服饰设计对传统文化的继承融入

人贵有自知之明。人的禀赋不一，但何为自己的特长，何为自己的所短，人是应该自知的。明乎此，那么以我所短，学他人所长则不能胜过他人，只能永远跟在他人后面；只有用我所长，才可以胜过他人。在“四王”和“四僧”的艺术作品中，我们可以比较深刻地看到这一点。首先，我们看到了他们向前人学习的地方；其次，我们也看到了他们的绘画样式及绘画精神与前人的不同之处，而且他们之间也具有很大的差异。传统文化是现代设计艺术的根基，也是服装设计的土壤与养分。虽然当代设计艺术有许多新的设计理念与设计手法，但学习借鉴传统文化是每一名设计师都不可忽视的课题，设计师要汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化。

一、传统文化素材

中国的传统文化精神广博而深奥，中国的现代设计师要在其服饰作品中运用真正属于本国人、真正体现本国精神实质的元素，就要从传统文化中汲取精华、补充养分，在其中寻找适合中国人的美与艺术的结合点。发展传统文化，选取传统文化素材是关键。发展传统文化是条很好的路子，是市场经济发展的必然选择。我国传统文化的发展处于初级阶段，尚有许多问题需要我们解决。发展传统文化的途径是对其予以扶持、提高其产业化水平。如，人们将对于传统文化的认识和对于传统素材的理解，用独特的艺术语言与表现手法，通过服装体现出来。新古典主义与反思复古设计理念，就是设计师对传统文化进行的新的解析。

二、传统文化符号与服装设计

可以说任何能成名成家的大人物没有一位是一味单干而不向前人学习的，就如前文所说的“四僧”、“四王”。但是“四僧”的形式与“四王”有所不同，“四僧”学古，但并不是一味地仿古，而是在练习了一定的技法之后渐受自然山水之熏陶而开创了自己的山水画样式。他们师古人之心而不师古人之迹，不主张一味学习古人而不加变化。学习前人是我们在学习过程中一个重要的手段，南齐谢赫也将“传移摹写”作为书画创作不可分割的一个环节和品评标准。纵观历史，大凡有杰出成就的画家，无一不是通过不断学习前人而取得成功的，比如牛顿，他就说过：“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”艺术学习也是同样的道理。学习绘画也要有所师承，要观习、临摹、研习前人之作，通过辛勤创作参悟艺术真谛，即使后来有对前人的发展与变化，但学习前人也是不可少的。

三、传统文化在服装设计中的融合策略

1.传统文化在服装中的自然美形态

中国传统民族服装上织绣的大量精致的图案，其题材大都是直接或间接来源于自然界，是古代人民通过对自然中各种形态的模拟或抽象概括出来的。如，对花、鸟、虫、鱼等飞禽走兽，人物形象、自然景观和生态现象的提炼、概括，其中有写实的，也有写意的，有具象的，也有抽象的。人们通过模仿、转换、联想、组合、夸张、类比等手段，将这些图案用于服装设计，其中有的是对传统图案形式的变异或模仿，有的被赋予了特定的民俗意义，有的是民间艺人或手艺灵巧的女子无意识的自由创作表达。这些都是自然美在服装中的直接表现。

2.花卉与植物形态的组合

花卉以及一些植物果实等形态是古代服装绣花图案的主要表现题材，常用的有牡丹、梅花、荷花、芙蓉、石榴、桃、佛手等，这些以花卉与果实为原形的图案被赋予了吉祥的寓意。如中原地区的一件鱼鳞百褶裙，其左侧图案是由石榴、佛手、桃子组成的“多子、多福、多寿”的“三多”吉祥图案。从前面我们可以看出，在绘画艺术传承中，“师古”是很重要的手段，一个人通过对前人的艺术作品的认真学习思考以后，绘画手法可以日趋成熟。但是单纯地学习前人的技法就可以成长为一名伟大的艺术家吗？答案必然是否定的。那种只是一味模仿而没有进行自己的艺术创造的人，最多也只是画匠而已。成为艺术家的首要条件是要有自己的思想，如果在画面上没有艺术家审美思想的体现，那这幅作品也只能说是失败的作品。陆俨少说过：“画要好，必须有灵变，而这两个字，是互为表里的，有灵必有变，不变也无灵！有变才有势。”坡也说过，绘画要“出新奇于法度之中”。而这些“灵变”和“新奇”固然也只能出自有创造性的艺术家之手。

结语

受“西化”思想的影响，一些人觉得西方的艺术要强于我国传统的艺术形式。但是纵观世界历史，西方的东西并不一定都是优秀的东西，相反，更多的具有本民族传统的文化都是世界各国一直引以为豪的东西，也就是说民族的就是世界的。