舞蹈艺术在杂技表演中的作用

【摘要】杂技与舞蹈相结合成为杂技发展的一种必然趋势，舞蹈为杂技的创新发展提供了新的动力。舞蹈有助于增强杂技的艺术感染力，有助于拓宽杂技题材的选择范围，有助于提升杂技表演中人体动作的审美性。

【关键词】舞蹈；杂技；融合

杂技与舞蹈都属于人体艺术，各有特点，前者追求惊、奇、险，后者重视轻、柔、美。二者之间完全可以相互借鉴，杂技加入舞蹈，可以使杂技富有舞蹈的节奏美感，增加厚重感，让杂技在惊险刺激之余也具有柔美典雅的一面，提高杂技的品位，可谓刚柔相济，相得益彰。大连杂技团在此方面进行了积极的探索，使舞台的内容变得更加丰富多彩。舞蹈艺术己成为杂技必不可少的艺术手段，为杂技的创新与发展提供了新的动力。

一、舞蹈艺术与杂技的联系与区别

杂技与舞蹈艺术二者相互联系，也有区别。杂技与舞蹈同属形体运动的艺术范畴，它们都使用人体作为载体，靠肢体与相应器官的柔韧、灵敏度来完成，二者在发展历程中互相借鉴、共同进步，如舞台上的蒙古舞蹈中的顶碗、东北秧歌中飞手绢等舞蹈所使用的道具以及特技，都带有杂技的影子，而杂技表演在风格韵律、形体特性以及形态动作上有舞蹈的影子。杂技表演险中寓美，通过人体的技巧来创造奇迹，通过挑战极限来表现人类征服自然、驾驭自然的真实本领与超常能力，强调的是力与勇、巧与智的英雄主义品质。但是杂技艺术也因此具有局限性，当各种技巧与难度达到一定极限后，人类暂时无法超越，那么其可观赏性就大为降低，除了数量增加或高度增加等手段外，无法应用更多的手法来表现生活、反映生活，其创意和构思也就存在极大的局限性。为了扩大杂技艺术的表现力，必须借鉴其它艺术的要素，扬长避短。而舞蹈是一种流动的、多维活动的、寄予情感的变化的人体艺术，相对擅长塑造人物形象，着重表现人物细腻的情感并、鲜明个性以及相关剧情发展的展现。

二、舞蹈艺术在杂技表演中的作用

(一)舞蹈艺术可以增强杂技的艺术感染力

杂技艺术与舞蹈艺术的合理融合，可以增加杂技艺术的形式美，使演员的艺术表现力和节目的技巧感染力得到充分展示。如大连杂技团的杂技剧《玉兰•爱的世界》，以寓意美好的中国“玉兰”为象征，以全世界、全人类对“和平、和谐与爱”的渴望为主题，赋予中华五千年文明以国际化的现代解读，融合了音乐、杂技、芭蕾、现代舞、体操、高空特技和多媒体特效等多种艺术形式，呈现出一一场视听盛宴。多媒体特效映出宇宙银河系、烈火、海水、冰川等3D影像，让人们仿佛回到了远古，见证了茹毛饮血的时代；杂技演员用高超的舞技诠释着人类对和平、和谐与爱的渴望，剧中以电子合成的现场演奏方式，同时融合中国乐器二胡、古筝等元素，将大家熟悉的《茉莉花》夹杂其中，让人们在危急中重燃希望之火。一个杂技节目要想成为经典，除了要有精湛和高超的杂技技巧外，还要在表演中借鉴其它艺术样式如舞蹈等，从而赋予杂技更多的思想与文化内涵。

(二)舞蹈艺术有助于拓宽杂技题材的选择范围

传统杂技的题材多是从日常物品中寻找灵感，在进行提炼、加工之后，使其转变为杂技演员发挥技巧、凸显能力的道具，从而使观众产生惊奇感。而舞蹈艺术也是采用人体的动作来传递信息和表达情感，但在追求技巧的同时，更注重内在的表现力，通过塑造柔美、典雅的形象，将丰富的情感、深刻的人文内涵传递给观众，其表现范围和选择题材相对宽泛。多年来，杂技艺术工作者在继承和发扬传统的基础上，吸收舞蹈艺术的特长，创新了许多既有民族特色又有时代风貌的优秀杂技节目，如“狮子舞”“抖空竹”“顶碗”“转碟”“滚杯”“蹬板凳”等，将舞蹈和技巧有机结合，美化了杂技艺术，取得了较好的艺术效果。

(三)舞蹈艺术有助于提升杂技表演中人体动作的审美性

演员是综合艺术的体现者，任何舞台艺术手段的运用，都必须通过演员的表演体现出来。舞蹈与杂技的共同特点是通过人自身的形体动作来完成各种技艺，二者各有所长。在杂技节目中，舞蹈并不独立地表现自己的优美，而是要为烘托杂技的美、升华杂技的文化内涵而服务。在杂技节目中，杂技是主体，舞蹈的创作与运用要遵循和符合杂技的规律，舞蹈要根据杂技节目的构思立意与技巧动作的衔接来恰到好处地表达内容、烘托技巧，需要和杂技的主题立意融为一体，而不是硬性的拼接、堆砌、套用来喧宾夺主和哗众取宠。杂技借鉴舞蹈的目的就是为了既发挥舞蹈的艺术魅力，也烘托出杂技艺术的品格，从而塑造美的形象，给观众以美的享受。在一切艺术中，对艺术美的感受首先在于艺术创造者自身。一个优秀的演员既要深刻理解杂技的惊险之美，也要感悟舞蹈的温柔之美，并将这种内在的感悟转化为外在的动作来展现，才能较好地使自己的形态、动作、体态、技巧与舞蹈美交织于一体，体现出具体情景和表达意图，表现节目的意境和境界。

作者：李蕙彤 单位：大连杂技团