视觉传达专业新型校企联合培养模式研究

【摘要】在高校美术专业的教学中，教师应该清醒地认识到自己所担负的职责。教师应具备高超精湛的教书育人的技艺、技能，又要有极富创造性的工作方式，把经验上升到理论的高度加以研究。

【关键词】教学思路创新评价

面对现代社会科技、经济的高速发展及其对创造型人才的需求，高等院校必须更新教育观念，深化教学改革，担负起培养具备创新意识、创新能力的高素质人才的艰巨任务。对教学模式的研究与创新，就成为高校美术专业教师首当其冲需要解决的问题。

一、强化课前教学思路设计

教学设计是教学实践的前提，是教学理论和教学实践的结合，是课程教学的一个总体思路，它直接关系到学生对讲授知识的理解、掌握，是促进课堂教学中所确认的知识转化为学生个体认识能力的前提。教师、学生、教材三者之间关系的协调必须有一个科学、系统、合理的教学设计。教学设计要抓住教材，要善于把握教材，明确每一个教学过程的目标是什么。任课教师首先应对教学大纲和教材有一个清晰透彻的了解，使我们的教学不致偏离大纲制定的方向和教材的具体任务。同时还要对教材进行深入研究，这种研究的目的不仅仅是对教材本身的研究，也是对学生学习需求的研究。教学内容不应只局限于传授绘画的知识、技能等表现形式，还要对教材中的知识点进行扩充和延伸，最大限度地开阔学生眼界，促使学生整体素质的提高，为学生创新思维的发展提供良好的空间。

二、明确教学的目的和任务

教学的目的和任务是教师掌握教学进程及发展方向的重要依据，同时也应让学生明确教学的目的和意图。美术教学的自由度较大，教学内容可能因为教学的需要进行延展，但同样需要教师在备课时就设计好教学的目的、内容、步骤和方法，在实际讲授的过程中尽量按照制订的计划定向发展，并有效地控制调节，以保证教学目的和任务的顺利完成。

艺术创造能力的开发和培养是高校美术教育的首要任务。基础训练、写生、习作等课程安排不光是解决技能的问题，更重要的是创造能力的培养，是为艺术创造的实践服务的。而长期形成的传统教学模式往往只注重对基本技能的训练，忽略技能课与创作之间的关系，使院校美术教育变成了培养熟练画工的训练营，背离了把艺术创作作为高校美术专业教学的目的。

因此，在整个教学过程中，从教学的起始阶段就应当多进行探索性的习作训练，有意识、有步骤地将创作意识的培养融入基础教学当中。在基础课教学中强化学生的个人感受，打破原有的概念化教学思路，使他们能够大胆发挥个人潜力，锤炼个性化的艺术语言，逐步完善组织画面、建构画面的能力，逐渐形成个性化的语言方式。通过加强学生个性思维模式的培养，在全面提升学生创作能力、艺术表现能力的同时，最大限度地扩展他们的眼界和知识范围，使他们树立自强、自立的自信心，培养独立学习的能力，这对学生艺术前途的长远发展是大有益处的。

三、教学内容的创新

我们说的创新并不是彻底离开教学内容而另搞一套，而是对教学内容赋予了新的内涵，是对教学内容的一种再创造。它要求教师的教学艺术必须具备坚实的科学基础，这就对教师教学提出了更高水平的要求。例如如在写生训练中要注意培养学生的观察、思考等认知能力，不仅要认识研究客观对象，而且要学会艺术地表现对象。这种能力不能片面地理解为单纯的写生能力，更不能理解为只是表面照抄对象的能力，而是要求在感受、认识对象的客观形态的基础上艺术地表现对象。这种能力应该是全面的，它包括提炼概括的写生能力、默写能力、想象画能力以及形式美感的掌握研究。通过写生与创造性配合的教学训练，开发学生的记忆和想象表现能力，促进学生创造性表现能力的发展。

四、教学方法的改进

在高校美术专业的教学中，教学对象的主体是具备一定美术基础的学生。教学乃是教师与学生的合作，是教师的教和学生的学的统一。在教师教与学生学的过程中，学生不是被动地简单接受知识，而是要以主体的身份参与教学活动，是师生之间、学生之间在信息传递和情感交流中思维的碰撞，是新信息的获取。

在教学过程中，教师占据主导地位，教师应以积极的态度切实和学生交流思想、认识，唤起学生对学习的兴趣，把学习主动权交给学生，使学生通过自己的思考解决问题，教师则要避免将自己对知识、技能的思索与理解强加给学生，要充分尊重学生的独立人格。学生是教学活动的主体，是富于进取精神的知识探索者。美术课要面向全体学生，要在全面了解学生的基础上，在充分考虑学生现有的知识结构、智力、能力、情感等个性因素的基础上，确立学生在教学中的主体地位。教学过程与方法以启发和诱导为原则，教师应多鼓励引导学生积极参与教学，让学生主动地接受知识，多肯定学生在理解事物中的独到见解；培养学生在实践活动中，积极主动探索、发现、认识和总结造型方法和规律，以及运用物质材料进行表达的能力；着力培养学生的创造性思维，积极寻找美术教学中的创造点，为学生提供激发创造灵感的美术教学素材，让学生在实践中领会美术理论和技法的运用。

此外，先进教学手段的使用也可以使我们的教学方法更加灵活，利用计算机多媒体等现代教育技术可以获取更多的信息，拓宽视野，促进学生的自主学习。

五、改革对学生美术成绩的评价

在以往的美术教学中，学生成绩的评定基本都是随堂打分，通过作业的好坏决定学生成绩的好坏，这显然是片面的、不公正的。因为美术作品成绩的考核不同于理论考试，一张作业质量的高低具有很大的偶然性，往往不能全面客观地反映一个学生对美术知识及技能的接受程度，长此以往，势必会对学生学习的积极性产生很大的影响。因此，改革美术专业学生成绩的考核制度应成为美术教育教学改革的重要环节。必须打破原来的一张作业定优劣的评定办法，应当从多方面对学生进行考核，力求全面准确地反映学生的学习情况。改革方法主要有：首先，是对学生课堂行为习惯的评价，这是考查一个学生学习是否用心、投入的重要方面。通过对学生画材、学习用书的准备情况，课堂纪律、思考发言情况，作业态度和质量情况等进行考查，由任课教师评定学生的成绩。其次，单元课程考试成绩评分依据课堂作业，同时兼顾任课教师意见和学生课堂出勤表现，由教研室全体教师综合打分。最后，在学期末教师再根据学生学习习惯和平时成绩进行综合调整，使成绩总体平衡，尽最大可能体现学生学习成绩的优劣。