服饰色彩范文
时间：2023-03-02 01:47:45
服饰色彩范文第1篇
摘要：苗族是我国一个特殊的少数民族，它拥有很多支系，而每个支系随着地域的变迁，生活环境的改变，行程了各种特有的支系文化。而其中最让人惊叹的是苗族传统服饰文化，支系不同，苗服就呈现出千姿百态的状态。而本文举例探析的寨和支系，是一个极少呈现在大众面前的苗族支系。此支系大多分布在四川山区或贫困县，受关注度极低，但其展示的传统服饰又极具特点，是与其他支系服饰有巨大差异化的一个支系服饰。因此很值得让人深究。
1.苗族传统服饰色彩概况
色彩是一个民族的重要特征，民族服饰色彩的形成与该民族所处的生活环境、地理环境，以及所受的民族文化、等多种因素有关。因此各民族、各支系之间有着巨大的差异。苗族传统服饰被称为“穿在身上的史诗”，记录着苗族人民生活中的点点滴滴。苗族传统服饰的色彩主要分为红、黑、白、黄、蓝五种颜色。各支系传统服饰采用的主色调是不同的。
苗族的传统服饰以繁复的装饰、夺目的色彩以及耐人寻味的文化内涵闻名于世，其用色大胆强烈而不失协调，色彩艳丽丰富的程度让人叹为观止。在苗族古老的历史长河中，苗族服饰类型多种多样，就黔东南苗服来说具不完全统计已有200多种样式。苗服不仅类型多，色彩也是一大亮点之一。苗族传统服饰的色彩和装饰图案记录了苗族五千年来的迁徙史，展现苗族人民的顽强的生命力和浪漫、激情的艺术情感。
苗族各支系的传统服饰色彩的形成，受到神话传说、生活环境、民族支系文化等因素的影响。由于苗族在五千年的迁徙中，从各支系的分布图来看各支系分布广泛、地域跨度大、生活环境也是各种各样，因此，各支系之间的文化也在迁徙中出现了极大差异性。所以，苗族传统服饰色彩也根据不同的地域文化和精神文化发生了巨大的改变，形成了独具特色，百花齐放的势态，其中蕴含着苗族人民的聪明智慧，是苗族传统服饰文化中的一大瑰宝，通过对苗族服饰色彩的分析解读，能够看出苗族服饰中的一些色彩特点：
自由随意
自由随意是苗族传统服饰中色彩构成的最重要的特点之一。苗族服饰的色彩和图案的位置大小、结构布局都是在苗族各支系人们的审美标准进行创作设计的，并没有特定的固定标准。苗族服饰色彩与图案构成变化多端、绚丽夺目，各支系崇拜的事物不同，图案与色彩运用的元素也不同，同时展示了苗族人民对不同的生活的憧憬以及对神话的美好祝福的向往。
对比强烈
在苗族传统服饰，色彩的设计通过面积的布局、色相、明度、纯度等方面进行表现的，在传统苗服中虽然服装上使用的颜色多、但通过苗族人民的巧妙调和，形成了颜色层次分明、对比强烈、用色大胆、排列随意、具有较强的视觉冲击力。
巧妙调和
苗族服饰色彩对比强烈，用色丰富，但却呈现了繁而不乱的景象，是其一大特点。在苗族各支系的服饰色彩中，往往会以一个主色调为主，其他色彩就作为装饰的辅助色来用。一般来说，苗族服饰的上半身色彩亮丽、热烈，而下半身的色彩更多以明度为低长调的色彩为主。
2.以苗族寨和支系服饰为例进行苗服色彩分析
苗族分布地域辽阔，支系繁多，寨和支系属于川苗的一支比较神秘的支系。该支系自称“蒙娄”，属于“白苗”之一。零星分布在四川古蔺观文、寨和、石宝及叙永县、兴文县、珙县、合江县，贵州赤水县、仁怀县、金沙县等部分乡镇地区。服饰榇ㄇ滇型寨和式。
整个寨和支系的服饰都是以黄色为主（如图1）。从女性服装来看，整体以黄色为主，以粉色、蓝色、紫色、橘色、绿色等鲜亮的色彩为辅，内搭青色长袖。整体以百褶裙、披肩、腰带、头饰为主要款式。裙角有的以银色、蓝色、紫色等色彩的亮片作为装饰点缀，色彩上以黄色与橘色为主，黄色为底、橘色为点状图案色彩排列，但每套服装的图案排列并没有完全相似的，图案也有所不同。整个服装色彩明度高，给人以明快、亮丽的感觉。从图案的排列上来看，并没有太多形式上的变化，大多以横条纹的方式作为色彩的构成方式，只是各种色彩之间的大小、组合不同。条纹图案以色彩不一的粗细条纹交替组合，由青色、蓝色、红色、橘色、绿色等色彩的线条构成。从寨和支系所居住的环境来看，寨和支系所居住的四川泸州古蔺、叙永等地为山区，大山围绕、树木丛生、清澈的山溪、河流从山间流过，阳光充足，粮食丰富，青色、蓝色的线条像是山间穿插的河流，由于现在交通要道已经修建成熟，这些线条也许是对条条畅通道路的缩写：红色、黄色的线条像是太阳的光芒：绿色为山间树木的点缀：披肩曲折的边缘线，像是泛着火红的阳光的山林。在服饰上，我们能看到披肩末端有流苏的装饰，这也是象征着粮食的大丰收。
在寨和支系，不管男士还是女士，统一都用头帕作为头饰。在苗族人看来一个人的头部是神圣不可侵犯的。苗族流行着“姑娘样子好，花花头包少不了”
、“选郎没选巧，头帕要包好”等谚语。该支系的头饰是以白色为底，青色为图案，两头以黄色图案橘色为边的头帕，这样朴素的色彩图案，蕴含着寨和支系的人民朴实与善良。在寨和支系中还有另一种头饰，是女童所带，这种头饰外观像一个没有顶的帽子，相对于头帕来说这种头饰的色彩艳丽，突出儿童的美好与活泼。除了黄色为底色以外，还有蓝色、红色、白色等色彩的花朵以不同的形式环绕在帽顶上，帽子的四周以一些颜色亮丽的珠子穿成珠帘缝制在帽子的四周，色彩以粗细线交替的方式层层往上叠加，使年少的女孩子看起来更活泼更可爱，这与苗族的花的崇拜分不开。（如图2）
从男性服饰来看，成年男子以青色为底、在腰间、手腕、前门襟出有亮色的点缀。男性服饰是以上衣、裤装、腰带、斗篷为主要款式。男装男装以黑色和青色服饰为主色调，在服装的背部、腰部、头饰、手臂、门襟等位置有黄色的袖片为点缀。色彩对比强烈。在苗族人眼里，黑色和青色代表作神圣和伟大。苗族男性服饰在前门襟上有一定的区别。有的男子，前门襟以黄色绣片为点缀，有的男子则以白色为前门襟。在现代，年龄幼小的男子则是以一根黄色的腰带、头帕作为传统服饰。（如图3）
寨和支系的服饰以黄色为主要色调，这是在苗族其他支系中很少见的。黄色象征着庄稼成熟、果实、土地、粮食丰收、智慧、想象力、光明、欢乐、希望、知识、权利、财富等。这表示着寨和支系人们在有限的自然环境中用自己的智慧、知识，用勤劳的双手创造生活，对生活充满希望充满活力，对丰收的渴望，展示着寨和支系人们的快乐、光明的正能量。
3.寨和支系与相邻苗族支系服饰色彩对比
在苗族中，除了寨和支系，几乎没有其他支系服装是以黄色为主色调的。以黔东南苗族服饰为比较，如施洞式的服装色彩以红、蓝两色为主色调，玫红、绿色、黄色为辅助色，醒目的绣线与亮丽的紫色染布形成鲜明的对比，整体颜色以中高纯度为主，以少量的低纯度色彩作为点缀。年轻人着装较为亮丽，年长的人着装较为暗沉。又如位于西江的千户苗寨，以西江式苗服为其传统服饰。在其刺绣飘带裙中，每条飘带分为三段不同的色彩不同的图案，以红色和黑色对比为主要颜色，蓝色、浅黄、绿色作为点缀，色彩之间相互呼应，形成协调统一的局面。
4.寨和支系服饰研究现状
服饰色彩范文第2篇
请试着在心里模拟这样的情景：某个清晨，出门前看着落地镜，觉得自己今天显得特别美丽。这一天你听到的是：“你真漂亮！”“你看起来气色很好！”还有，你最想听到的“你好像又瘦了！”一天下来，你感觉精神振奋，充满信心！
当天夜里，你9：00就上床，很快进入梦乡。第二天起床后，你觉得心情依然愉快。可穿衣化妆后，照照镜子，感觉似乎不像昨天那么好？出门见到的第一个同事问：“你昨晚熬夜了？”“今天精神不大好，不舒服吗？”已不再是昨日的赞美。一天下来，你的心情变得糟透了！
事实也许令你困惑，但大多数人对你状态的判断都是通过外表，而不是你今天真正的心情！当我们看见一个人时，最初的印象来自于她服饰的色调。每个色彩都有它自己的调子和感觉，但只单纯地掌握颜色冷暖明暗是不够的，因为色彩虽引人注目，但作为形象拼图中的一块，服饰的色彩与你的肤色结合在一起后的感觉，才是你真正留在别人心目中的个人色彩印象。
知道了皮肤与服饰色彩之间的关系，再从无数杂乱的拼块中找出自己需要的一部分就简单多了：
第一步：确定自己肤色的冷、暖色调，究竟是适合穿鲜艳明媚表现活泼的春季型、柔雅浅淡的夏季型、浓郁稳重的秋季型，还是冷艳纯正的冬季型？确定了自己的肤色季节，就等于色彩搭配的范围缩小了！
第二步：将适合自己的若干种色彩分为基本色、艳色、点缀色三类，平时慢慢尝试基本色+基本色、基本色+艳色、艳色+艳色等不同组合方式，循序渐进地进行搭配练习，以找到最适合自己的公式。
专业色彩顾问的色彩基调手册搜罗了每种季节型人适宜的基本色、艳色与点缀色之间的搭配法则，对配色还有些疑问的美眉，不妨参考色彩顾问给出的不同季型服饰色彩拼图示范：
春季型人拼图示范
基本色与基本色之间
浅驼色上衣外套+象牙白毛衣+棕色长裤+咖啡色包脚中跟皮鞋+象牙白手提包
浅驼色与象牙白色是和谐的同色系搭配,塑造出的是一位举止得体、气质优雅的office美人。
基本色与艳色之间
暖灰色外套风衣+杏色毛衣（针织衫）+浅驼色长靴+象牙色小手袋
暖灰色是理性的色彩，而杏色是柔和的女性色，外出办公事时，这样的色彩搭配既不失职业化的干练，又强化了女性的细腻。
艳色与艳色之间
浅绿松石蓝连衣短裙+奶黄色小外套+象牙白小皮鞋
蓝色与奶黄色的对比强化了随意性，工作一周后，面对休闲时光，这一身搭配轻松又愉快！
点缀色搭配
亮紫罗兰套装+奶黄色衬衫+暖灰色小皮鞋
亮紫罗兰色可以为明媚感觉的春季型人增添神秘感，很适合希望表现自己气质别一面的场合，如赴约会或参加比较特别的聚会。
夏季型人拼图示范
基本色与基本色之间
深蓝灰色风衣+粉哔叽色针织衫+浅蓝灰色长裤+灰色皮鞋
蓝色是理性的色彩，灰色是柔雅的色彩，中和之后会呈现出一种智慧与率真揉和的风格。
基本色与艳色之间
乳白色罩衫+天蓝色连衣裙+乳白色凉拖
蓝白相间清爽宜人，是夏季型人的“招牌配色”，适合各种场合。
艳色与艳色之间
柔紫色短裙+中紫色毛衣+乳白色短靴
温柔又不失活泼，加上适合的短靴，平添了几分英气！
点缀色搭配
苹果绿毛衣+水粉色丝巾+浅灰色中裙
水粉色提亮随意的休闲时光，令心情为之振奋。
秋季型人拼图示范
基本色与基本色之间
牡蛎白外套+棕色衬衫+浅驼色短裙+棕色皮鞋
知性又不失暖意的基本色搭配出秋季型人特有的职业时尚感。
基础色与艳色之间
墨绿色风衣+南瓜色毛衣+咖啡色长裤
深浅错落的中性色与休闲的潇洒装扮适合秋季型人外出穿着。
艳色与艳色之间
湖蓝色套装+杏色针织衫+金橙色丝巾
有点出人意料的色彩搭配，但仍贴合秋季肤色的特质，时尚气息扑面而来。
点缀色搭配
苔绿色鸡心领毛衣+南瓜色衬衫+苔绿色长休闲裤+翻毛皮休闲鞋
苔绿色与南瓜色这样的“生态色”搭配给人的感觉非常自然淳厚。
冬季型人拼图示范
基本色与基本色之间
黑色西装+银白色针织衫+黑色漆皮鞋
鲜明的对比是冬季型人的配色要诀，黑与白永久不变的搭配主题最简便也最有效。
基础色与艳色之间
藏蓝色外套+玫瑰红毛衫+黑色风衣
藏蓝色与玫瑰色要选择得宜，二者间关系应该是非常和谐的过度，整体感觉才会舒服自然。
艳色与艳色之间
冰蓝色开襟毛衫+湖蓝色毛衣短连衣裙+黑色长筒靴
冷冷的冰山美人使人感到别样的美丽，冬季型人利用色彩扮演此形象正是得天独厚。
点缀色搭配
紫色绒衣+柠檬黄T恤
冬季型人如果在配色上加一些轻快的变化，黄色与紫色搭配充满运动活力，是典型的年轻形象。
服饰色彩范文第3篇
关键词：肤色；色彩调和；服饰搭配
大千世界，用肉眼可以分辨出的颜色有750-1000万种之多。任何色彩都可相互搭配，重要的是在服饰色彩搭配中能否达到彼此调和的目的。
色彩调和在肤色配色中的应用
每个人都拥有天生的肤色，性格各异的人喜欢的色彩也不同，喜欢的色彩不一定适合自己的肤色，这就需要精心搭配。如，头发有棕色的，黄色的、红色的、白色的和最普遍的黑色。瞳孔有褐色，蓝色和黑色等。皮肤有白皙的，黝黑的、黄色的、小麦色、红嫩色等。四季色彩理论将人的肤色分为春季、夏季、秋季、冬季四种。搭配前清楚自己是哪一种肤色，每一种肤色都有适合的色彩，如，春季肤色的人，拥有淡淡的暖色皮肤，细腻，红晕而有透明感。适合的颜色很多，但是最适合黄色，橙红等。因此选择大面积的黄色，效果较佳，但要搭配其他自己喜欢的颜色，一定要把黄色系的服饰放在离脸较近的地方，然后在离面部较远处搭配自己喜欢的颜色服饰，这样看起来就会光彩夺目，其实服饰搭配不仅要知道色彩搭配技巧，还要知道同一色彩穿在不同地方产生的异样效果。如，一位春季肤色的人，喜欢很不适合她的大面积黑色，但是给她搭配一条适合肤色的暖黄色围巾，这样顿时改变整体的气氛，再穿上与围巾呼应的冷黄色鞋子，依然可彰显青春。再如，一位冬季肤色的人，选了很中性的，灰色的职业装，看起来很低调，没有特点，但是搭配一件适合她的，纯色的坎肩，一下就会亮丽起来，再配一条与之呼应的对比色腰带，给人一种很时尚的感觉。两者均搭配了大面积不适合的颜色，但靠近脸的服饰都选了适合肤色的颜色，依然不失和谐。
色彩调和在服饰配色中的应用
服装的主色调容易让人印象深刻，能够体现穿着者的个性特征，是关键性色彩，所以要先明确服饰的主色调，在附件配色时重复主体的色彩，使配件色调与主体的色彩融合，实现色彩搭配的和谐。
一套服饰若是两种色，可以是对比色，同一色、邻近色搭配。对比色搭配，以一个颜色为主，面积要大，另一个颜色为辅，面积要小，只做点缀。对比色的运用可以突出个性。比如，黄色的短袖衫配上一条亮紫色的短裙，既青春亮丽又活泼，洒脱，适合性格外向的人。若不想那么鲜艳，可以选明度较低的对比色，也比较和谐。同种色相搭配，把同一种色相，明度接近的色彩搭配起来，但同色系之间要有距离的深浅之分，要掌握好其色彩变化的微妙关系。这样搭配一般都比较和谐。例如，都是红色系，一件设计感很强的粉红短袖衫，配上一条紧身的大红短裙，再加一条深红的腰带，给人一种时尚、阳光的感觉。邻近色搭配，在色相环中0度到60度之间的颜色搭配起来也很和谐，例如蓝色运动的背心，配上紫色紧身小脚裤和蓝色的鞋子，感觉洗练时尚。
一套服饰若是多种颜色，可以是三角色调和、四角色调和、六角色调和。在12色相环中，任何内接正三角形或等边三角形、正方形、长方形、正六边形等，由几何图形之角所连接的同一纯度或同一明度色彩，都可以得到多色搭配的均势调和。假如想搭配更多的颜色，那么就可以以一两种颜色为主，其它颜色为辅，且颜色的跨度不要太大。
色彩调和在面积比中的应用
面积比是色彩量的比例，主要配合各色彩的色域大小，构成均衡关系，使其原本不协调的色彩，经过面积关系调整变得和谐。对比色的面积差越大，色彩越接近调和统一。小面积的黄色配件搭配主体蓝色服装，不会破坏整体的和谐。比如，紫色上衣和深红的一步裙，比例几乎是1：1的关系，这样搭配很不合适，显得很呆板，一般色彩面积搭配应该避免这种情况。再如，玫瑰红的背心配一条黑色的宽松裤，裤子占主要的面积，玫瑰红的背心起了亮点的作用，给人一种青春亮丽的感觉。
色彩调和在无彩色中的应用
无彩色与任何色彩搭配都容易取得调和的效果。一般以无彩色为主色或底色来使用，再配上其它有彩色，这种调和将更显得明亮鲜艳。由于无彩色属于中性色彩，也常被用作缓和色与色之间不协调的纽带。如，在服饰搭配中，当上衣与裙子或裤子色彩处于互补状态时，往往可以用一条宽形黑、白或灰色的腰带来缓和两色对立的生硬感。
在实际的服饰搭配中，不但要注意色彩调和在服饰搭配中的基本应用，还要考虑其他因素。服饰色彩与体形协调。如，暖色比冷色显高，浅色比深色显高，体形肥胖的人适合穿墨绿、深蓝、深黑等深色系的服装；服饰色彩配色与季节协调，如，春天搭配明快的色彩，夏天以素色为基础，秋天搭配中性色彩，冬天搭配深沉的色彩；服饰色彩与性格的协调，如，性格开朗的人适合鲜亮的颜色，并且色彩跨度可以大一点，性格沉稳的人适合素雅的颜色，颜色不宜过多且可以降低纯度提高明度；还有服饰色彩与环境的协调等。
服饰色彩范文第4篇
我们中国的色彩最为突出的应当说是红色，在动漫的角色服饰设计中在红色的应用上应加以重视，“中国红”这一有着中国特色的色彩在中国人的心目中以及在国际上都已经有着特定的地位和内在的含义，它代表着我们血液的颜色，这是从很古远的时候我们的先辈对于红色的理解，从而红色就显得格外的神秘且神圣，成了我们最早对红色的崇拜，这是我们应该重视的原因，而古往今来对红色这一色彩的应用就没有中断过。比如在动漫《哪吒闹海》里面哪吒的形象，他身上的肚兜以及服饰都是结合了中国传统的色彩元素，同时“中国红”也体现在哪吒手上的红彩带以及发髻上的红色装饰上，这些都和谐的与整个身上的服饰相呼应，给我们展现出了一个活泼可爱、机灵、充满激情的形象。还有在动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，在上衣上主要是以黄颜色为主要的色调，红色在下装上得以展现，中间是橙色的腰束，从整体看来在颜色上的变化就是黄、红的逐渐变化的过程，腰带、衣服的镶边、袖口、帽子上的装饰也都是以红为主夹杂其中，这些色彩都是中国的传统色彩，也是中国的脸谱颜色。另外，在动漫《猪猪侠》中，猪猪的服饰也是以红色为主要色调，受到很多人的喜爱。从这可以看出，在我们的动漫作品中，以红为主的色调在服饰设计中的出现概率还是相当高的，这也代表了红色在我们心中的地位。［2］
2中国的传统原色在动漫角色服饰设计里的运用
在我国的《孙子兵法》里曾经对色彩有过相关的描述“色不过五，五色之变不可胜观也”，这里的无色也就是我们传统的原色，就是黄、青、红、白、黑。在动漫中人物的服饰上对于原色的应用，主要是指明度和纯度使用高的几种原色，像我国的动漫作品《骄傲的将军》里面对于将军这一角色的服饰设计上运用的就是以青、黄、红三种原色来设计的，传统的色彩不仅能很好地体现出我们中国戏曲上的一些特色，也在应用上对于我们传统的视觉感官得到了充分的体现。怎样能科学的将中国原色应用到动漫服饰的设计里，这就要对色彩的形状对比加以重视，因为在不相同的色彩形状上愈是集中对我们造成的视觉上的冲击力也就会愈大，反之，越分散对我们的视觉冲击力也就会愈小。在设计过程中色彩的搭配、色彩面积的大小以及在距离上的差距等都是关键性的问题，把这些问题解决好那么设计出的效果就会更加的具有感染力，也才能体现出具有中国特色的传统原色的独特魅力。
3动漫角色服饰设计中的无彩色系
在我国的道家学派中有着阴阳相生相克的这一理念关系，这种关系包括动静、虚实、黑白、聚散等，以此来阐述自然，道家对自然美、黑色这些自然的色彩有着崇高的追求，这就启示着我们对无色系使用的重视，在灯红酒绿的现代都市生活中很多人也对无色系非常喜欢，因为它简单、质朴、沉静。在对动漫角色的服饰设计中的无色系的应用就能显示出人物形象的自然之态以及永恒的美。比如动漫《阿凡提》中的角色服饰设计，就具有地方民族的一些特点，使观众看后有种亲切的感觉。［3］
4结语
把中国的传统色彩与动漫角色的服装设计紧密地结合起来是一个很值得我们去研究的问题，上述内容主要是为了说明中国的传统色彩在动漫角色服饰设计中所具有的特殊意义以及两者间的密切联系。希望能通过传统色彩的内在含义以及在精神意义的传达上为我们的动漫事业在角色服饰的设计上提供一些参考。
服饰色彩范文第5篇
关键词：清朝宫廷 服饰礼仪 色彩研究
一、时代背景
清朝是中国历史上封建社会的最后一个王朝。一个多民族的国家得到进一步的巩固和发展，而封建制度由此也衰落下来。清朝统治者强令汉民剃发易服，致使中国古代服装在最后一个封建朝生了重大变异。男子的服装以满族装束为主，具有几千年来世代相传的传统服装制度，由于八旗兵的进关，而遭到破坏，取而代之的是陌生的异族服装与强化的色彩，旗人的风俗习惯影响着中国广大的地区。
清朝官服色彩，既有满族特色也是历代官服制度的延续和发展，在坚守满族旧制基础上参照了汉代部分服制内容加以制定，内容繁缛和杂琐。据《钦定大清会典事例》礼部记载，官员要按照礼制规定着装，逢穿礼服之日，不能穿吉服，该穿吉服之时，不可穿礼服，官服制度严格而具体，官制中还把各种礼仪分为五礼，即“吉礼、军礼、嘉礼、宾礼、凶礼”而每一礼中还包括若干子项目。凡遇礼仪之时，参加者无论是皇帝、后妃、还是文武群臣，所穿服饰，一律要按制度而行，按章守法，否则以失礼罪之。这些具体详细的条款在清朝《内务府现行则例》、《大清通礼》及《清实录》等籍中也可见到。
顺治九年（1652）《钦定服色肩舆永例》颁行，从此废除了明朝浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。由明朝男子的蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋而变成剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、长袍马褂、紧袜、深统靴。在女装方面保持了不同民族原有的服饰习惯，使在长期满、汉共存生活中，在长期相互影响下，服装色彩风格、面料织造、装饰特征等、纹样取材等方面逐步趋于融合。
清朝服饰在形制和风格上，既保留了本民族的习俗特征，又融入了汉民族服饰系统。并发扬前朝的封建等级制度的内容，其条文的庞杂、章规的繁缛、精致的装饰却超过了以往历代。清朝服装尽管在外观形式上摈弃了许多汉族传统服饰元素，但其内在的文化却没有改变，其精神实质与整个中华民族服装文化是一脉相承的。清朝无论在服装质料、装饰、色彩等方面，官与民的服装优劣都是泾谓分明的。另一个特点，旗装以用料节省、制作简便、穿着便利而成为时代进步的标志，是我国又一次较大的服饰变革。
太平天国是中国近代史上规模巨大、波澜壮阔的一次伟大的反封建反侵略的农民运动。剪除辫子，更换旗装，成为起义军清朝最鲜明的标志。它建立了政权，颂布了《天朝田亩制度》，更换了服装形制，成为我国第一个具有服装制度的农民政权。太平天国运动的兴起，也一定程度上加速了清王朝的衰落和灭亡。
清朝官服遗存最多，服装配色丰富而明快。这源于清朝纺织、染色技术的提高。清代不仅可以织出幅面近3米宽的各色绢，还可以织出各式成衣的丝织匹料。清代织造工艺不仅保留和发展了传统的织绣工艺，而且有很多的创新，形成了这一时期特有的风格，最有特色的是锦缎，把缎织物的光洁、平滑、高贵的特性发挥到极致。皇族帝后、王公贵族服饰面料与刺绣图案华贵富丽，最能体现精湛技艺和艺术成就，是中国古代织绣发展的最高水平。
清朝服饰面料主要有绫、锦、绸、罗、绢、葛、棉布、缂丝等。入关以后，服饰图案中也常出现许多汉族的福、寿、万等字的吉祥符号。虽然满族的服饰有很强的民族传统特色，但也被深远历史积淀的汉族文化所融化，在长期与汉族杂居中，满、汉两族服饰的色彩、图案上都有不同程度的融合与发展。织物纹饰多用寓意吉祥纹样，以团形纹、适合纹、菱形纹、散点纹为主。花边图案广泛运用，不仅用在帷幕、桌围、床上纺织品，也大量使用在男女服装上，镶、滚、绣工艺是此时服饰的重要装饰手段。
满族服饰色彩常用红、蓝、紫、白、淡黄、紫黑等色。白色在满族服饰中是一个重要的颜色，满族传统上有尚白的习俗，以白色为洁净，象征着如意。
二、民族色彩意识
满族早在关外建立后金政权时就已开始有了衣冠服制，从努尔哈赤起，经过皇太极、顺治、康熙、雍正五朝修订了官民的服饰条例与制度，至乾隆朝更趋于完善。满汉文化的交融期从清军入关后就已形成，其中满汉服装官服体现更加明显。清朝在礼法制度上多承袭明朝，并参照中原古礼制的传统，其冠服体系周详严整，尤其官员服装的补子服上的纹饰品章延续了中华传统的衣冠文化，其形制也多仿明朝汉官服饰，明朝发明的补子，清代沿用，但形式上稍微有些区别。
在民族特色方面，满族官服中的马蹄袖、小马褂、马甲是清朝官服的一大特色。明朝的乌纱帽换成了花翎，官员的朝服是行袍、行裳、马褂、坎肩、补服，佩戴的朝珠、荷包香囊等也尽显时代民族特色。清朝的专制也导致官员穿用什么款式、质料和颜色都要受到规定礼制的限制，违反规定的以犯罪论处。雍正皇帝赐死年羹尧的理由之一，就有年羹尧擅用鹅黄小刀荷包，穿四衩衣服，纵容家人穿补服的罪状。可以看出清朝将服饰的等级之别，分细到极至。女装虽然相对宽松，但精雕细刻无微不至，镶边有所谓“三镶三滚”、“五镶五滚”、“七镶七滚”，多至“十八镶”。在服装上的镶滚之外还包括下摆、大襟、裙边和袖口上缀满各色珠翠和绣花，鞋上也绣上密匝的花纹，表现出了清朝官服繁文缛节。
从整体看，清朝虽然对明朝服制有所改变，对华夏族的衣冠形成了冲击，但从整体看却从未从根本上撼动华夏族的衣冠治国方略的根基。从某种角度来说，清朝是继承发展了华夏以衣冠治其国的传统，并掺进本民族压迫意识，形成了清朝特有的服饰制度。
清朝是少数民族政权，出现了汉化的趋势，汉族文化底蕴深厚，汉人占人口的绝大多数，学习汉族文化有利于统治。清王朝的意识形态构建始终保持着对汉族儒家思想的解释，也保持着北方民族特有的理解和演绎，并用此保证在服装制度上的践行。清朝服饰也是中国历代服饰中最为庞杂和繁缛的，对于近世纪的中国服饰影响较大。
三、朝服及色彩
1.最隆重的礼仪服装是朝服，大典及重要祭典时所穿用。皇帝朝服的纹样主要以龙纹和传统十二章纹样为主。朝服颜色依次有明黄、蓝、红、月白四种。其中明黄为等级最高的颜色。朝袍为上衣下裳，分裁而合缝，箭袖、大襟，肩配披领，腰间作方形腰包为饰，保留了满族服饰习惯。
2.吉服。
清代帝、后吉服又称“花衣”、“彩服”，主要用于重大吉庆节日、筵宴，以及祭祀主体活动前后的“序幕”与“尾声”阶段。皇帝吉服包括衮服和龙袍；皇后吉服包括龙褂和龙袍。所谓花衣和彩服，是指这些服装会根据不同时令节日里（花衣期）的不同需要，随时变换衣服的纹样或色彩。有时，皇帝也会按照自己的兴趣和爱好，定制其喜欢的颜色龙袍来享用。清代帝、后吉服，于庄重中蕴涵活泼，于成规中追求精美，可谓异彩纷呈，独具特色。
一般在吉庆典礼、宴会和朝见臣属时穿用。吉服由吉冠、吉袍、吉带、朝珠和靴组成。龙袍样式特点是圆领、大襟、箭袖、开四叉。以明黄、金黄等亮黄色为主色，领和袖口用石青色为辅色。龙袍上共绣金龙九条，前后都可看到五条团龙，九五之数寓意“九五至尊”。龙袍下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，名谓水脚。水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”。它除了表示绵延不断的吉祥涵义之外，还有“山河永固”、“万世升平”的寓意。
3.蟒袍：
官员的礼服，来源于明朝。清朝又称“花衣”。皇帝穿龙袍，群臣穿蟒袍。不同级别的官员在颜色、蟒数上有区别限制。蟒袍款式与龙袍相似，圆领，大襟、右衽、袍长及足。多用石青、蓝色、紫色，周身以金、银线及彩色线刺绣纹样。在蟒袍的下摆处还要绣上斜向海水江崖、福山寿海等图案。蟒袍下部斜向排列的线条称“水脚”，俗称“江崖海水”。
4.披领：
披在肩部的官服佩件，多用于官员的朝服。其样式两隅略呈尖锐状，形似菱角。冬季用紫貂或石青色加以海龙缘镶嵌，夏季用石青加片金缘边制作，上面绣纹样。另外还有领衣，是清朝礼服无衣领，需在衣服外加硬领，叫领衣，对襟，用钮扣系之，束在腰间，春秋季用浅湖色缎，冬季用绒或皮。因为造型酷似牛舌状，百姓俗称“牛舌头”。
四、宫廷服饰色彩与礼仪
我国古代不同民族由于时代、社会、政治、历史、经济、文化以及传统生活习惯的不同表现在服饰、色彩爱好、审美情趣方面也不相同，色彩元素与宫廷服饰会因时代不同而产生相悖的偏好与禁忌，例如，绿色在伊斯兰国家被誉为生命之色，而在西方看来绿色有嫉妒的含义。红色在清代被认为喜庆色彩，越红越吉祥、越红越喜庆。由此可见，古代宫廷服饰的流行色彩发生是具有民族、国家、地域特性内涵的。
清王朝统一天下后，借鉴吸收了传统服饰文化中的色彩与纹样等精髓，又融入本民族的骑射等文化元素形成鲜明的服饰色彩制度。以皇帝后妃为主体的清代皇家服饰包括礼服、吉服等服饰在不同场合穿着的各种服装。礼服色彩庄严肃穆，吉服喜庆热烈。特别是女子的旗袍色彩及图案之美，成为中华服饰文化在世界民族服饰之林中永远不凋落的奇葩。
结论
礼服为清代帝、后参加重大典礼时所穿用。如皇帝登基，祭拜天、地、日、月，皇后亲蚕，以及在元旦、万寿、冬至三大节日接受朝贺时须穿用的配套服装。皇帝礼服包括端罩、衮服和朝袍；皇后礼服包括朝褂、朝袍和朝裙。清代帝、后礼服的繁复，有着深刻的寓意和丰富的内涵。这些服装的设计，不仅继承了古代传统礼制中的十二章纹饰，五行中的黄色，龙的形象等，还融入了马鞍、马蹄和弓的形象，将中国古代冠服制度与满族特色巧妙地融为一体。至高无上的帝王之尊，通过冠服的形制和色彩等，得到极致的张扬。
服饰色彩范文第6篇
[关键词]凉山彝族；彝族服饰；服饰色彩；分析
中图分类号：TS94 文献标识码：A 文章编号：1006-0278(2011)10-009-03
2011年5月笔者前往彝族服饰文化的腹地――昭觉，参加“中国・昭觉第二届彝族服饰”文化节。彝族同胞热情奔放，追求浪漫的性格特征给笔者留下了深刻的印象，而色彩鲜艳的彝族服饰和风格多样的服饰设计，则令笔者震撼不已。以此行为契机，笔者围绕“凉山彝族服饰的色彩”展开了较为深入的探析。
一、凉山彝族
彝族主要分布在云、贵、川三省以及广西壮族自治州的西北部，位于四川境内的凉山州是该民族最大的一个聚居区。凉山历史悠久，是古“南方丝绸之路”上的重要通道，勤劳勇敢的彝族人民，千百年来繁衍生息在这片热土上，为现代人类保留了最古朴、最浓烈、最独特、最珍贵的文化遗产。其中，彝族服饰便是一朵璀璨夺目的奇葩，是彝族人民丰富的想象力和卓越的创造才能的集中体现，是彝族人民生活的积淀，是审美情趣、、历史文化的结晶。
二、凉山彝族服饰
凉山彝族传统服饰种类繁多、款式多样，古朴厚重、异彩纷呈，流传至今多达300余种，被誉为“穿在身上的史书”。凉山州地域辽阔，由此造成彝族支系众多，服饰风格不尽相同。由于凉山不少地区全年气候差异性不大，所以彝族服饰季节性不强，察尔瓦。常年皆着。
凉山彝族服饰文化大致分为三类：“依诺”方言区的大裤脚服饰，“圣扎”方言区的中裤脚服饰以及“所地”方言区的小裤脚服饰。
“依诺”方言区的彝族服饰，俗称“大裤脚”，流行于美姑、雷波、甘洛、昭觉、普格、金阳等县的部分地区，其特点是华丽、奔放、不拘一格。
“圣扎”方言区的彝族服饰，俗称“中裤脚”，主要分布在凉山彝族自治州的越西、喜德、冕宁、昭觉等县，以及金阳、盐源、西昌、木里、德昌等县市的部分地区，其服饰的风格颇具端庄、典雅、高贵。
“所地”方言区的彝族服饰，俗称“小裤脚”，集中在凉山彝族自治州的普格县、布拖县，以及金阳、昭觉、宁南、西昌、德昌、会理、会东、盐源等县市的部分地区，其服饰多呈现出古朴、粗犷的武士风范。
总体而言，这三个方言区的服饰划分主要是依据男装的裤装特点来进行归类，女装主要是在服装结构和图案装饰上有所差异，但各个方言区的彝族服饰文化都有交叉。
三、凉山彝族服饰色彩
一个古老民族的审美心理是在其漫长的历史发展进程中逐渐形成的，服饰作为人的贴身之物和必备之物，可谓是民族审美心理最直接的表现形式。民族服饰色彩的形成和传达，往往烙上了民族意识和民族习俗的印记。本文分析的彝族服饰色彩显然也不例外。
(一)彝族服饰色彩的审美渊源
彝族服饰色彩主要以红、黄、黑为基础，以红、黄、黑、白、青为主色调(见图1)。这与彝族古代“五色观”的色彩观念密切相关。《吐鲁立咪》、《哎哺舍额》等古籍认为：清青之气产生天，浊红之气产生地，天白地黑生成了宇宙。在《彝族源流》、《异文丛刻》等古籍中，有以五色配五方、五色配五行的观念，认为：东方为青色、南方为红色、西方为白色、北方为黑色、中央为黄色；东方青龙、木，南方赤龙、火，西方白龙、金，北方黑龙、水，中央黄龙、土。彝族古代还有五彩族称：尼部称青夷，能部称红夷，慕部称白夷，饵部称黑夷，尚部称黄夷。
(二)彝族服饰的色彩构成、
总的来说，“红、黄、黑、白、青”构成了彝族服饰中的主要色彩。首服。多以黑底，装饰配色大量使用红、黄、青、白等色，其中以红色、黄色为主，包括装饰的镶嵌色布和刺绣花边。除了绿色之外，很少用别的过渡性中间色，但经过精心调配，色调鲜艳而且和谐，具有别具一格的美感。
1.对比配色
不同的色彩可以表现出不同的风格，而每一种色彩都能产生特定的心理效应。影响色彩风格的因素很多，如色彩的明度、纯度等，其中最主要的是色彩之间复杂的对比关系。包豪斯学派的著名艺术教育家依顿总结出色彩的七种对比要素，即；色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比、继续对比。综观彝族服饰，其色彩之间的对比非常突出和丰富，尤其是色彩的明暗对比和色相对比的运用更是达到了极高的水准。
明暗对比的效果，侧重在色阶的层次感上，明暗反差在相当大的程度上决定着色彩的明快与否。彝族首服中较少使用灰层次的颜色，以明度较低的黑色蓝色为底，配上纯度较高的黄色、红色，形成的对比效果较为强烈；或是以低明度的暗色为底，装饰闪亮的银饰，看上去黑白分明，格外声势夺人(见图2)。
在色相对比中也是选用对比跨度大的颜色进行搭配，几乎是以红、黄、蓝等反差较大的对比色为主，高纯度的色彩占较大比例，在色彩配置上呈现出“跳跃性”，加之色彩形态上经常出现形与形之间的分割、交错、重叠，服饰色彩呈现出引人注目，具有刺激性的视觉效果(见图3)。
2.黑白关系的巧妙应用
黑与白的特殊性质，决定了它们在色彩关系中的特殊作用。三原色适量的混合可以得到一种黑灰色，反过来讲，黑色中包含着所有的原色成分，正是这个特点，使它与所有色彩异中有同，可以相互协调。黑色是最暗的颜色，因而可以形成最强烈的明暗反差；黑色又是纯度最低的色彩，所以用它反衬任何颜色都可以使之更为鲜艳、明快。凭借这种独特优势，黑色在彝族服饰中扮演了重要角色。彝族服饰配色喜用反差较大的对比色，这些鲜艳的色彩同时并置会显得浮艳，另人眼花缭乱，但是由于其服饰加以黑色衬底，使服装的整体效果显得亮丽而不失成稳，浓郁而不失庄重。
白色相对于黑色，虽然性质相反，在色彩关系中发挥的作用却极为相似。白色以它最亮的特点同样可以拉大明暗的反差，衬托出色彩的明快，同时以它纯净、素雅的特质营造出特有的情调和魅力。在彝族服饰五彩缤纷的色彩关系中，白色以它无彩的特殊性质成为调和或反衬的因素，起到“此地无声胜有声”的效果。在彝族服饰中典型的白色运用为察尔瓦和银饰。
3.刺绣配色
图5刺绣配色
刺绣是用技巧变化色线，塑造成各种形象的造型艺术。色彩的各种组合形成都直接关系着刺绣的表现效果。彝族刺绣的配色，总的来说是鲜艳夺目，对比强烈，用色泼辣大胆，既有浅地深花，又有深地艳花，对比中有调和，素雅中见多彩，艳而不俗，素而不简，具有浓郁的民族气息。
凉山彝族刺绣常用的颜色有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以黑、白、粉红为地，在衣服的不同部位采用不同的运用方法。一般在裹背、飘带、裤管上多用单色绣，利用底色的映衬，使纹饰协调统一，显得雅致爽朗。在胸襟、环肩、围腰、背披上多运用
同一色系的线，如红、绿等色线，且充分利用线色彩的明暗深浅，组合成图案，如花瓣纹。不同色彩的运用，自然就形成了花瓣间的层次感，既统一又有变化，使图案惟妙惟肖，多姿多彩。此外，对比色也是彝族妇女常用的刺绣配色方式，如红绿配、黄紫配等，主花与次花色彩不一，对比强烈，之间多用一些中和色过渡，使整个图案布局繁褥而不紊乱，华丽而不轻佻。
(三)区域位置与色彩的多样性
彝族系远古游牧民族羌人的后裔，历史上过着“迁徙无常处”的游牧生活，千百年来不断迁徙辗转，形成了其居住地的“大分散、小聚集”的局面。长期的分散导致了语言和习性的差异，又由于各地自然环境及经济状况等条件的差异，造成了各地彝族服饰风貌异彩纷呈的局面。
四、彝族服饰色彩的延伸
随着时代的发展，五彩斑澜的彝族服饰文化已经渗入我们生活的诸多领域。下面就列举三方面的实例来说明彝族服饰色彩在现代生活中的运用。
(一)服饰设计
为弘扬彝族服饰文化，改革开放以来，凉山彝族服饰文化节已成功举办两届。在一年一度的凉山彝族国际火把节期间，也会同时举办中国彝族服饰大赛。凉山彝族服饰经历了千年的传承和发展，形成了自己独特的魅力，但不乏与现代服装相通之处，其色彩和谐明朗，装饰精致大方，造型简洁流畅，为现代服装设计提供了宝贵的创作灵感和丰富的创作素材。
(二)旅游产品设计
众所周知，如今的旅游业如日中天，带动了旅游产品行业的飞速发展。彝族服饰包含的丰富色彩，正被越来越多的创作者应用于旅游产品的设计和开发，如笔记本套、筷子套、挂缀等。古老的彝族服饰配色通过与时尚元素的有机结合，不断衍生变化，创造出巨大的文化价值和商业价值。
(三)家居装饰艺术设计
在现代家居装饰方面，彝族服饰的色彩、图案等元素也有充分的体现，较好地表现出现代社会的热门话题：回归自然、传统、古朴的低碳生活。这类产品有床上用品、地毯、抱枕、帘子等。
五、总结
彝族服饰是彝族文化的重要组成部分，其主要特征是：色彩丰富多样，对比强烈夺目。古老的彝族人在长期的生产实践中，形成了独特的色彩审美观念，并掌握了一整套适合彝族服饰材质和风格的对比配色技能。巧妙运用黑白两色，制造出强烈的明暗对比和丰富的层次感。十分注重色彩搭配的整体性和空间布局的跳跃性，用色浓郁却艳而不俗，反差强烈却和谐统一。由于地域广阔，“大分散、小聚集”的分布格局，导致彝族服饰色彩因地各异，呈现出多元化特征。
服饰色彩范文第7篇
关键词：服饰色彩、水田彝族、凉山彝族、白族、汉族
水田彝族是凉山彝族的一个重要分支，主要生活在凉山、云南和贵州一带。作为彝族的一个支系，有着彝族的重要特征，但是在长期的历史发展过程中也形成了自己的一些特点。通过对水田彝族家支谱系的分析我们发现这个支系除了和凉山彝族群落关系密切之外还同白族、汉族有着不可割舍的渊源，通过这些民族渊源我们发现水田彝族在服饰色彩方面形成了独有的一些特色。
1水田彝族的家支谱系
水田人主要居住在凉山彝族自治州安宁河流域，西昌市、喜德县、冕宁县的平坝地区，攀枝花的盐边县、米易县、西区的庄上村。“水田”是他称。山区彝族称水田人为“木黑人”。他们和汉族杂居，种水田，穿汉装，彝汉语均通，死后棺葬，按汉俗辈分字取名记家谱。过去很少与山区彝族通婚。关于彝族水田人的来历有多种说法。其一是说过去水田人是高山彝族，因为违反族规，被迫从山上迁到平坝地区。其二说水田人约在元明时期，在普雄一带因与黑彝发生械斗，败后迁到汉区。其三说他们是来自江西（顺天府）或（吉安府）一带的汉族。根据有关资料，他们可能来源于唐宋时期云南“白蛮”。凉山彝族历史上称之为乌蛮，水田彝族很多痕迹表明是白蛮的一支。水田人是唐宋时期驻防建昌会川的南诏大理国军队，生活习惯与《蛮书》上记载的白蛮略同，与南诏大理时期的白蛮有渊源，凉山彝族水田人的社会历史、婚姻家庭、生活习俗明显保留了《蛮书》所载“白蛮”的很多特点。白蛮也就是现在的白族，可见水田彝族虽然称之为彝族，更多的却倾向于汉族或者是白族，在生活习俗、历史文化、服饰风格上与彝族有着很大的差别。水田人尚白，彝族尚黑。水田人生产力水平文明程度远远高于彝族，被四舍五入到彝族中不太合理。因此我们对水田彝族和凉山彝族、白族、汉族在服饰色彩上进行比较分析以期获得一些可以反证水田彝族家支渊源的材料。
2水田彝族与凉山彝族的服饰色彩比较及其渊源
黑色是所有彝族支系里共有的颜色，是其基础色。但服饰中黑色的使用面积却有很大的差异，凉山彝族从帽子、上衣的底布到及地的长裙全部使用黑色。而水田彝族服饰的黑色常见于坎肩、长裤和上衣、围腰的底布。有甚至少数服饰黑色只见于腰带和脚边。
红色是服饰中的主要颜色，也是凉山彝族服饰中最亮丽的颜色。主要是用在服饰的装饰图案上，是彝族刺绣中的主色。彝族服饰的装饰手法非常丰富，从头到脚，身上的每一个部位都展示了红色的魅力。在凉山地区，很难发现一套不用红色的彝族服饰。水田彝族则常用玫红色做上衣。尤其喜欢用深红色的丝绸制作服饰，红绣花右开襟上衣，腰系红腰带、绣花红围腰。
蓝色是凉山彝族服饰中最常用的颜色，与黑色相同，多作为底布。上衣和裤子都常用蓝色，但与黑色交错使用。或上黑下蓝、或上蓝下黑，很少整身都穿蓝色。做底布的颜色一般称为阴丹蓝，有些较深偏于青、近于黑，作为上衣和装饰布条的颜色多倾向于湖蓝色。水田彝族也用蓝色，更多的在使用部位上比较少，只是作为锁边使用。
黄色是凉山彝族服饰色彩中的点睛之色。黄色在服饰中的使用面积不大，但每一个装饰部分都有一两条黄色穿插其中。它是刺绣图案中常用的颜色，与大量的红色相映生辉。头饰上、围腰边、挎包上、及地的长裙中都有用黄色。但是水田彝族在服饰上却是大范围的使用黄色，帽子、上衣的底布到及地的长裙有黄色大面积的出现。
白色在凉山彝族多作为底布，上绣图案装饰于胸前、袖口、围腰上和裤脚边。彝族人还常在白色的底布上，绣上图案做一个精美的挎包。而水田彝族则是崇尚白色作为水田彝族服饰的主要色彩出现在服饰的各个部位。
总的来说“黑、红、蓝、黄、白”构成了凉山彝族服饰中的主要色彩。服饰多黑底，装饰配色大量使用红、黄、蓝等色，其中以红色为主。大多选用黑、青色布料为基色，装饰的镶嵌色布和刺绣花边、图案，多选用红、黄、蓝等颜色。很少用别的过渡性色，色调鲜艳而且和谐。凉山彝族服饰色彩总体上形成以下特征：古朴大方，凝重典雅，基本保持着传统彝族服饰风格，色彩崇黑尚红。服饰上也就以黑、蓝为主调，配以红、蓝相间的百褶裙，多镶黄、红、绿色粗条花图案于上衣。水田彝族虽然也使用这五种色彩，但是崇白尚黄，大面积的深色配以鲜艳的红、黄，整个色调凝重古朴。五彩斑斓，明艳秀丽的特点，较之传统族服饰风格有所变异，虽以白色为底布，但运用各种刺绣手法，将红、黄、蓝、绿、白等多色装饰于全身。色调和层次十分丰富，明快素雅，秀丽和谐，较之凉山彝族服饰风格有很大变异，服饰多以浅色为主，色块之间和整套服饰配合协调，给人以和谐悦目的审美感受，表现出一种明快的秀美。
3水田彝族与白族的服饰色彩比较及其渊源
白族服饰颜色的文化内涵：服饰的颜彩缤纷，一般以白色、粉色、嫩黄、水蓝和浅绿为主，象征着白族人民淳朴、宽厚、开朗豁达和善良热情的天性。因为白色表示纯真、神圣、明快、洁净和清爽；粉色表示温馨；嫩黄表示尊贵；浅绿表示希望，再加上黑色或红色的马褂，形成了色调和审美上的补色配合，非常协调自然。这些色彩自然纯朴、秀丽淡雅，以其不同的视觉效果作用于人的感官和心理，给人一种热情、亲切、活跃、开朗、积极向上的感觉，让人在对大理白族妇女服饰的审美中产生了一种美好感情。这是白族人民在长期的符号实践中，凭借色彩经验去认识世界、改造世界，并赋予色彩相应的观念意义和情感意味。
水田彝族由于民族渊源的问题崇白尚黄，主要以白色、浅色为主，这种色彩不仅传递出所代表的特定的含义，而且给人轻盈、温暖之感。加上黑色或大红色的修饰，形成了补色配合，非常协调。再加上受到凉山彝族服饰的影响色调在轻盈中略显古朴，典雅大方之中更显秀丽清雅。
4水田彝族与汉族的服饰色彩比较及其渊源
汉族传统服饰色彩的特征出于对自然色的无限崇拜、对等级标识的刻意表述和对吉祥如意的热烈追求，呈现出了热烈明快的色彩风格，形成以艳丽为美的表现特征。它既追求强烈明快、喜形于色的对比，也讲究色彩的和谐统一。色彩的整体效果既艳丽明快，又赏心悦目：既简单大方，又热闹火爆，形成了自己独特的色彩表现方式。
首先，以原色表现为主是汉族传统服饰色彩的第一特征。汉族传统色彩以艳丽为美，表现在服饰色彩上，就是以原色为主，原色既饱和又鲜艳。红、黄、蓝三原色加黑白两极色构成的五方正色，确定了汉族传统服饰艳丽的基本色调。水田彝族主要色彩是白、黄、红加上以黑和蓝色为辅助色，与汉族传统色调有异曲同工之妙，但是在主体色彩上又有所不同。
其次，以纯色对比为主是汉族传统服饰色彩的又一特征。喜欢将对比或互补的纯色配合使用，从而达到强烈对比的明快色彩效果。历代宫别是明清以来的服饰，尤为皇帝、贵妃的服饰更以黄、绿、红为主色搭配，更显得豪华和精气。汉族传统服饰色彩文化追求高纯度、强对比，主要是在对比中寻求美，是一种阳刚之美，一种东方的大气之美。水田彝族同样要求色彩的纯度对比，以红、黄、白为主调很少使用过渡色，色彩鲜艳，明丽和谐。
再次，在对比中求和谐是汉族传统服饰色彩的另一个特征。以艳丽为美。艳与丽分属于两个不同的概念，艳是达到丽的基础，但决不等同于丽，如果纯色搭配的不好不但不能达到美丽悦目的目的，反而会造成过分刺激和不和谐的相反色彩效果。这就是汉族传统服饰色彩文化所要追求的和谐。为达到目的，将对比的色彩按照一定的规律与方法有秩序地组合，使之达到和谐统一的理想状态。水田彝族崇白尚黄，以鲜艳的红、黄，配以蓝、黑整个色彩五彩斑斓，明艳秀丽，运用各种刺绣手法，将红、黄、蓝、绿、白等多色装饰于全身。色调和层次十分丰富，明快素雅，秀丽和谐，色块之间和整套服饰配合协调，给人以和谐悦目的审美感受，表现出一种明快的秀美。
5结论
服饰色彩范文第8篇
关键词：红楼梦 服饰色彩 传统 现代
服装的三大要素是：色彩，款式和面料。在服装色彩居于首位，色彩是服装的第一要素，对服装起着重要的作用。在服饰色彩学中我们知道色彩可以反映着装者的社会地位与职业特点，也可以反映着装者的心理和喜好，在小说《红楼梦》中服装的色彩为读者打开了想象的翅膀，为读者更好的了解书中人物起着非常重要的作用。一代文学大师曹雪芹呕心沥血创作了长篇巨著《红楼梦》为读者展现了众多的人物形象，不但让我们读者过目难忘，更体现了作者高超的表现技巧。对于书中为数众多的人物形象中多姿多彩的着装描写，尤其是人物的衣服色彩的描写交代十分精彩，服装的色彩搭配合理而美妙，值得我们学习和研究。
而电视剧的艺术表现手段要比小说丰富得多，它可以运用画面、声音、音乐、插曲来综合表现人物的背景，充分调动观众的视听感受。在人物塑造、情节设计中都有自己的长处。新版电视剧《红楼梦》也正是利用这样的艺术表现手段来展现小说《红楼梦》的博大精深之处。
一、电视剧《红楼梦》的服饰色彩搭配
色彩是破碎光。太阳光与地球相撞，四分五裂。因而使整个地球形成了美丽的色彩。光是色的源头，色是广的映照。曹雪芹深谙此道：“至于敷彩之要，光居其首。明则显，暗则晦。有形必影深作画者岂可略而弃之耶？每见前人作画，是不知有光始能显像，无光何以现形者。明暗成于光，彩色别于光，远近浓淡，莫不因光而辨其殊异也。”唯物主义美学认为：文艺是生活的反映，生活是文艺的源泉。连贾母都懂得“巧妇难为无米之炊”的道理。
在新版电视剧《红楼梦》服饰色彩描写上，常被人津津乐道的一段是“黄金莺巧结梅花络”。这种编织方面的色彩搭配，在莺儿口中娓娓道来，使人不禁为作者的配合美学经验所倾倒：莺儿道：“汗巾子是什么颜色？”宝玉道：“大红的。”莺儿道：“大红的须是黑络子才好看，或是石青的，才压得住颜色”宝玉道：“松花色配什么？”莺儿道：“松花配桃红。”宝玉笑道：“这才娇艳。再要雅淡之中带些娇艳。”莺儿道：“葱绿柳黄可倒还雅致。”宝玉道：“也罢了。也打一条桃红，再打一条葱绿。”
打一条汗巾，引出一段色彩的论述。同样有色彩描述的还有刘姥姥二进荣国府逛大观园这一段：贾母因见潇湘馆窗上纱的颜色旧了，便道：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。”于是，“拿银红的替她糊窗子。” – 这才对了路。
在新版电视剧《红楼梦》还有一个亮点就是“额妆”。“额妆”是指额或鬓的修饰。古代女子喜欢在额间或鬓间作一些装饰，配合上与服装相搭配的颜色，以达到美化的目的。叶锦添是这样解释为何启用额妆的：“我比较喜欢孙温的画，非常《红楼梦》，也带有戏曲味。我拉了昆曲中最美的一层皮，那一层美感来做红楼。”
二、传统服饰色彩的特点
罗宪敏在“《红楼梦》的景物美”一文中写道 ：“由统计数字来看，《红楼梦》中出现的服饰色彩令人叹为观止。黄色类计有葱黄，金黄，鹅黄，柳黄以及近似为桔黄的蜜合色；绿色类有葱绿，水绿，柳绿，豆绿，翡翠，松花绿和秋香色；红色类最多，计有杏红，银红，桃红，杏子红，水红，海棠红，石榴红，碧玉红，茜红，绛红，分红，玫瑰红，大红再加上似为酒红的血点般大红等十多种。”
由此，从红楼梦这部百科全书里，我们可以看到一点古人配色的技巧了吧？那就是，华丽可以，但要求艳而不妖。素净也行，但最好透点淡雅。夺目刺眼的高纯度颜色要避免过多运用，雅致娇嫩的中间色则是主流。
传统服装配色的特点往往不招现代人喜欢，红配绿，绿配蓝，看了俗气。古人的配色讲究的是“参差的对照”，譬如，宝蓝配苹果绿，松花配大红，葱绿配桃红，只是我们已经忘了从前知道的。这话不假。中国的古色，以中性色居多。高纯度色彩，原色是很少在生活中用到的。
三、现代服饰色彩借用传统配色的技巧
第一是多用中性色，少用鲜艳色彩。一些过于现代的颜色如粉黄，淡绿，浅紫颜色浮躁，根本压不住环境，亦会破坏古典感，可以用同色系比较古典的色彩如藤黄，碧绿，藕合等色代替。
第二是衣和裙以一色作为主色调，再配合辅助色。古典服装，不论衣裙都尽量避免以白色为主色。一来避讳，白色在古代通常只在葬服。通常以霜白，牙色等带有乳色的白色代替。一般情况下衣缘的颜色尽量要素，太艳丽会夺了衣服主色的光彩，造成视觉的不平衡。
第三是面料的选择上通常会用棉麻等料子，看上去古朴而干净，又与历史的文化气息相关。而丝缎质感华丽精美，所以一定要避免使用大红大蓝大绿，粉红粉蓝粉绿等，最好的选择是素雅沉静，纯度又低的颜色如石青，豆绿，松花，缃黄，茶红等。所以，雪纺和化纤丝绸都是很难配上好颜色的面料，化纤面料看上去抵挡。雪纺衣料很多看着也很淡雅，可是跟棉麻，丝缎放在一起立马就给比下去了。
第四是补充个最基本的了，一套服装的颜色要注意少色性，就是主色不要超过四个，当然辅色搭配超过四种也可以。
总之，通过新版电视剧《红楼梦》的观看我们可以发现一定的传统与现代服饰色彩的撞击点。也可以在现代服装中发现一些古为今用的亮点。服饰色彩的搭配与设计在服装设计中十分重要，我们学习服饰色彩可以从多方面着手。《红楼梦》这部经典的小说，有如浩瀚的大海一般，可供我们学习的地方很多，曹雪芹在《红楼梦》一书中塑造了无数个性鲜明的人物，通过对人物衣着的的描写交代为我们呈现出了一个个丰腴的人物形象。本文通过对曹雪芹笔下的几个主要人物在衣着色彩搭配方面的分析，让读者了解曹雪芹在服饰色彩搭配中的精妙之处，以及通过服装的色彩在表现人物性格和身份等方面的成功之处来启发我们如何学习色彩。
参考文献：
[1]何卫国.从“额妆”看新版电视剧《红楼梦》写意化的美学追求[J].红楼梦学刊，2008年第五期
[2]曹雪芹，高鹗编著.《红楼梦》
[3]曹涛.试论《红楼梦》的结构艺术[J].红楼学刊，新星出版社，2006年版
服饰色彩范文第9篇
韩国的艺术设计在近现代的崛起,得力于其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格:有的色彩非常艳丽,有的又非常纯净和高雅;无论是浓妆还是淡抹都很相宜,流行且引领时尚。每当我们在称赞韩国的设计为“花”一样的设计时,不仅是说设计样式的新颖别致,更有着色彩带来的感官印象与刺激。
从可口可乐的经典红色,到IBM的蓝色,我们正告别黑、白、灰的时代,进入绚烂的彩色时代。研究表明,色彩在产品、品牌的信息传播中能够扩展40%的受众,把人们的认知能力提高70%,这就是色彩的力量。色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。
韩国现代设计丰富的色彩不是凭空产生的,它源于韩国传统服饰的色彩。这一判断来自于对韩国传统服饰色彩的解构。
解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。从操作角度说,解构色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。
解构色彩包括两个过程:色彩解构和色彩重构。要解构韩国传统服饰中的色彩,我们从中抽取出几个典型的个体进行研究,包括颜色个体的特征、规律和成型原则等。(韩国的传统服饰,除有性别之分外,还根据年龄、场合、节日、出嫁与未婚等的不同,服饰装扮也有所不同。我们仅抽取其中的色彩作为解构对象。)
其一,韩服的色彩偏爱与格调。韩国自古就是一个尚白的民族,《三国志·东夷传》中记载扶余“衣尚白,白布大袍裤,履革”,这也可以从韩国国旗的白底色中看出来、古时候的韩国——高丽,素与中国交好,交流颇多,中国五行的颜色对韩国传统服饰的颜色也产生了影响,他们也喜爱用红色、青色、黄色,青色作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。韩国服饰的色彩十分丰富,从男子服饰就可见一斑:他们平时把蓝色、紫色短上衣作为便服,没有其他哪个民族能把纯度如此高的紫色、湖蓝用在男子的服饰上。韩国女子服饰的色彩更加绚烂多彩。总体来说,这些色彩形成的风格主要有两种:一种是淡雅的基调。白色的应用在传达这种基调中占据重要位置,加入白色就能够形成粉红、粉绿、粉蓝、淡黄等系列,在各种色彩中添加灰度形成咖啡、藏蓝等沉静色调,这也有助子韩服传达着衣人的优雅气质。另一种是对比鲜明、具有强力视觉刺激效应的基调。比如纯度很高的亮黄色、大红色、紫罗兰色、绿色,甚至有明显带光感的色彩。
其二,韩服中的高纯度色彩。高纯度色在韩服中比比皆是,这种高纯度色有时甚至是自然色的直接应用。色彩心理学研究表明,纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应,比饱和度低的颜色更具有跳跃感,这也从一个侧面烘托出韩国是一个有活力的民族。韩国人对色彩是敏感的,对饱和度的把握令人折服。
其三,韩服中的对比色。对比色的应用在韩国传统服饰中是又一特色。浅绿色短上衣配红色裙子,强烈对比的绿衣红裳成为主调,这种大片的红色配大片的绿色在其他民族的传统服饰中是很少出现的。然而强烈对比产生的醒目与活跃的背后并不是不可调和的艳俗之感,在韩服中白色、黑色、金色的恰当运用很好地调和了对比色,即使等面积对比色经过穿插与调和看起来也是和谐悦目的。除了红绿对比的应用,还有黄与紫的对比、黑白对比等。
其四,韩服中的色彩过渡。以过渡形式让色彩减弱对比,如由大红到浅黄再到黄褐,使得整体中的元素不再突兀。
其五,韩服中的带状色彩。带状色彩在韩服中起着分割和调和的作用,避免了大面积同种色彩的单调,使视觉形象中出现你中有我、我中有你的协调效果。领口、袖口和衣带,由于其功能的限制,自然而然地形成带状色彩,很多时候在上衣袖子部分都是通过带状色彩来丰富颜色的。这些带状色彩的划分是规整的,为韩服增添了优雅与宁静的气质。
其六,韩服中的金色。金色在调和对比色中具有分割的作用。在韩服中既有以图案方式刺绣在服饰上的,也有以装饰物的形式附加在服装上的。金色是王者的专用色,用来体现霸气和高贵,但随着封建制度的衰落,金色已普遍用到日常韩服中,用来体现着衣人独有的高贵气质,体现人们对美好生活的追求。金色作为一种特别的颜色被韩国人用得恰到好处。
上述六点就是从传统韩服中抽取出来的个体。下面我们将解构出来的个体元素以现代词汇方式注入到新的组织结构中,重组产生新的色彩形象,但又不失原来整体的意境。
我们从韩服中提取出最本质特征的色彩组合单元,即高纯度色方式、对比色方式、渐变色方式、带状色方式,按照一定的内在联系与逻辑重新构建,组合成一个新的色彩画面,也就是原来元素的异构体。先抽离韩服中的四种基本色,它们都是以高纯度和对比的方式存在,然后以带状把它们拟合到一起,以白色为底,既起到调和作用,也能够体现韩国人对白色的崇尚。人们在看到这个解构图之后会感觉到色彩构成依然是韩国原味的。有了这个联想作基础,自然而然地就产生了诉说传统的语言方式。有了这种语言,我们就可以用这种传统的语言来表达现在的设计了。众所周知,民族的才是国际的,色彩中的传统是长期以来积淀下来的关于色彩元素的经验和规律,单把传统元素照搬照抄地应用到现代设计中是不能产生丝毫时尚感的。而传统色彩的解构使我们不仅可以向传统学习,更可以从传统色彩中寻找到灵感,给我们现在的设计找到一种民族化的表达方式。
韩国当代服装的色彩设计更是来源于传统又超越了传统,其当代服饰风靡整个亚洲,引领整个地区的时尚。其饱和度很高、对比大胆的服饰色彩从来不会让人感觉到艳俗,反而以更大胆的方式诉说着个性和前沿,淡雅至极的色彩格调能不失时宜地体现消费者的优雅气质。
韩国在产品设计的色彩营销方面做得也很成功。由于产品的同质化程度越来越高,颜色成为人们选择商品的决定因素之一。研究表明,人们在挑选商品时存在一个“7秒钟定律”,即人们面对琳琅满目的商品时,在7秒钟之内就可以确定对某一商品的兴趣,其间色彩决定了商品对人吸引力的67%。韩国产品在色彩设计方面有着得天独厚的传统优势,丰富多彩的传统色彩体系给了设计师很多灵感。同时,鉴于人们对于色彩的需求更加丰富、广泛和细腻,设计师也必须针对色彩营销的需求而进行设计。于是越来越多的产品面临色彩选择,在这场产品的色彩革命中,韩国设计师继承传统又超越传统,以民族的语言诠释着时尚与流行,如韩国手机带来的白、红、绿的色彩风潮给西欧的金属冷色调设计迎头一击,从而确立了韩国在色彩方面的引领地位。
服饰色彩范文第10篇
韩国的艺术设计在近现代的崛起,得力于其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格:有的色彩非常艳丽,有的又非常纯净和高雅;无论是浓妆还是淡抹都很相宜,流行且引领时尚。每当我们在称赞韩国的设计为“花”一样的设计时,不仅是说设计样式的新颖别致,更有着色彩带来的感官印象与刺激。
从可口可乐的经典红色,到ibm的蓝色,我们正告别黑、白、灰的时代,进入绚烂的彩色时代。研究表明,色彩在产品、品牌的信息传播中能够扩展40%的受众,把人们的认知能力提高70%,这就是色彩的力量。色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。
韩国现代设计丰富的色彩不是凭空产生的,它源于韩国传统服饰的色彩。这一判断来自于对韩国传统服饰色彩的解构。
解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。从操作角度说,解色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。
解构色彩包括两个过程:色彩解构和色彩重构。要解构韩国传统服饰中的色彩,我们从中抽取出几个典型的个体进行研究,包括颜色个体的特征、规律和成型原则等其一,韩服的色彩偏爱与格调。韩国自古就是一个尚白的民族,《三国志?东夷传》中记载扶余“衣尚白,白布大袍裤,履革”,这也可以从韩国国旗的白底色中看出来、古时候的韩国——高丽,素与中国交好,交流颇多,中国五行的颜色对韩国传统服饰的颜色也产生了影响,他们也喜爱用红色、青色、黄色,青色作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。韩国服饰的色彩十分丰富,从男子服饰就可见一斑:他们平时把蓝色、紫色短上衣作为便服,没有其他哪个民族能把纯度如此高的紫色、湖蓝用在男子的服饰上。韩国女子服饰的色彩更加绚烂多彩。总体来说,这些色彩形成的风格主要有两种:一种是淡雅的基调。白色的应用在传达这种基调中占据重要位置,加入白色就能够形成粉红、粉绿、粉蓝、淡黄等系列,在各种色彩中添加灰度形成咖啡、藏蓝等沉静色调,这也有助子韩服传达着衣人的优雅气质。另一种是对比鲜明、具有强力视觉刺激效应的基调。比如纯度很高的亮黄色、大红色、紫罗兰色、绿色,甚至有明显带光感的色彩。
其二,韩服中的高纯度色彩。高纯度色在韩服中比比皆是,这种高纯度色有时甚至是自然色的直接应用。色彩心理学研究表明,纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应,比饱和度低的颜色更具有跳跃感,这也从一个侧面烘托出韩国是一个有活力的民族。韩国人对色彩是敏感的,对饱和度的把握令人折服。
其三,韩服中的对比色。对比色的应用在韩国传统服饰中是又一特色。浅绿色短上衣配红色裙子,强烈对比的绿衣红裳成为主调,这种大片的红色配大片的绿色在其他民族的传统服饰中是很少出现的。然而强烈对比产生的醒目与活跃的背后并不是不可调和的艳俗之感,在韩服中白色、黑色、金色的恰当运用很好地调和了对比色,即使等面积对比色经过穿插与调和看起来也是和谐悦目的。除了红绿对比的应用,还有黄与紫的对比、黑白对比等。
其四,韩服中的色彩过渡。以过渡形式让色彩减弱对比,如由大红到浅黄再到黄褐,使得整体中的元素不再突兀。其五,韩服中的带状色彩。带状色彩在韩服中起着分割和调和的作用,避免了大面积同种色彩的单调,使视觉形象中出现你中有我、我中有你的协调效果。领口、袖口和衣带,由于其功能的限制,自然而然地形成带状色彩,很多时候在上衣袖子部分都是通过带状色彩来丰富颜色的。这些带状色彩的划分是规整的,为韩服增添了优雅与宁静的气质。
其六,韩服中的金色。金色在调和对比色中具有分割的作用。在韩服中既有以图案方式刺绣在服饰上的,也有以装饰物的形式附加在服装上的。金色是王者的专用色,用来体现霸气和高贵,但随着封建制度的衰落,金色已普遍用到日常韩服中,用来体现着衣人独有的高贵气质,体现人们对美好生活的追求。金色作为一种特别的颜色被韩国人用得恰到好处。
上述六点就是从传统韩服中抽取出来的个体。下面我们将解构出来的个体元素以现代词汇方式注入到新的组织结构中,重组产生新的色彩形象,但又不失原来整体的意境。
我们从韩服中提取出最本质特征的色彩组合单元,即高纯度色方式、对比色方式、渐变色方式、带状色方式,按照一定的内在联系与逻辑重新构建,组合成一个新的色彩画面,也就是原来元素的异构体。先抽离韩服中的四种基本色,它们都是以高纯度和对比的方式存在,然后以带状把它们拟合到一起,以白色为底,既起到调和作用,也能够体现韩国人对白色的崇尚。人们在看到这个解构图之后会感觉到色彩构成依然是韩国原味的。有了这个联想作基础,自然而然地就产生了诉说传统的语言方式。有了这种语言,我们就可以用这种传统的语言来表达现在的设计了。众所周知,民族的才是国际的,色彩中的传统是长期以来积淀下来的关于色彩元素的经验和规律,单把传统元素照搬照抄地应用到现代设计中是不能产生丝毫时尚感的。而传统色彩的解构使我们不仅可以向传统学习,更可以从传统色彩中寻找到灵感,给我们现在的设计找到一种民族化的表达方式。
韩国当代服装的色彩设计更是来源于传统又超越了传统,其当代服饰风靡整个亚洲,引领整个地区的时尚。其饱和度很高、对比大胆的服饰色彩从来不会让人感觉到艳俗,反而以更大胆的方式诉说着个性和前沿,淡雅至极的色彩格调能不失时宜地体现消费者的优雅气质。
韩国在产品设计的色彩营销方面做得也很成功。由于产品的同质化程度越来越高,颜色成为人们选择商品的决定因素之一。研究表明,人们在挑选商品时存在一个“7秒钟定律”,即人们面对琳琅满目的商品时,在7秒钟之内就可以确定对某一商品的兴趣,其间色彩决定了商品对人吸引力的67%。韩国产品在色彩设计方面有着得天独厚的传统优势,丰富多彩的传统色彩体系给了设计师很多灵感。同时,鉴于人们对于色彩的需求更加丰富、广泛和细腻,设计师也必须针对色彩营销的需求而进行设计。于是越来越多的产品面临色彩选择,在这场产品的色彩革命中,韩国设计师继承传统又超越传统,以民族的语言诠释着时尚与流行,如韩国手机带来的白、红、绿的色彩风潮给西欧的金属冷色调设计迎头一击,从而确立了韩国在色彩方面的引领地位。