加强“写生”走近大自然

摘 要：写生是训练的大课堂，走近大自然中去，认识美，感知美、表现美。因此，写生亦是锻炼造型艺术的极好手段。可以提高艺术修养和丰富绘画技能，帮助画家正确地锻炼眼力，养成辨别明暗和色彩上最微妙的变化和习惯，使之有可能接近于尽善尽美，把具有画意的东西搬到画布上去，要借助于比较的方法，不断提高自己的技巧能力。

关键词：风景；写生；意义

中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0195-01

大自然蕴含着无尽的美，始终吸引着人们的目光，画家们走进大自然，记录亲身经历的感受，才能创作出优秀的作品，写生是绘画专业的必修课，是锻炼的手段。

舞台美术绘画也是如此，在学习表现绘画的基础，各种关系与熟练地掌握各种技法，描绘在一定关系中的三度空间的物质，思、眼、手三者的谐调统一进行由浅入深地理解和实践掌握是必要的。不管描写何种对象，使用何种技法表现，把形体认识移到画面上，塑造三度空间的立体感，是我们学习绘画对舞台美术表现的首要目的。从实践到认识，在提高认识的前提下，来回往复，从而产生良性循环。可见，只有经过大量的写生实践，才能不断提高对舞台美术的认识，加深对舞台美术知识的理解。走近大自然中去，加强基本功训练，培养敏锐的观察力，加强审美能力和创造能力。舞台美术绘景师需要通过写生练习，才能逐渐掌握表现技巧能力。

例如：18、19世纪俄罗斯由库因兹创作的油画《乌克兰的傍晚》，那带有玫瑰红的色调和鲜明的补色――绿色，给我留下很深的印象。它那夕阳色彩的无比壮丽，令人陶醉神往。《十九世纪法国农村风景绘画》中法国画家雅克――雷蒙・布拉斯卡萨的《角斗》，充分运用绘画的一切造型手段、形体动态、气氛渲染、透视变化、色彩处理等方法，使用紫灰调子，乌云由亮到暗，占据着画面的上半部，绿草和黄土分布在画面的下半部，阳光从云层的空隙中集中地照射在画面的立体红棕色和浅黄色的斗牛的及宾体人与狗的周围，把其他部分淹没在暗淡模糊之中，犹如舞台上的追光，使画面宾主有别，层次分明，冷暖色调统一于一个整体之中。19世纪俄罗斯杰出的风景画大师希尔金，他一生创作了众多的风景画珍品，当之无愧于“森林歌手”称号，以松树和橡树为题材创作的作品，画风写实而细腻，巨大的树木显示出俄罗斯风光所具有的叙事诗般的风采。画家在画中所寄予的无限深情，不仅告诉人们大自然的壮丽多姿和雄奇的外貌以及内心所勃发的强大生命力，同时也使人深深地感到画中透出的俄罗斯民族深厚、坚韧博大的性格象征。我国著名画家吴冠中的作品《太湖鹅群》以豪放洒脱的笔法，沉着老练的色彩，丰富、多样的调子，描绘了这幅有诗意地挥洒上去的，然而那栩栩如生的鹅群却在这随意挥洒之中跃然产生了。用笔奔放有新意，用色简单而富有情趣，画面上颜色有冷暖对比又有明暗对比，然而却是那么调和统一，明快爽朗，与《太湖鹅群》主题情调融为一体，十分协调。

由此可见，画家以丰富鲜明的艺术语言，创作了大量生气勃勃的作品。长期的探索和磨练，用笔狂放，表达了主观的感受和激情，在统一中求变化，形而不乱，灰而不脏，色而不糙，在变化中求统一，不呆板，不僵化。画家创造的生动而精彩的艺术意境，给我们舞台美术绘景师提供了宝贵的经验。因此，借鉴古人、借鉴外国人也是必要的，是对我们舞台美术绘景师上了深刻的启蒙一堂课。加强写生修养是非常迫切的，势在必行。我国古代遗留下来的极其丰富的美术作品，有很深的造诣，我们应该吸收其中一切有益的营养，除了向传统学习之外，也需要向外国人学习。但是，对古人和外国人的借鉴只是一种手段，以饱满的激情到大自然中去写生，在实践中寻找自然，多想、多看、多练才有收益。

艺术也要随时代的前进勇于创新、探索，不断开拓新的境界。每一幅画不一定是成功的，也不是什么惊天动地的艺术作品，但它是惊天动地的情感。也许，当到走近大自然，而今发现离它远了，应当拿起画笔再一次走近它，走近大自然，使我们舞台美术绘景师在戏剧中赏心悦目，繁花似锦，灿烂生辉。