少年宫感悟式钢琴教学探析

[摘要] 钢琴教学不单是手指的技巧,更重要的是对音乐作品情感的理解、思维和再表现。在少年宫感悟式钢琴教学探索过程中,对学生的审美观、感知力、理解力、想象力和演奏技巧等情感影响因素进行了分析、探讨,并提出了有针对性的教学方法。

[关键词] 钢琴教学 情感 感悟

21世纪是一个多元文化交流更加密切的时代,也带来了音乐文化的多样化、复杂化,情感更加丰富、细腻。学习钢琴可以锻炼人的触觉、听觉、视觉等多种感官的协调感受能力,在不知不觉中培养学生用心灵去感悟音乐,体验与心一起跳动的钢琴和谐之音,这既陶冶学生情操,又提高学生的人生素养。少年宫作为社会教学的一部分,在钢琴教学中有自己灵活的因材施教的交流舞台,更有丰富的、多层次的教学经验积淀。钢琴教学是科学性与艺术性的结合,让学生拥有表露心灵之声的琴键,沉浸于情感中弹奏,这不仅仅是单纯的技巧而能达到的,还要针对学生的不同特点,注重培养兴趣和激感等问题,下面就少年宫感悟式钢琴教学,谈几点探索与体会。

一、注重审美性

少年宫钢琴教学强调素质是基础,技术是手段,感受是目的。在和谐社会构建中进行感悟式钢琴教学探索,既是时代要求,也是学生情感表达训练的需求。感悟式钢琴教学就是要培养、建立学生内心活动的感受和理解,感受作品情节的起伏跌宕,体验恢宏博大的情感世界,完成审美的升华体验,即感知、理解、想象、情感体验、情感表达,而不仅仅停留在一般感觉的技巧训练上。如肖邦的《夜曲》中大量切分节奏的运用,大三和弦的进行,表现着安逸、力量、乐观,体验稳定、明朗、向上的感受;小三和弦表现焦躁、脆弱、忧伤,给人一种危机、暗淡、压抑的体验。在钢琴弹奏中,学生既对作品所描述的情感进行理解和感受,也使自己的心灵得到升华和震撼。

少年宫进行心灵感悟的培养训练,这要求钢琴教师针对学生的不同个性和学习特点,在恰当地处理好学习兴趣和演奏技巧的前提下,激发学生内心的情感活动,以促使学生不仅熟练掌握技能,而且能弹奏出心灵跳动的乐符。让学生在学习过程中,既能让心灵有所感悟、陶冶,又逐步提高素养与技能,以符合其身心健康发展的规律。

二、激发兴趣性

少年宫感悟式钢琴教学是以兴趣培养为出发点,兴趣不是学习过程快乐就能形成的,一切学习兴趣都在于大量的获知,满足于求知欲和表现欲。首先,要培养学生的求知欲望,家长和老师适当给学生建立一个激励环境,鼓励积极参与竞争。例如,观摩钢琴音乐会,可促进学生学钢琴的浓厚兴趣,而且是一种认真而又充满激情的兴趣;还可通过钢琴比赛学习对手弹奏技巧和情感表现的优点,发现自己的不足,并通过比赛激发学习动机和兴趣。有了求知欲和持续的动机,继而培养学生情感获知和感悟的能力,包括训练手感、指感,基础音乐理论的理解、领悟与独立处理音乐作品的能力等。自然,学琴之前若有一定的视唱练耳基础,学琴后边体会边学习视唱练耳和音乐基础理论,能达到事半功倍的效果,且学习兴趣会更加浓厚。

在教学实践中体会到,凡是在学钢琴之前就对五线谱能够熟练掌握,并经常参加钢琴比赛或观摩演奏会的学生,对作品的理解力、把握程度,以及练琴效率、质量都远远好于一般的学生,而他们的兴趣也更加持久。在音乐艺术的天堂里,能够从精神上抛开现实的束缚,充分享受情感的丰富和自由,宣泄释放情感。更易建立与发展音乐与情感之间的联系,以形成完整人格、积极热情的生活态度。

兴趣教学应区别于趣味教学,更不是通常所说的快乐教学。要培养的兴趣是学生掌握了学习音乐的技巧和能力,对音乐已经有了比较深入的了解之后,那种发自内心的热爱,绝不是好奇心、更不能是在家长影响下的附庸风雅,它应该使学生获得更为丰富的情绪、情感的体验。能够领悟多少,是因人而异的,这既是生活的积淀,更是感悟音乐的技巧与能力。

三、培养听觉敏感性

任何一种艺术感受都是感官与情感共鸣作用的结果。在钢琴教学中,训练学生聆听音乐是诠释艺术情感的基础,音乐作品的声部是为主体思想表现服务的。声部越多,旋律线条就越加丰富,就会有起伏跌宕的感觉;重要的声部不一定是高声部,可能会有两三个声部甚至四个声部,而且主题可能渗透在每一个声部中。针对声部的变化,需要培养听觉的敏感性,熟练的掌握主题,准确无误地把握声部变化。听觉训练是一个逐步深入的过程,通过包括旋律听觉、和声听觉、音色的听觉、乐曲层次听觉的步步深入,才能逐步准确把握旋律音高、节奏、强弱等。

培养听觉敏感性教学方法主要采用模仿、想象及联想的训练。学生练习听觉都是通过模仿开始的,如布谷鸟的鸣叫声、火车开动的声音等,教师通过主题钢琴音响训练,让学生体验强烈的听觉感受并进一步引绪,内心听觉激发想象,音乐想象能力的提高会进一步的完善内心听觉,进而通过听觉意识来指导演奏技巧。若学生再通过钢琴弹奏表现出来,就会发现声部层次增多了,音响丰富了,而学生听觉的敏感性也提高了。

四、训练弹奏技巧性

在钢琴学习初期,教师针对学生的学习特点要充分了解掌握,有必要还作深入分析,扬长避短,作音乐感觉针对性训练,这样既可以避免走很多弯路,又可为学生的钢琴求学之路打下一个坚实的基础。弹奏是否均匀,除练习法外,更重要的是随时用听觉检查自己弹奏出的音响效果,要精力集中,一个音都不能放过,要做到脑子里是乐谱,耳朵里是音响。可是,单凭音乐感觉是无法完成演奏的,如果没有好的演奏技术,再完美的音乐感觉也只能是在这个人的心里却表达不出来。

在少年宫钢琴教学中,随着循序渐进,学生必然存在或多或少的技术问题。比如,手型不好,手指站不住,手腕不稳定等问题。教师应该明确,在钢琴教学中,如果学生的肌肉控制能力很好,技术动作就会做得很流畅;若学生的注意力很集中,错音、错指就会很少;假如学生的情绪很稳定,练琴时就不容易产生厌烦的心理。因而,钢琴教育和其它教育一样,不可能改变学生性格,只能适应其特点兴趣而辅导。在教学过程中,若加强学生肌肉、注意力、情绪的控制能力的训练,学琴的技巧性问题就会较少的发生。例如,高抬指配合具体的练习方式,并不是说想抬手指就能抬的起来的,而是根据手的骨骼与肌肉结构,不同手指的动作差别以适应手的生理条件,按其特殊的形状与生理特性因材施教,这还需要掌关节支撑等其它关键技术的支持。

在少年宫感悟式钢琴教学中,训练学生演奏的手指触觉与耳朵听觉相结合的技巧性是其难度之一,触觉钢琴演奏也叫指尖感,听觉叫做乐感。在其训练中有一个技术性的细节――大拇指演奏问题,大拇指是五个手指中最强壮的一个,但在学钢琴过程中因训练和习惯等因素的影响,出现一些错误的弹奏方法,比如说,手腕和手臂的抖动,八度的演奏两个音难以保证整齐划一,音阶演奏中不能平均,总是在转指的地方出现“不和谐”的重音,演奏和弦4、5指演奏的外声部不出声,等等,这都需要教师精心指导,帮助学生刻苦练习改正。只有指尖感和乐感训练稳固并灵活运用,才能在心灵感悟下随心所欲的优美跳动,达到心与肢体的协调统一,抒发心扉情感。

五、追求弹奏心理状态最佳化

在少年宫感悟式钢琴教学中,心理素质是否稳定对学生来说不可或缺。通过教师对每个学生个性的了解,要有针对性的心理训练,以消除学生在演奏时出现紧张和跑神。在实际演奏训练中,让学生全神贯注和适度的指尖感结合起来,热情又清醒地完成演奏,避免弹奏过程中出现注意力分散、思想茫然,而导致手忙脚乱,情感晦涩无章,这要求教师在教学中,尽量让学生达到“忘我”和“有我”的境界。“忘我”就是要让学生融入作品中的角色,声情并茂地表现作品;“有我”就是用完美坚实的技术手段表现作品,有信心有个性体验才能演奏成功。经日积月累,让学生在每一刻当成是正式的演奏会或比赛,逐渐克服心理上的障碍,能自然的淋漓尽致表达自己的情感。

演奏时良好的心理素质来自信心。学生只有抱着肯定的态度自信地演奏,那么表现出来的音乐才可能会形象鲜明、表现生动。信心来自扎实的技巧性、情感表达能力与正确的演奏态度。学生持之以恒的弹奏训练与成功自豪感的浸染,会逐渐达到最佳的心态,出现在任何一个表现的机会。而对演奏某一作品时出现的小小失误,会及时克服心理波动,沉着应对,以饱满的热情认真地演奏好作品剩余部分。信心会在弹奏成功喜悦中逐渐增强,也进一步增强对乐曲更深层次的理解,最终实现心理素质的和谐平静,演奏情感化更上层楼。

综上所述,少年宫感悟式钢琴教学,不仅是技巧性的学习,也是情感教育。情感教育的过程,就是训练培养学生的感知力、理解力、想象力、情感表达力,同时,也不断激发学生的学习兴趣。通过少年宫感悟式钢琴教学的逐步探索,展现了钢琴教学的新途径与目的所在。

参考文献:

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