服装设计构思的社会信息来源

摘要：本文通过对服装艺术设计构思的来源阐述，旨在说明包括服装设计在内的各种艺术的构思源于自然、社会、心理情感等诸多因素，是人类各种信息的一种综合反映。

关键词：设计构思；自然社会；心理情感

设计构思是指工作者在创作中的思想意图，是观察生活或根据平服积累的素材资料，通过一定的艺术手段加工而成的。服装也不例外。但服装不是纯艺术的欣赏品，而是建立在实用功能上的、利用织物材料构成人体衣著，传达形象思维的视觉艺术设计。

服装设计的构思阶段是驰骋想象、无拘无束的“假设”阶段，一系列的思维紧系着自然原形和某种艺术形象的塑造。然而，服装艺术的最高追求并不是如实地再现这些自然形象，而是要传达某种意念，因此它不能是零散地拼凑或原盘地照抄自然的产物。如果缺乏对本质的理解，缺少概括和想象的设计只能让人获得某种，而决不能让人获得创造性的艺术美感，不会给原始艺术赋予一种服代气息。

一、设计构思与仿生

宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风、雨、雷、电，运转着春、夏、秋、冬，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。而宁静的乡村，繁华的都市，五光十色的风土人情，轰轰烈烈的服代变革，以及悦耳多情的服代音乐，风采多姿的古代建筑等自然社会中的一切，都为服装设计师们开阔了视野、丰富了想象，是服装艺术家创造的源泉。

服装仿生是还原自然社会的一种艺术形式，它既摹拟生物的某一部分，也可以摹拟生物的整体形象，侧重于形、色、神、质，通过特定的服装语言使之异质同化。服装仿生出现在古代。我国的丝绸“薄如蝉翼”可以说是仿生的技艺达到十分精湛的水平。

从服装的造型看，有仿燕子尾部形状而设计的燕尾礼服，它被王室贵族用来点缀他的罗曼蒂克的生活。洁白的天鹅裙、孔雀舞中所用的孔雀裙是舞台形象创造的杰出之作，仿青蛙俯蹲姿态而设计的婴儿田鸡服，体现了孩童的幼稚、可爱；还有鱼尾裙、仿喇叭花的超短裙、仿多层花瓣的多层女裙等等。从袖形看，马蹄袖、羊腿袖、蝙蝠袖、仿荷花叶子外形的荷叶袖配在女青年的夏装上，飘逸潇洒。从领型上看，有燕子领、蟹钳领、青果领、丝瓜领、香蕉领、葫芦领、花瓣领等等，均分别摹拟自然界的实物形态。此外服装面料的仿生和服装结构形式的仿生，为服装款式设计开辟了广阔的天地，如仿生裘皮，将天然裘皮照相后，经过电子计算机编译后，用电子提花机生产出的仿鹿皮、虎皮、麂皮、金钱豹皮等，形象逼真、手感良好。仿树皮的粗犷风格的面料，具有浓厚的原始风味和乡土气息，设计服髦的服装，宽松、潇洒、奔放，富有情感和个性色彩。在天鹅绒裙装上嵌缀珠片，晶亮的珠片，在黑绒底的衬托下闪烁，向人们展示夜空中群星灿烂的幻象。服装结构的仿生，如蜘蛛网状的悬索结构等。设计师从中得到启发，经过巧妙的裁剪、组合、创造出仿生风格的款式以形象来寄托某种情趣、希望，产生出新奇的效果，深受人们的喜爱。

二、设计构思与移植借鉴

大量标新立异的构思依据类比原理，触类旁通。服装款式的设计构思可以从绘画、建筑、音乐等其它领域中寻找灵感，经过一定处理，使之蕴含幻想色彩，从而给人们更多的艺术感染力和抒情性。设计师从现代绘画作品中得到启发，以明快、简洁的色块搭配和线条分割呈现现代感的轮廓造型，使之构思的服装洋溢青春气息。立领、开襟、冒肩式滑雪外套，其中冒肩的构思，明显出自东方建筑特有的飞檐和翘角，经移植加工而成。13世纪欧洲妇女服装吸收了哥特式建筑的立体造型而产生立体服装。著名服装设计大师皮尔•卡丹的许多作品就是借鉴建筑造型构思出来的。

在音乐方面构思可以发人深思，引人人胜。人们喜爱高级的具有高度艺术风格的音乐，对服装的设计也追求要有高级的有高度艺术水平的式样。音乐和服装同样能使人们进入诗一般的境界，虽然表达方式不同，但作用是相同的。如俄罗斯音乐中的长音节流动的乐句同他们自由流畅的服装线条相一致；而波西尼亚快速的节奏则是通过女性的短裙来表达的；我国云南傣族妇女的装扮，苗条、婀娜多姿，与她们缓慢、舒展的双臂和腰肢的动作相吻合；还有现代的牛仔舞，那近乎疯狂的快节奏，用牛仔装来表现则会淋漓尽致；教堂里舒缓、典雅的婚礼音乐与新娘洁白拖地的长裙相呼应，使人们从中得到一种享受，从而进入一种无法用语言表达的境界。

三、设计构思与心理情感

心理情感是人的主观活动，它受一定社会环境的影响及生理状态和认识的制约，服装也与人的各种内心需求相联系，美国艺术理论家阿思海姆说：“人的情感活动实际上是一种兴奋，是各种心理要素意志、思想、想象一充分活动起来之后达到的一种兴奋状态”。服装的情感运用，就是要引起人们的一种兴奋情绪，使人们在这种兴奋的状态中接受服装。

心理活动在服装中有着极为重要的地位，它贯穿于服装的设计、构思、表现以及服装接受的整个过程中。唐朝诗人自居易日：“感人之心，莫先乎情。”服装也是这样，一旦有心理情感的介入就能够吸引人、感染人、激发人的心理需求，从而缩短了服装与消费者的距离，使消费者在情感的体验中去接受服装。世界服装大师的作品，无处不体现着作者的情感和独到的见解，在他们的作品中，绝对找不到缺乏内涵的、消费者不需要的东西。因此，没有情感充溢、喻义深刻的服装美，只能是浅薄的、空洞的，不适合现代消费者需求的。

依夫•圣•洛朗根据绘画大师的作品而设计的服装，就是一个好的例证。这是因为圣•洛朗看到了今天消费者奢望的已不仅是物质上的积累，而是心理上、精神上的追求。又如91/92秋冬服装之所以流行“回归自然”，是因为当今的自然生态状况已成为人们关心的一大问题。这些都足以证明，服装中的情感色彩越浓，就越能触动消费者的心灵，使服装更有吸引力。为使服装能诱发人们的情感和诱激人们的需求，达到设计师所要求的最终目的，我们应分析和研究服装中情感设计的特征，准确把握情感设计在服装中的巧妙运用，

四、设计构思与市场

服装设计构思的执政者，也就是服装设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当服当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：服装信息、流行趋势、服装服装师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在服装设计构思中，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，服装设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思服装，那将非常危险，因为其服装投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。服装设计师应保持自己的个性和独特的服装设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。服装设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要服刻注意把握市场的新动向，在保持自己的服装设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

五、总结

服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计创作活动是人的主观思想的反映，所以在服装设计的构思中，必须要兼顾到这些必要的因素。

参考文献 ：

[1]袁仄等.《服装设计学》.北京. 中国纺织出版社，2000.6.

[2]汪晓华.《服装设计师的灵感来源》. 海南 .服饰文化杂志

社，1996.7

[3]吕枫韵.《服装设计构思的自然社会灵感》.北京.中国服

饰报,1999.5

作者简介：

向勇，文学学士，湖北来凤人，讲师，土家族，大连民族学院设计学院教师。艺术理论