民间美术在现代设计中的作用

摘 要：广大劳动人民创造了民间美术，民间美术是广大劳动人民生活的需要，是人民生产生活、风俗习惯的反映，是属于劳动人民自己的文化。它通俗易懂的方式得到人们的普遍认可，在实际生活当中，民间美术的丰富色彩、独特造型、特殊功能受到设计者的青睐，并广泛应用于现代设计当中。本文以民间美术中的色彩为例，分析在现代设计中的应用价值。

关键词：民间美术；现代设计；作用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0166-02

我国实行对外开放以来，大量的国外设计思想进入我国，不但有利于国内设计人员吸收国外设计精髓，而且对我国设计也形成了有力冲击。对于国内设计人员来讲，应该怎样认识国内现代设计？在中国设计发展中应该具备什么样的思想？中国现代设计又应以什么形式展现在世界现代设计当中？这些问题使很多设计人员陷入深深的思考当中。

一、民间美术的特点分析

民间美术就是广大劳动人民在长期发展过程中，为了满足人们的审美要求，在当时现有条件的基础上，以手工生产为主的工艺美术品。我国范围内，民间美术门类众多，由于其具有较长的发展历程，不同于纯艺术形式，具有自身独特的形式。

（一）民族性

民族作为一种社会现象，本民族内的全体成员在很多社会生活方面都存在相同点，如生活生产、风俗习惯、思想文化等，这种现象就会使同一民族的人民，具有相同的文化和心理状态，在审美情趣上也会一致，所以在艺术创作方面具有民族特点和民族风格。比如在颜色方面，人们普遍认为“红红绿绿，图个吉庆”，这种色彩的偏好特点并不和现代设计想违背。

民间美术都形成于民间，是广大劳动人民在漫长的历史发展中，集中本民族人民对美的追求而创造的。这些作品的表现形式都反映着民族特色，具有民族烙印。广义上讲，分为东方民族和西方民族，狭义上讲，我国的56个民族，每个民族的艺术作品都存在很大的不同。在民间美术的发展中，民族性是永远存在的重要因素。比如民间美术中的色彩观念如“红色吉庆”观念经过几千年的长期沉淀，色彩观念已深入人们内心深处，体现出独特的民族特点。

（二）大众性

与宫廷美术、宗教美术对比，民间美术还有一个特点，就是大众性。民间美术来源于广大劳动人民的创造当中，取材于生产劳动，和人们的日常生活生产紧密相联，有着明显的功利意义。其中，它包含的民俗特点使其与大众性有机融合在一起，而其包含的功利意义和工艺特点，又和实用美术、工艺制作融合在一起。民间美术表达老百姓的内心要求，表现形式质朴简单，反映了人民群众对艺术的理解。民间美术的出现与人民群众的生产生活密切相关，广大劳动人民就是民间美术的创作者，同时也是欣赏者，所以说，民间美术具有极强的生命力。

（三）地域性

民间美术表现了鲜明的地方文化，古人说，只要相隔百里，人们的生活习惯就不同。所以说，不同的地区，美术作品也会不同。如民间美术作品所用材料一般都来自于当地，具有鲜明的地域特色，一般情况下使用的材料都非常便宜，如泥土、纸张、竹木、棉麻、毛皮和石块等，具有宽泛的取材范围。民间美术是中国农民和城镇市民的专有文化，具有鲜明的原发性特点，在传统艺术中有着独特魅力。

通俗地说，北方的美术作品讲究粗犷、大气，南方的美术作品则侧重于精巧、细致和韵味。在不同地区，会产生特有的民间美术作品，如：天津的泥人彩塑、山东潍坊的风筝、青海热贡的唐卡、广东潮州的剪纸、淮阳的泥泥狗等。

（四）特殊性

民间美术的造型具有多种多样的表现形式，如建筑中的砖雕、石刻、木雕梁柱、土陶、青瓷等；节日庆祝活动中的彩灯、风筝、狮龙、旱船、年画、玩具、脸谱、皮影等，都具有精美的造型，表现了人们追求美好、和谐的思想感情。如很多民间工艺品在表现人或动物方面，不利用真实的比例关系，大多采用夸张、神似的手法。使用较多的塑造方法有对称、均衡等；其艺术造型，也是创作者依据自己的喜好和经验即兴创造，特点鲜明，抓住需要强调的部分加以夸张，而不注重于细节的塑造。

二、民间美术在现代设计中的应用价值

（一）实用与审美的结合

实用与审美的完美结合，是中国民间美术的发展思想。在我国，民间美术来源于劳动人民中间，人们在繁重的劳动过后，可以利用装点自己的生活，达到轻松的目的，如在服装上染色，在建筑和家具上描绘不同的纹样，增加装饰感，使实用与审美完美结合在一起，如在北方青岛可以看到“红瓦屋顶”等。在现代设计中，不能要求“纯艺术”设计，设计内容是为人民的生活提供服务的，在现代设计中的各种包装设计和造型设计、环境设计、服装设计都将实用性与审美功能完美结合在一起。以家具设计为例，如一把椅子的设计，首先应该符合人的身体曲线，它的靠背和扶手设计都应与人的身体相应部位相符，使人坐上去能够感觉到舒服，同时，结构要结实合理，使用方便，不能对人产生危害等；其次考虑运用造型材料、装饰方法，使家具有外表美；最后是家具不但要方便人的使用，带给人舒适的感觉，而且还要达到视觉美感。所以，民间美术中的设计元素与理念在现代设计中可以得到广泛应用。

（二）自然与思想的结合

民间美术来源于人民中间，创造民间美术的劳动人民都生活在社会的最底层，他们每日外出劳动，与自然界亲密接触。进行民间美术创作的材料也是取材于大自然，可以给人亲近的感觉。这种来自于大自然的作品，带着大自然的气息，显示出了大自然的美，表现了人与自然之间和谐的关系，是艺术创造与设计的完美结合。现代人当中，目前广泛提倡回归自然，绿色生活，在人们这种要求下，民间美术给现代设计人员提供了有效的启发。如在庭院设计中重视绿色植物的设计，各种服装色彩设计、家具设计等回归自然的色彩选择等都体现了绿色生活的理念。

（三）大众与要求的结合

在现代设计中，都要求大众传播，大众传播是根据传播演变来的。杰诺维茨解释大众传播：它是由众多的机构和技术组成，固定人群依靠这些机构和技术，利用一些特殊技术方法，向广大的、位于不同地区的人们传播符号的内容。大众传播的对象是大众，主要服务于大众的需要，主要目标是为了传播各种信息和观点，对公益活动进行宣传，引导大众思想，满足大众的要求，大众传播的主要特点就是大众性。民间美术在其长期的发展历程中有着深厚的群众基础，依据人民大众的要求而发展，取材于生活又回归于生活，为生活服务，民间美术的大众性特点，与现代设计也是一致的。

三、民间美术与现代设计融合的重要性

我们应该认识到，在现代设计中，文化与民族是统一的，文化是民族的文化。不管哪一个民族，都有着自身的行为方式、思维活动、风俗习惯、生活特点、价值观念，这些内容都会以无形的方式深深地根植于民族内每一个人的意识当中。再有，民族的也是世界的，只有具备丰富多彩的民族文化，世界文化才会形式多样、异彩纷呈。在各种民族文化相互碰撞和融合中，才会促进人类物质文明和精神文明的向前发展。当前已经进入信息化时代，在现代设计中，要充分利用本民族、本地区的优秀特点，促进本土文化的健康发展。在这个意义上说，中国设计具有优秀的传统文化，应该注重运用民间美术的内涵，中国的艺术设计才会走向世界。

民间美术和现代设计，在时间意义上说，好象距离遥远，但认真对其进行研究可以发现，两者之间存在很多相似之处。当前，我们要大力弘扬本土设计，则必须将传统文化内容与现代设计结合在一起，只有实现二者的交融，才会使我国的民间美术根据时展要求，产生新的发展动力，才会使我们的现代设计具有鲜明的特色，才会成为世界设计艺术中的奇葩。

参考文献：

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