钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法

作者简介：马遥（1981—），女，贵州贵阳人，贵州师范大学音乐学院，讲师，硕士。研究方向：音乐教育。

摘要：钢琴结构精巧，构件上万，材料种类众多，并由踏板机械、击弦机械、张弦和外壳四大部分组成。这样机理复杂的钢琴构造对于钢琴演奏效果有着不容忽视的作用，如果在实际钢琴教学中恰当介绍一些钢琴构造知识，则会有意料之外的教学效果。然而，当前我国钢琴教学中对于钢琴构造的介绍却是应者寥寥。出于这一考虑，本文试从钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法进行展开论述。

关键词：钢琴教学；钢琴构造；发音原理

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）07—0134—02

1 引言

钢琴演奏者借助艺术思维对作品和声、旋律和节奏发掘作曲家的创作意图，通过想象与联想形成各自内心听觉表象，而后由大脑构想的音乐模式驱动手动碰触琴键，至此钢琴一次发音成功。在这个过程中，要求协调处理好钢琴演奏者、演奏内容和钢琴的关系。然而在实际教学中，由于多种因素影响，演奏者与钢琴之间的关系协调问题往往被忽视，尤其是钢琴教学中对钢琴构造知识介绍的冷漠和演奏者自己对钢琴构造不屑一顾的现象更是普遍存在，致使我国的钢琴教学水平没有大幅提升。

2 钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性

钢琴发音原理：触及钢琴键盘琴槌榔头敲击钢质琴弦琴弦振动通过弦码促使音板共鸣。实践得出，影响钢琴音色变化主要为琴槌质量、琴弦质量和音板质量。（1）琴槌是由软硬适度的毛毡包制木质结构而成。槌的位置因音而异，中音以下击弦点一般在弦长的1/8处，较高音击弦点一般在弦长的1/14到1/16处。（2）琴弦受潮生锈，刚性就会加大，弹性逐步减弱，直至剩存较高下谐音，琴弦音色变成纯粹金属音。（3）音板由纹理和密度相同且富有弹性的白松材质木块拼凑而成。设计者构思设计不同音板制作工艺，技术人员则全程监督音板选材、干燥和加工成型的制作过程。随着钢琴整体制作工艺的发展，当代由卧式和立式组成的钢琴内部构造得到相应发展，钢琴击弦机中的顶杆部分的木质结构被硬塑料材质结构所代替，总档也由木质材料被铝合金材质所代替，线轴板由几块实木拼在一起的材料被多层复合板所取代，这样使得琴音稳定性有了实质飞跃。

钢琴踏板原理：（1）延音踏板：基本踩法和种类包括直接踏板、预备踏板、抖动踏板、切分踏板和全踏板。一般是物体振动带动音响发音，音响发音直接传递踏板，音的高低与振动音成正比，振动次数越多则音越高，反之音越低。在踩动延音踏板导致钢琴整个声音系统共振时，每一等分弦的发音称为泛音。在通常操作中，高音部分泛音量少，振动次数多，故踏板须深踩；反之亦然，低音部分踏板须浅踩。（2）柔音踏板：钢琴音量与音色通过柔音踏板的运用得以充分展示音乐表现空间，使钢琴演奏法有了多样性表现力。（3）持续音踏板（亦称中踏板）：其使用具有和弦外音特点，又不属于外音范畴，并以连续不断的形态发展，体现了一种不对称中的均衡美。在钢琴演奏中要选择性使用踏板，首先，对作者和音乐风格有所了解和掌握，如弹奏莫扎特作品不能出现织体清晰度、奏法含糊不清的情况，使用脚踏板时尽量不让听众察觉。其次，对钢琴作品声音色彩有所分析。如古典音乐以表现作品清晰度的润色为主，弹奏中需要减少脚踏板运用；近现代作品声音色彩多样化，为了表现某种特定声音色彩，就要变换运用脚踏板技术。最后，对作品和声有所分析，和声变换一定引致踏板变换。

3 钢琴教学中对钢琴构造的介绍方法

3.1 提升钢琴教师的钢琴理论素养

钢琴教学以钢琴内部构造为基础的技艺传授为主，启发引导学生进行钢琴知识迁移创新为辅，不能本末倒置成为无源之水。换言之，钢琴创新前提要求学生具备深厚的音乐表象的积淀，使其在演奏中对作品萌发新的创造力，使音乐原创有了不可动摇的艺术动力。这就要求老师在教课中运用手段去教授：一是传授基本的弹奏技巧和音乐知识，使学生感受尽可能多的不同音乐，深刻理解音乐内涵和不同流派风格及表现手法，为学生创新打好必不可少的知识储备。二是在教课中进行引导启发式教育，使学生由模仿不由自主地过渡到创作灵感的激发，培养钢琴知识迁移能力。要而言之，就是教师在教学中要引导学生在学习中扩展，在扩展中创新。同理，钢琴构造教学可以要求教师积极采用一定方法引导“传授”， 详言之，采用集中式培训或指标式考核等方法实施教学。

3.2 钢琴教学中注重综合技能的培养

3.2.1 钢琴理论与技术共同发展

钢琴作为音乐情感载体需要依赖良好的弹奏技术来表达艺术价值和生命力，因此，日常钢琴技术训练必不可少。但一味注重钢琴技巧，而不注重音乐内涵和艺术表现力，钢琴弹奏就会贫乏无力毫无生机。一言蔽之，过犹不及的技术训练是钢琴教学坚决予以反对的。同时，及时纠正部分学生“头脑走在手前头”和超前性的“手走在头脑前头”的不良琴风，在钢琴教学中始终贯穿音乐感受和弹奏技术的协调性和一致性。譬如，进行曲的演奏就要弹奏出激动和坚定情绪，舞曲弹奏就要弹奏出轻快和优雅感觉，小曲弹奏则要表现出优美和细腻。总之，教学追求的最高境界是将满腔活力配合生命激情倾注钢琴曲中，凭借高超演技对曲子进行生动诠释，即钢琴良好的教学效果是实现音乐表现和钢琴技术的完美结合。

3.2.2 钢琴理论与音乐修养的有效结合

众所周知，钢琴意识包括感性意识和理性意识，钢琴构造则是理性思维的基础。钢琴作品横向结构探索和作品来龙去脉追寻等等诸如此类的问题使得演奏者对钢琴曲有了透彻理解，结合作品主题感受进行钢琴演奏就会更加收放自如。 而在钢琴的基础结构协同与基本音乐理论之中，钢琴内部结构学习至关重要，万不可偏执一端，否则钢琴学习就会导致不得其门而入的结果。因此，钢琴理论与音乐修养两者必须有效结合，才是音乐理念培养的不二法门。

3.2.3 着重提高学生的表演意识能力

钢琴属于舞台艺术，而舞台艺术能力的塑造离不开舞台感和观众感的培养， 任何对作品的不熟悉感都是不可取的。这就需要教师千方百计地为学生创造登台演出的机会，例如定期组织汇报演出或文艺表演，让演出成为学生钢琴训练的一部分。

3.2.4 丰富钢琴课程的设置内容

钢琴创新教育分为三点：学生创新艺术活动，老师一定的辅助作用力，对其组织和点评。这样，学生自主活动能力和即兴演出机会兼而有之，通过无意识和有意识思维的交错作用，作品以灵感方式迸发出来。详言之，一是学生创办专题讲座和钢琴演奏会。二是在创新演奏会中，严禁老师占有主导性地位，而是要求老师只做辅助工作。在音乐会中，学生是组织者、领导者、编排者，自定演奏曲目，安排布置现场工作，充分发挥学生自主创新能力。三是老师恰如其分的点评。

3.2.5 培养学生的钢琴学习能力

钢琴演奏力通过连续不断的音响变化塑造声音感觉，凭借抽象感受力与想象力完成钢琴作品弹奏，这就要求学生平时注意聆听大量钢琴作品，再通过身临其境的表演实践领悟作品真谛。教师可采取钢琴构造理论教学与钢琴技术结合的钢琴课堂，利用方兴未艾的多媒体教学，让学生通过听看想动，独自探索钢琴风格和处理方式，再与老师和同学探讨，最后确定自己的表演方式。在音乐设计的教学阶段，老师需对钢琴结构做出细致入微的讲解，通过多种不同艺术如钢琴构造、键盘结构、踏板结构等去培养学生的钢琴学习力，丰富学生的艺术修养。

4 结论

钢琴构造介绍的普及化和生动化，一定会提升钢琴教学质量，也一定能够使钢琴艺术发扬光大！

[参考文献]

[1]张阳.钢琴教学中被忽视的一隅[D].东北师范大学，2011.

[2]李坤，钢琴的物理属性及对钢琴教学启示[J].黄河之声，2012（12）.