸爸与Jr都用头部击球。然而灯爸爸，大一点也老一点，俯身于球之上只用它的灯罩击打它(球)。而Jr。它小一点，也年轻一些，精力充沛，它用整个灯罩重击球，全身心地投入其中。这样，两者的个性就鲜活起来了。

2、动作

动作给人观看的时间之长短要适当，这是动画片具有可读性的关键。花费足够(但不一定多)的时间准备给观众很重要：动作的预备(the antitcipation)；动作自己本身；动作之后的反应(the follow through)。如果这三者的任何一个花费时间太多的话，观众的注意力将会偏移。如果花费太少的时间，动作可能在观众注意他前就结束了，因而破坏了思想性的表达。

一个动作在另一个动作开始前不必完全停止，第二个动作将会和第一个产生重叠。这细微的重叠。在整个动作片段中维持一个流向和连续性。

表演以及节奏，要有时间控制。在《LuxoJr》中，如影片开始，灯爸爸独自在画面中，人的眼睛就看着它。但是Jr在画面中出现，他的动作比爸爸快一些，因此，观众的眼睛立即朝向他并停留在他身上。在画面中，爸爸的动作非常细微，所以观众的注意力总是在Jr在故事讲述的很多地方，如果爸爸的动作占主要地位，Jr的动作将被弱化，爸爸的表演印象被凸显，观众的注意力将转移到爸爸身上。又比如，当Jr在做完砸跳球的动作时仰望爸爸，爸爸摇摇他的头并眼睛看着他。这些恰到好处的动作，增强了动作的可读性。

3、思考协调与统一

在动画生产的每一环节，如故事、设计、表演、动画、编辑、灯光、声音等。都要不停地思考。如童话故事，设计应该注重感性，增强奇幻的色彩：表演也不受生活的束缚，可以展开幻想的翅膀，只要合情合理就行，动画形象夸张变形，以新、奇、趣为主导，给观众全新而又趣味盎然的艺术享受，编辑、灯光、声音都要向这方面靠拢，然后协调一致。

角色的每一个动作，都应该是有意图的，这是塑造角色个性化标准的要领。任何运动都必须有个性，有规律性。但动作在故事中要有分寸，合情理，使人可信。例如，一个角色不会飞，但突然之间他飞了起来，这动作不仅很假，而且还会使人怀疑故事的可信度。假、大、空的东西，历来为人们所唾弃。动画片应该自然完美，否则，你就会失去观众。因此，故事情节与角色，包括台词、表现、动画、运动、编辑、灯光、音响等都要建立在可信性上，唯有如此才能吸引观众的眼球，并激发他们的兴趣，乐此不疲，直到电影结束。

动画制作是复杂而又艰辛的过程。角色情感的表达的确是较难的，需要动画师掌握动画技巧，加以艺术处理，才能最终打造出有丰富情感，有思想的角色。这就需要动画师细心观察生活，熟悉大量动态，尤其是带情绪的动作，并加以提炼和艺术加工，注重动画运动规律，细心处理好各个环节，从而使作品更有生命力和感染力，所以说，优秀的动画片，必然出自成功的动画脚本和优秀的动画师之手。