丝绸服饰对传统文化的继承及创新

丝绸起源于中国，自古以来就是高端服装制作的主要材料之一，曾和茶叶、瓷器共同作为东方文明的代表驰名世界。与羊毛和亚麻相比，丝绸柔韧舒适、质地华贵，成为西方大受欢迎的奢侈品，丝绸服装有着几千年的发展历史，历经朝代更迭和服装形制变化延续至今，是传播丝绸文化乃至中国传统文化的使者。从国内和国际服装行业的发展轨迹来看，民族传统文化一直以来都是国际设计大师和著名品牌汲取灵感的源泉和动力，为原创设计和品牌文化注入旺盛的生命力。传统文化和现代服饰产品设计有机融合成为设计领域的焦点和热点，大量带有显著民族文化特征的品牌正在逐渐成熟壮大，也由此产生了一些设计理念和方法上的误区，例如对传统文化简单粗暴的“拿来主义”。服装设计是一个时代感极强的行业，丝绸服装中对传统文化的设计应用是一把双刃剑，合理适度的植入可以使它们焕发时代的青春；而刻意的模仿和生硬的照搬则会使设计脱离市场，从而失去产品本身的现实价值。

一、我国丝绸服装设计的现状

我国有着悠久的丝绸生产、加工历史，丝绸及其制品在全球享有盛誉并曾创造出灿烂的丝绸文化，或许正是由于这种深厚的历史背景使丝绸服装成为中国传统服饰的典型代表，同时也承载了过于沉重的历史记忆。进入现代社会后由于生产加工技术和创意设计理念的落后逐步失去了其原有的光辉，以睡衣和传统唐装为主要品类的丝绸服装几乎成为当代中国丝绸服装给世人的主体印象。几千年来沉淀下来的成熟稳定的织造技艺和大众对丝绸服装约定俗成的印象使之在形成“古色古香”、“传统”、“中国样式”等标签式形象的同时被悄然推向时尚的对立面。一些丝绸服装设计作品过于直白地直接使用传统对襟、盘扣、立领、团花等元素刻意表现中国元素，欠缺时代感和时尚性。在强调“中国制造”向“中国创造”转型的今天，我国服装自主设计能力不断增强，对于高端丝绸服装产品的设计需求也不断扩大。全球化高度竞争的背景下，是否能够运用设计与创意将区域性文化元素带入产品中成为丝绸服装设计产品胜出的关键因素。只有依托市场实现自身价值，传统文化在设计中的传承才具备现实基础，否则只能成为无源之水、无本之木。传统文化商业价值的转化一方面要研究设计转化方法和途径，通过企业设计师的设计作品来实现，另一方面从行业发展的长远目标来看，需要教育领域的配合，在储备设计师的职业教育阶段就展开有目的的相关训练。

二、传承与创新的主要途径

传统文化在丝绸服装设计中的传承与创新是相辅相成的，不可将两者割裂开来分而论之。传承是传统文化得以延续的前提，创新是实现其商业价值并保持其继续发展的活力。

1．以教育推动传承

传承具有“传递”和“继承”两方面的含义，传递即是“教”，继承即是“学”。高等教育阶段对于传统文化的教育可以分成文化普及教育和专业训练两部分，低年级学生的通识课程中设立传统文化选修课程，高年级学生则侧重职业教育，和专业素养的培养结合起来。在服装设计专业高年级课程设计选题上有意识地引入传统文化概念，例如在创意设计、项目设计等课程中可以鼓励学生以传统文化为灵感源进行元素的提取和拓展设计，进而培养学生对传统文化的关注并总结科学的设计实践经验。这种有益的引导一定程度上来说是对未来潜在市场的一种培育，只有更多的设计师认识到传统文化的可贵，并学会通过正确的途径对其加以设计转化，传统文化才能融入时代气息，和现代丝绸服装共同发展。遵循这种教育理念，浙江理工大学服装学院在专业教学中有意识地从创作设计、项目设计等课程开始引导学生对传统文化和服饰元素进行了一系列研究和设计实践，并最终在毕业设计阶段通过丰富的作品形式展现了传统文化的现代魅力。正是借助这种魅力，数个以真丝绡、双面缎等传统丝绸面料为材质的学生毕业作品在今年的“汉帛奖”、“新人奖”、“金富春婚礼服设计大奖赛”等比赛中脱颖而出，获得大奖。

2．以设计促进创新

设计是催生创新的唯一手段。以设计促进传统文化在丝绸服装中的创新运用首先应明确设计思想和目的，其次才是设计手法的实现途径。

（1）以现代服装产品为设计目的

依托传统文化进行丝绸服装设计时应走出为了表达传统而设计的误区。早在2007年就有观点指出“强调中国民族文化特色是丝绸服装设计首先需要突破的障碍”[1]。必须明确一个前提，那就是服装设计最终是产品设计，其目标是符合市场需求的现代服装商品。传统文化在此仅仅是一个素材来源、一种手段或一个灵感触发器，而并非最终设计表达的目的。明确了这一前提，结合服装品牌的风格、人群定位等诸多要素，才能使设计跟上时代潮流。

（2）多元创新的物化实现途径

我们将一切通过材质、图形、工艺、款式等可见的客观存在的对象来进行表达的方式称之为物化的表达，也是设计理念通过实物进行实现的必经途径。

首先是设计理念上的创新。要实现多元创新的设计表达，首先应摆脱传统思维定势，以轻松、多元的视角来看待传统文化。设计过程中应该始终明确设计目的，即以传统文化为元素进行现代服装设计，而非以服装为媒介来表达传统文化。在设计思想上可以借鉴后现代设计理念中调侃、颠覆、打破、重组等手法，打破规范的限制，以极其自由的表现形式对服装款式、色彩、图案等设计元素进行再造。

其次是传统文化的析出。特定的语言、符号及其背后的象征意义构成了特定的文化，它以一种遗产或社会传统的形式被不断传递。在服装设计中，传统文化可以通过一些专业手法和对象进行设计上的表达，这种表达即服装设计对传统文化的物化实现。传统文化的析出可以分为整体形态与穿着方式的析出、代表性符号及图形的析出和典型工艺手法的析出。例如可以通过佛像、祥云的图形来传达东方的禅意和宗教的神秘主义色彩，传统的盘梗绣、雕绣、珠绣配以现代的廓型亦可给丝绸服装增添华美的气度。元素析出后应结合时尚和流行趋势，通过形、色、质的合理搭配形成具有时代感的表现形式，切忌生硬的对传统进行照搬照抄。

再次是结合现代手段对析出元素材质进行创新拓展设计。丝绸服装的基本材质决定了这些析出元素终将以丝绸制品为介质。传统的丝绸制品因组织和处理工艺的不同，可以产生不同的面料风格。在这些面料风格基础上的材质创新一方面通过增加丝织物的弹性与色牢度、克服丝绸易皱性以及不同织物混纺等不断改良丝绸的种类[2]，另一方面服装设计师在既有面料风格基础上还可以借助复合、压褶、数码印花、绗缝等面料二次设计手法使丝绸制品产生独特的视觉效果和服用性能。

最后在具体的服装设计实践中应注重多元手段的结合，可以选择一种或几种传统文化符号的代表，结合现代审美情趣进行整合设计。例如第中国国际青年设计师时装作品大赛金奖作品《释禅》（图1），以禅意为灵感切入点，提取了极具传统文化代表性的佛像（图2）和祥云图案为典型析出符号。在具体的设计实践中，综合运用了数码印花、激光切割等现代技术手段和填棉绗缝等工艺，在传统的真丝绡、双面缎材质上营造出富有传统底蕴的现代时尚气息。整个设计的材质表现在传统的二维服装材质基础上有所突破，通过镂空、叠合使传统的祥云图案产生立体的装饰效果（图3），结合水墨色系的灰调配色，体现了中国画“墨分五彩”的概念。该作品是成功地运用多元手段将传统文化植入现代丝绸服装设计的典型代表。正是由于设计主题的民族性及其和现代工艺、款式的有机融合使作品呈现出淡雅隽永的东方意境又富有现代时尚感。

结语

丝绸服装的悠久历史使其打上了深深地中国传统文化烙印。在多元文化并存发展的新时期，只要应用方法的当，传统文化与丝绸服装同样可以碰撞出时尚的火花。传统文化在现代丝绸服装设计中的传承与创新是业界研究的热点问题，笔者认为其传承与创新主要通过教育领域与产品设计来实现。教育传承为之提供土壤与养分，创新设计创造活力与生机，两者相辅相成互为裨益。只有在继承传统的基础上明确设计目标，紧跟时代潮流，中国丝绸服装设计才能在多元文化并存、高度竞争的国际市场走出自己的创新发展之路，实现创意产业升级，开辟新的丝绸之路。