服饰创新设计范文

服饰创新设计范文第1篇

关键词：夏布 服饰创新 设计

检 索：.cn

Abstract ：Grass Linen， a traditional hand-woven product， exports mainly in the form of gray cloth currently. To conduct innovative design of costume and improve the annex value of the product to developing and promoting of the industry is of great significance. An analysis had been conducted to the linen clothing in the aspect of performance and status， Linen dress creative design method had been proposed， and proposes rational use of material characteristics， innovative materials’ language， design distinctive style of dress and enhance the cultural and artistic value in the innovative design of grass linen clothing.

Keywords ：Grass Linen， Dress Innovation， Design

Internet ：.cn

“夏布” 是一种用苎麻（或大麻）通过纯手工纺织而成的平纹布，因其凉爽透气，多在夏天使用，而被称为夏布。夏布生产主要通过打麻、挽麻团、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及产形、印染等工序 。目前，夏布产品结构单一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韩国、日本等国家后被进行了再加工，做成产品后又卖回了国内，而价格是坯布的10多倍。重庆文理学院非物质文化遗产研究中心的吴永夏，在国家社会科学基金项目《重庆荣昌夏布的原产地保护与技术自主创新》中提出要重视夏布的深加工产品的品种及档次，提高产品附加值。目前，夏布的广泛用途是被作为蚊帐布、托肩布、渔业、工业用布，及上好的绘画、工艺材料而被研究，夏布在服饰上的运用甚少，忽略了它在服饰上的应用价值，夏布服饰品开发潜力巨大。

一、夏布服饰的特点

（一）夏布服饰的审美价值

用夏布制作的服饰，具有独特的审美价值和功能价值。纵横交错的纹路，形成一种特殊的布纹肌理，色泽低调、古朴，具有特别情韵、随性、自然、透露着和谐的美感。

（二）夏布服饰功能价值

夏布服饰具有良好的透气性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服饰的织物纤维原料是苎麻，苎麻纤维中间有沟状空腔，管壁多孔隙，吸湿透气功能好，这种纯手工的“夏布”，具有吸水快干、易散热，易洗易干，透气通风，穿着凉爽舒适的特性。同时苎麻纤维含有叮咛、嘧啶、嘌呤等元素，对金黄色葡萄球菌、绿脓杆菌、大肠杆菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纤维中空，富含氧气，使厌氧菌无法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苎麻纤维内部特殊的超细微孔结构使其具有强劲的吸附能力，能吸附空气中甲醛、苯、氨等有害物质，消除不良气味。而且经过日晒后，可以将吸附的有害物质挥发掉，使得其吸附功能自动再生。苎麻纤维十分坚韧，强力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蚀和虫蛀，被誉为“千年不烂软黄金”，具有超强的防霉耐磨功能。苎麻还因正负电荷平衡而不产生静电、无灰尘吸附、卫生性能很好。这些性能决定了夏布具有良好服饰用性能，对夏布进行服饰创新设计是可行的。

二、夏布服饰现状

尽管夏布具有优良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服饰市场占有率很低，缺少创新。市面上比较常见的服饰品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工艺品夏布桌垫，夏布桌布等（图1）。夏布服装、鞋子等服饰品品种少，且款式造型陈旧。多采用与传统老土布等材料结合，拼接方式、绗缝、刺绣方式，设计表现手法单一。夏布服饰设计品牌意识不强，知名的服饰品牌缺乏，多以独立设计师以特色服饰店存在于民族民俗旅游街区中存在，无品牌承托，缺乏产业化的运作模式，进驻不了商场，夏布服饰影响力自然非常弱，从而产业价值非常低，愿意学习这门手艺的人越来越少，如此循环，这种夏布织造技艺就会走到失传的边缘。夏布服饰创新设计势在必行。

三、夏布服饰创新设计方法

如何创新，如何将夏布这一传统的布料设计成现代时尚审美的服饰，是摆在我们面前的非常重要的使命。笔者进行了服饰品的开发设计后，提出了夏布服饰创新设计方法。

（一）主题设计法

确定服饰设计主题。在确定的主题下进行夏布服饰设计，使得服饰整体统一，而且易于形成个性鲜明、独特的设计风格，传达出设计的内在意蕴。设计语言的表现上不会呈现拼凑、生硬感。具体过程是首先制作概念主题板，其次根据主题搜集相关主题的关键词、图片、材质等表达设计思想，并向服装元素转化，再次分别作主题下的色彩方案、材料方案、结构方案、饰品方案甚至妆容方案等，最后形成主题设计方案。主题可以是抽象的概念，也可以是具象的。在设计初期，概念也许是模糊的、虚无飘渺的，通过分析设计逐渐明朗、清晰。

（二）系列设计法

系列设计法，主要区别于单件设计，通过相互关联而又有变化要素的成组成群的进行设计。具体表现形式有造型变化为主的系列设计、色彩变化为主的系列设计、装饰变化为主的系列设计、面料变化为主的系列设计。系列服装在视觉感受和心理感受所产生审美震撼力是单件服装无法比拟的。它会形成强烈的视觉冲击力，影响着人们的视觉。目前夏布服饰种类少，且多是单件服饰品的设计，无法谈及整体设计系列感、配套感。既不利于形成视觉上震撼力，在也不利于人们服装搭配上的选择。夏布服饰具有自己独特的风格，不易与其它风格服饰品搭配和谐，甚至造成购买后因没有相关搭配的服饰而束之高阁。如为消费者可以整套设计服务，如鞋子、包包、服装甚至项链、首饰等，服装风格独特韵味会表现的淋漓尽致。

（三）系统设计法

将夏布服饰设计放置在一个系统中进行，设计不单单是外观造型的变化，更是生活方式的设计。涉及消费群体调研的设计，面料色彩流行文化的设计，品牌定位及风格的设计，产品结构和搭配文化的设计，生产制造工艺技术的设计，卖场陈列的设计，品牌包装与营销策划的设计，甚至市场竞争理念的设计。夏布服饰设计首先要明确夏布服饰消费群体。目标人群的年龄、性别、职业、学历、经济能力、文化涵养的不同，在审美上有很大的差异。这就要求在服饰的款式、色彩、肌理上的设计要符合此类人群的审美需求。甚至涉及到衣服长短、肥瘦等非常准确的服装尺寸数据。例如20岁和40岁女性在人体体型是有差异的，服饰设计尺寸也就不同。因夏布纯手工织造，夏布服饰价格相对普通面料较高，夏布服饰目标消费群体应是一定经济能力和文化品位的人士。其次还要对设计风格定位、销售策略的定位、甚至店铺陈列设计定位等，最后根据主题进行款式、色彩、肌理设计，形成服饰成品。

四、夏布服饰创新设计案例

根据以上方法，深入挖掘民间传统运用到夏布服饰创新设计中，将中国的传统特色与国际化设计理念与融合，用鲜活的时尚创意和厚重的文化底蕴让夏布服饰焕发新的光彩。

设计主题：边界。主题诠释：不知什么时候我们开始定义了边界，事物与事物之间有了边界，如同物质与物质、国与国、人与人、星球与星球，似乎只有用边界才能使事物得以区分，边界内是一种已知，默认的状态，边界外是未知、探索的状态。打破边界，将想象延伸到一个无限的境遇。在设计上采用略宽松的H型廓型、翻立领、落肩一片袖、衬衫式样袖头和袖开衩，暗门襟、下摆前短后长的造型、两侧缝弧形开衩。整体造型上紧下松、上正式下随意的视觉效果，体现中国的对立统一的哲学思想和审美内涵，将传统与现代完美结合。（图2）

借鉴将中国传统袍的廓型特征，与现代衬衫、连衣裙特征相结合，将现代与传统进行了全新的演绎。改变人们的印象中经典衬衫、裙子、袍子这些服装造型特征，打破边界，改变衬衫、裙子、袍子的原有样式，将三者特征融合，探索一种新颖的服饰造型。（图3）

在图案上面，采用现代印花工艺，将中国民间夹缬纹样状元图、龙凤图、百子图等运用到夏布中，将民间传统的历史故事、神话传说用图案的形式，来讼扬中华民族的传统文化。根据款式造型特征，将传统纹样进行了二次创意，打破原有纹样的中规中矩的造型特点，合理巧妙的使图案与服装协调、相生，产生动静变化的审美情趣。

五、夏布服饰创新设计注意问题

（一）合理选择面料

夏布根据其纤维原料的不同可以分为苎麻布和大麻布两大类。苎麻布与大麻布比较而言，苎麻更为平滑柔软，且光泽度较好，大麻布则相对粗糙。考虑服装穿着舒适性方面，夏布服装用面料多选择轻薄柔软的苎麻布料，而服饰类根据风格需要的可选用大麻布。

（二）合理运用面料特性

夏布的织物结构和纤维本身质地决定了夏布面料的抗皱性能差。故在夏布的服装设计中，充分考虑人体骨骼活动和接触面部位与服装面料的互动关系，避免在人体活动频繁部位使用夏布进行设计。例如人体坐立部位臀部、手肘、膝盖等，以免影响服装在人体中的效果和美观。其次夏布面料的悬垂性差，不适合制作波浪型褶皱服装造型。此外，夏布受织布机器的限制，幅宽多为单幅，市面上比较常见的有40厘米、90厘米幅宽，进行夏布服装设计中，必须考虑到面料的幅宽是否可以满足服装结构设计裁片上纬纱的需求量。

（三）合理定位设计风格

夏布经纬纱的纵横交织的织物组织形成，形成夏布所特有的肌理，是一种质朴、粗犷、随性、原始、独特的肌理效果，有绿色自然、反璞归真、地域民族的审美价值。夏布面料的风格特征在一定程度上决定了服装设计风格。服装设计上更适合自然随意、宽大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及树木、花朵等自然景物的图案。单纯简约的外观，简单剪裁工艺，突显夏布面料本身肌理的独特美感性，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，使面料风格与服装表现形式融为一体。

（四）再造夏布面料

尽管夏布本身具有独特的美感，伴随人们审美和生活变化，夏布也要不断创新，呈现更多的表情来满足人人们的需求，面料的再造处理突显重要。服装面料再造处理的方法颇多， 例如有刺绣、绗缝、染（扎、蜡、夹）、印花、抽纱、绳编、镶、透叠、拼接、镂空、烧等。根据夏布经纬编织的特点，本次进行了抽纱填纱实验，将抽掉的纬纱用不同颜色和质地的纱线重新织入，呈现新的视觉肌理效果。其次在采用经纬纱不同颜色的麻纱织布法，将麻纱先染成不同的颜色，再上织布机编织，呈现两种颜色混合而成的色彩效果。通过拼接方式与传统的蜡染布料、老土布、蓝印花布等组合，以及运用了中国传统的染色技艺扎染的方式对夏布进行染色的处理，赋予夏布厚重的文化气息。夏布面料外观的再设计处理拓宽了夏布在服装艺术设计创造中的使用价值和空间地位，使夏布服装作品更生动、美观、匠心独特、富有艺术个性。

总之，在将夏布进行服饰创新设计中，合理的利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，不断提升夏布文化价值和艺术价值。随着人们崇尚绿色自然、反璞归真意识提高，“夏布”服饰设计品越来越受到广大的消费者所喜爱和追崇。

参考文献

[1] 何佳.隆昌夏布产业化发展的问题与对策研究[J].麻纺织，2009.

[2] 潘其辉等. 万载夏布产业现状与发展前景[J].中国麻业科学，2009（5）.

[3] 陈晓青，黄军.我国夏布产业的发展现状与策略[J].上海纺织科技，2008.11.

[4] 邓咏梅.荣昌夏布产业现状及其发展研究[J].陕西科技大学学报， 2004， 22（6）.

[5]吴永夏.重庆荣昌夏布就的原产地保护与技术自主创新[J]. 纺织科技进展，2006（6）.

服饰创新设计范文第2篇

香云纱是产于广东顺德的一个丝绸品种，也是一种特殊的针对丝绸的传统手工染整工艺，并于2004年获得广东“非物质文化遗产”称号，作为享誉中外的香云纱，在新时代的市场潮流中 ，如何通过设计创新来达到新的发展，

要更好的发现和挖掘香云纱的艺术价值，必须研究香云纱的设计和运用，最主要体现在服装服饰品上；要发展香云纱的设计和运用，就必须全面正确了解香云纱的实际意义，在于成品和后染整工艺、中国传统文化价值三个方面，这也是香云纱在设计和运用上创新的三个方向和内容。

香云纱作为丝绸产品的设计运用

在消费者、设计师和大众心目中，香云纱是一种高档的丝绸产品，可用来设计和制作服装、纺织品；在普通高等教育 “十二五”部级规划教材《服装材料学》里，作者王革辉高等教育出版社2010年2月第2版 ISBN978-7-5064-6217-4，114页，丝织物第九类，纱指全部或部分采用纱组织，织物表面有均匀分布的 由绞转经纱所形成的清晰纱孔，不显条纹的 素、花丝织品为纱类织物。例如，10501庐山纱、16671香云纱、10507芝地纱等。

在这样的定义里，香云纱作为一种具体的成品被定义为丝绸的纱类，是夏季服装的理想面料。很多服装设计师就把香云纱作为一种重要的丝绸产品、高档丝织物来应用并设计，针对面料的特点设计出了各种或古典、或现代的时尚服装。

香云纱，又称莨绸，是一种闻名中外的传统工艺品，是中国一种古老的手工制作的植物染色面料，有一千多年历史，俗称“莨绸”。在《广东省志・丝绸志》里有这样的描述：“因用莨纱所制成衣，穿着行动时会沙沙作响而称之为“响云纱”，后又取之谐音，称之为“香云纱”。 香云纱因为通过复杂的手工后染整环节，所以和普通丝绸不同，具有涂层的效果；刚穿着时挺爽柔润、日晒、水洗牢度佳、挺括、防水性强、易洗易干、色深耐脏、不沾皮肤、轻薄而不容易起皱；随着贮存或穿着时间越长，越柔软舒适、涂层纹路和光泽也会逐渐发生变化；同时，因为香云纱涂层效果是手工操作的原因，香云纱具有独一无二的特质，手工染整这种环保绿色的制作过程受天气等自然条件影响，也无法大批量快速的生产。

在推崇环保理念的现代服装设计，很多品牌和设计师崇尚环保，坚持独特风格，在服装设计中大量运用麻、棉、丝、毛等天然面料，体现自然和谐、生态环保的设计理念，就会运用到香云纱这种丝绸面料。例如：“天意TANGY”时装品牌。在香云纱的生产基地，就陈列着该品牌的形象。该品牌也开发、创造，以香云纱制作的四季时装，在市场上取得良好效益！也体现了该品牌崇尚环保的设计理念。

更多的设计师，运用香云纱设计了一系列的服装服饰品，从男女装到家居布艺，围巾等服饰品，把香云纱这个丝绸产品运用开发、设计应用，非常广泛的开发了这种面料的优点和独特性！那么，服装设计师如何更巧妙的应用香云纱面料设计更新颖时尚的服饰产品就是一个很重要的创意方向。

香云纱作为后染整技术的设计应用

当实地来到香云纱的原产地考察，就会发现，香云纱在当地主要是指传统手工方法对丝绸面料进行后期的染整工艺，，从以桑蚕丝为原料织成的坯绸开始，并不牵涉到面料的纤维、纺纱、织造、等环节；所以香云纱也是指一种对面料成品进行后期染色涂层处理的工序，这些工序大体流程为：坯绸（成品丝绸布料）精练浸薯莨汁晾晒重复上述浸晒过程多遍煮练多次洗晒莨汁再煮练在多次洗晒莨汁再煮晒干过泥洗涤晒干摊雾拉幅整装。经过处理后的面料因为过程中的各种物理化学反应，形成特殊涂层，造成面料厚度增加，重量甚至会增加接近一半。因为这个过程都是由工人手工完成，加上手工过程中需要用到薯莨、河泥等自然材质，也需要草地、阳光等自然条件，所以香云纱技艺是一种以自然为大环境的手艺，也是一种顺应自然循环生产的过程；香云纱的后整理工序成为一种象植物一样自然成长的过程，所以有设计师根据这个灵感设计了衣服成品埋在土里一段时间，让面料和土壤产生物理化学反应，自然成长出一种特殊的外观形态作为设计效果；

广东顺德作为传统的蚕桑丝和丝织业基地，香云纱是广东顺德地区的最具典型的传统独特的生态面料，把真丝面料为原材料，通过广东地区特有的植物―薯莨的汁液浸染，再运用当地的河沙含矿物质的河涌塘泥覆盖，形成涂层，草地上晾晒制造而成；过程很环保，符合现代服装设计产业绿色化的趋势。所以，如何灵活运用天然后染整的工序环节并进行创新设计是香云纱产品的设计方向。

运用自然和自然发展的过程和结果，并运用在服装创新设计上，本身就是很有创造新意的命题。在香云纱后染整工序中，薯莨、河泥、草地、阳光都是面料设计的重要因素，同样，面料染整后设计制作衣服，和服装成品进行后染整的设计都可以创造更多的设计效果。

另外，因为自然变化的因素体现在香云纱上，香云纱面料和服饰产品在使用过程中会有自然变化，比如涂层纹路的变化、色彩的变化、手感的变化，造成独特性，不可安全复制，这些都是现代时装设计的创新点。

香云纱作为中国传统文化元素的设计应用

据资料记载，顺德在明朝永乐年间开始生产出口香云纱。民国期间进入鼎盛时期，因此至今在欧美、东南亚等海外华人中都具有相当影响。随着现代纺纱织布染整技艺的科技化，靠人工操作，受天气影响、技术复杂的香云纱逐年没落，在现代化的浪潮中，传统手工艺逐渐失传或者迅速减少，而香云纱就是这样一个传统手工产品。

为了保护传统手工业，香云纱2004年获得广东“非物质文化遗产”称号，2008年 “香云纱染整技艺” 成功申报为部级非物质文化遗产；属于第二批中国部级非物质文化遗产之一，当地政府对香云纱的保护和开发高度重视，专门成立香云纱产业开发工作组，加大对香云纱产业的统筹、策划和扶持力度。

香云纱作为非物质文化遗产传统手工艺，梁珠先生获得香云纱部级非物质文化遗产代表性传承人称号。这样，香云纱本身成为了服装设计中的中国传统文化元素，在当代国际时尚东方潮流，服装产业原创与独立设计的发展，国际市场化、信息化的 发展中，如何将“平和健康时尚美丽”的品牌理念，与中国文化精髓“天人合一”的和谐境界，贯穿于服装设计开发的各个环节之中。就是香云纱更深刻的设计价值和方向。

运用香云纱面料的独特优势、在香云纱后染整工艺上的创造性运用、结合国际时尚潮流发展中国文化，以香云纱为载体，创造中国传统意境和和谐理念的设计作品，走向世界。为我国服装设计行业的发展做出更大的贡献，为此，广东发改委、社会科学联合会“十二五规划项目”中立项资助了“香云纱的艺术价值”科研项目，广东外语外贸大学李于昆教授带领学术团队进行了研究开发，作出了实质性成果和阶段性发展，为香云纱的设计应用提供了更多的学术支持和更广阔的技术研发前景。

有“软黄金”之称的香云纱由于特殊材质感穿着走路会“沙沙”作响，所以也叫“响云纱”，就如香云纱具有中国美妙韵味的称号一般，香云纱将成为中国传统文化元素、服装设计中国元素、中国传统手工艺和重要丝绸产品，向世界展示中国设计的美丽和风采！响彻全世界！

如古人云：日日新，又日新；著则明、明则动、动则变、变则化！

（作者单位：北京理工大学珠海学院 设计与艺术学院服装系）

服饰创新设计范文第3篇

关键词：伊斯兰服饰；宁夏；创新设计

随着人类社会的发展，服饰逐渐从最初的兽皮发展至现今柔软的织物。伴随着时代的发展变化，服饰已不仅仅是保暖御寒的衣物，它还在一定程度上反映人类的种群、社会地位、性别、审美能力及经济水平。伊斯兰服饰由阿拉伯帝国传入中国，并吸收和借鉴了各民族服饰文化而不断发展。宁夏作为中国回族聚居最为集中的地区，其伊斯兰服饰在中国回族服饰中具有代表意义。由于宁夏地处中国内陆，经济发展与上海、北京等地区相比较为落后，受外来影响较小，故其服饰较能保持原有特色。宁夏伊斯兰服饰多种多样，不同年龄、性别及穿着场合，其服饰要求也不同。本文通过对宁夏伊斯兰男女头饰及整体服饰现状的分析，介绍了伊斯兰服饰特色，并在此基础上结合中国传统元素对其进行创新设计。

1宁夏伊斯兰服饰特色

1．1男子服饰

1．1．1男子头饰号帽是宁夏伊斯兰男子日常生活及出席活动时必需佩戴的头饰，号帽又称顶帽或孝帽［1］。白色号帽一般采用尼龙或涤纶及白色棉织物制作而成，帽上常用白线绣以精致的植物纹样，雅致而富有民族韵味（图1）。年龄大的人常佩戴华达呢或平绒面料制作的号帽或粗毛线钩织而成的号帽。一般春、夏季，伊斯兰人喜爱选用白色号帽，冬季和秋季选用黑色、灰色或褐色等深色号帽。阿訇则多佩戴绿色帽子。传统的伊斯兰号帽大都镶有美丽的金边花纹和刺绣，外观精致。1．1．2男子主体服饰1．1．2．1坎肩宁夏地区早晚温差大，坎肩既可以适当保暖，又穿脱方便，因而成为宁夏伊斯兰男子主要的服装款式。坎肩即通常所称的马甲，其款式简洁大方，穿着效果精干，并同时具有保暖功能，是非常实用的服饰款式。伊斯兰男子的坎肩根据季节不同其厚度也不同。春、秋季伊斯兰男子偏好在衬衣外穿着镶有精美伊斯兰纹样的坎肩（图2），冬季则偏好选择带有羊毛夹层的皮坎肩，外着皮袄或大衣。图2伊斯兰男子穿着的坎肩图3伊斯兰男子穿着的准白1．1．2．2准白准白为阿拉伯语的音译，意为长大衣或袍子。伊斯兰男子经常会在节庆或活动时穿着准百（图3）。由于伊斯兰人崇尚简洁大方的款式，因此准白的廓形一般为“H”型，材质多为涤纶和棉织物，档次较高的准白常采用毛料制成，颜色以黑、白和灰色居多，领型常为小立领，纽扣多为传统的盘扣。

1．2女子服饰

1．2．1女子头饰盖头对于伊斯兰女子而言是必不可缺的服饰，宁夏伊斯兰女子也崇尚佩戴盖头。通常，年轻的伊斯兰女子偏好选择白色或粉色盖头，并以亮片和蕾丝作为点缀；已婚伊斯兰女子喜爱黑色等成熟稳重的色彩；年龄更大的女子则喜爱圣洁干净的白色盖头，以体现一种返璞归真的意韵。图4伊斯兰女子佩戴的盖头1．2．2女子主体服饰宁夏伊斯兰妇女偏爱可遮蔽胳膊和腿部的袍子和裙子，袍子的款式通常为大襟长袍。伊斯兰少女和的主体服装上常镶嵌几何或花卉图案，色泽清雅艳丽，形象逼真，服装上的配饰如纽扣等常采用同颜色的面料缝制而成，款式一般为右襟。宁夏伊斯兰女子主体服装大多色彩清雅，颜色对比过于强烈的服饰较少，少女多偏爱粉色、白色、绿色、玫红色、藕荷色、天蓝色及苹果绿等色彩。由于伊斯兰女子大多皮肤白皙、眼睛深邃，穿着这类颜色的服装，佩戴相近或相同色系的盖头后，具有整体清雅靓丽的效果，表现出神秘的异域风情。年龄较大的女子大多穿着深色服装，以黑、灰和蓝色为主，以体现长者的威严和端庄。

2基于宁夏伊斯兰服饰的服装创新设计

具有民族特色的服饰吸引了相当一部分的服饰消费者。然而，一味地重复民族传统元素的设计已不再能满足消费者的需求。随着汉族文化与伊斯兰文化的交流与沟通，越来越多的消费者偏爱选择对伊斯兰服饰进行创新设计的、融入中国古风元素的民族服饰。为此，本文尝试结合中国传统元素对伊斯兰服饰进行创新设计。图5为进行创新设计后得到的两份设计图稿。其中，图5（a）的设计主题为“回美人”，该服饰的设计款式为婚纱，其盖头与西方婚纱中的头纱类似，领部设计结合了中国传统文化中云肩的特色；由于伊斯兰（a）图稿1（b）图稿2图5伊斯兰服饰创新设计图教义中规定女性不能穿着手臂与腿部的服装，因此服饰的手臂位置采用轻薄的纱质面料拼接，形成孔雀开屏般的效果，高贵而浪漫；腰部用腰带勾勒女性的妩媚多姿，并与敞开式的下摆形成对比，突出高贵的特征；下摆采用鱼尾裙的设计，并使用手工制作的花瓣进行装饰，优雅而美丽。图5（b）的服饰盖头设计为传统的伊斯兰盖头，肩部融合了中国传统文化中的飞肩及旗袍开襟等特色，袖口部位进行了装饰图案的创新设计，下装为清凉的灯笼收脚裤，在裤装外装饰有散开式的流苏裙片，裙片下部以五角形态装饰，使服装整体效果突显潇洒干练，观赏性强。

3结语

本文通过对宁夏地区的伊斯兰服饰进行实地调研，分析了该地区不同的伊斯兰男女服饰及头饰特色，并结合中国传统服饰元素进行伊斯兰服饰的创新设计。所设计的两款服饰作品，体现了民族文化与西方文化、传统文化与现代文化的碰撞，可为伊斯兰服饰的传承与发展提供一定的借鉴。

作者:胡祺 单位:宁夏职业技术学院

参考文献

服饰创新设计范文第4篇

1．1色彩纯粹，对比强烈

京剧服饰的色彩通常取材于生活及自然中最真实的颜色，主要分为“上五色(红绿黄白黑)”和“下五色(紫粉蓝湖香)”，而实际运用时通常在此基础上进行延伸和扩展，繁衍出众多中间色。在运用手法上，惯以多重色彩对比，达到局部矛盾、整体和谐的效果，在倾诉情感的同时赋予极强的视觉感。此外，也包括利用点、线、面的形式将色彩组合，使其抽象化，赋予其独有的意境，这是一种具有层次性的表达手法。如京剧脸谱，通过对抽象的线条、鲜明的色块进行夸张、变换与组合，在展现视觉之美的同时，利用色彩联想丰富人物性格。京剧服饰在色彩的运用上具有极强的写意性，从色彩的象征意义上来说，主要有如下三点:1)象征人物的身份地位，是“明贵贱，辨等级”的工具，如以“黄色”喻尊贵，“青色”喻卑贱，而尊贵又有高低之分，皇帝着“正黄色”，太子、亲王均着“杏黄色”。2)象征人物性格特点，如项羽等着“黑蟒”以示其刚直沉稳;关公着“绿蟒”、妆“红脸”以示其智勇双全。3)象征场景氛围，如白色用于丧事，表哀悼之意;红色用于婚庆时，表喜庆;而在临刑时，则表辟邪图吉利。

1．2纹样寓意，构图均衡

京剧服饰纹样的种类繁多，不仅吸收了历代服饰纹样的特点，同时也汲取了建筑和生活中各类器皿中的图案。对于同一纹样，它通常以多种形态进行表现。如云龙纹有团龙纹、行龙纹、大龙纹三种形态，而海水纹则有立水及卧水。京剧服饰纹样在构图及纹样组合上追求一种平衡之美，并在一定程度上反映了中国传统文化，以及思想观念，概括为以下几点:1)方圆兼济。京剧服饰纹样在外形和布局上以方和圆居多，其中回纹、绵长等为方，团花纹等为圆，这是以中国传统哲学思想为基础的构图形式，也是中国传统服饰图案最典型的构图格式，即“方圆套叠、破方为圆、方中有方”，只有方圆相济方能达到和谐。2)对称。京剧服饰纹样在整体上讲究对称的形式美，蟒袍通常采用中心对称法则，整体庄重威严，气势磅礴，同时象征着权势。而帔、靠多为以前中为对称轴的左右对称形式，以此达到视觉上的协调美观。3)均衡非对称。这主要运用于有角花装饰的服饰，如小生穿着的褶子，在左下角以一树梅或其他花卉为装饰，而交领边缘又饰以同类但形态不同的花卉纹样，使整体达到呼应与均衡。4)反复和连续。以二方连续或四方连续的手法将云纹、回纹等循环往复的向周围延伸扩散，在排列上体现有层次化的节奏和韵律，实现了动与静的结合，极具装饰效果。5)散点。主要运用于丑行所着的服饰上，如散花褶子、绣花侉衣等，通身绣以形态各异的花卉或蝙蝠或蝴蝶等纹样，在零散中寻求整体感。京剧服饰纹样的构图通常采用“双关寓意”及“比喻象征”的手法传达其深刻内涵。如龙凤纹样，既象征着尊贵与权威，又有避邪之意，其他诸如仙鹤既象征长寿又体现仙道文化，梅、兰、竹、菊象征清廉高洁，牡丹象征荣华富贵。京剧服饰纹样的“感性”化使得纹样超脱于具体的形，而升华到了抽象的思维层面，同时也是对中国传统的思想观念高度概括。

1．3配饰独特，工艺精湛

京剧服饰文化中服饰配件也具有一定的研究价值。如云肩是京剧服饰中独特的服饰款式，它的灵感来源于“天人合一”的道家思想，追求万物间的包容与和谐。云肩在外部廓形上主要分为几何(如圆形、方形等)和自然(如葫芦形、蝴蝶形等)两种形态，并且尤为注重线条美，最典型的四合如意式云肩就是由四个线条柔和，行云流水的“如意形”云纹组成，象征着天下四方祥和如意。云肩的大结构是对太阳崇拜的抽象化体现，主要以“X”纹的放射形、旋转式放射形、象征四时八节的“米”字形和甲骨文中的“巫”字为骨架，其图案则是在基础骨架上以层层渐进式向外扩散、排列。而点翠头面，因其工艺精湛、样式精美而闻名，通常由皇后、贵妃等身份尊贵的女性佩戴。点翠头面的物件数量是所有硬头面之中最多的，并且每种头面都有规定的佩戴方式及佩戴位置。点翠头面主要起到了美化和装饰头部的作用。除了点翠及头面外，诸如盔头中的冠、盔、巾、帽，以及象征显贵的玉带和体现妩媚柔美的飘带、缨穗等都是京剧服饰中惯用的配件种类。

2丝巾的设计方法探究

2．1丝巾设计因素

在丝巾设计中主要考虑四个因素，分别是色彩、纹样、构图及承载的内涵。首先，就色彩而言，它是丝巾设计的第一要素，影响人对于丝巾的视觉感受。其次，则要考虑纹样的设计，纹样可直观地展现丝巾的内容，传达丝巾设计的主题，京剧服饰丰富的纹样种类可为设计者提供源源不断的灵感。而构图则是丝巾设计的基本框架，是至关重要的环节，它能将局部图形通过有效合理地组合最终达到整体效果［7］，使得丝巾呈现一种具有层次性的美感。最后，丝巾承载的内涵是其附加值的体现，也是丝巾的灵魂所在，将京剧服饰元素结合于丝巾设计中使丝巾承载着京剧服饰之魂，赋予其一种民族情感。因此，以上述四种设计因素为基础，考虑融入情感化、风格化、趣味化的设计手法将京剧服饰元素运用于丝巾的创新设计中。

2．2情感化的丝巾设计

京剧服饰中不同的纹样组合及色彩搭配，既可作为不同人物角色的区分，又象征着不同的内涵及寓意，利用情感的可传递性，通过对京剧服饰元素的再创造，将其情感在丝巾上得以体现。笔者从京剧服饰中的蟒袍着手，以寓意吉祥、富贵的色彩及图案对丝巾进行设计。在色彩上，以象征尊贵的杏黄为主色调，辅以紫、蓝等色形成对比。在图案上抽象了象征富贵的团花纹、行凤纹、回纹等，着重体现神韵，而回纹与花卉的组合回纹，采用四方连续，并在色彩上对比变化，展现其多样性。构图方式上继承了京剧服饰纹样的特点，整体呈中心对称式，在布局上借鉴了云肩的层层渐进式的排列方法，以团花纹为中心，逐层向外扩展至方，达到方圆兼济的效果。丝巾整体气势恢宏，既体现了京剧服饰中严谨的形式美，又蕴藏着中国传统文化的内在美。云肩作为独特的京剧服饰款式，同样以其丰富的装饰语言展示着深邃的文化底蕴。笔者借鉴云肩的“如意形”云纹作为图案构成的框架，层层叠入。图案上选取代表着特殊意义的艺术符号和美好寓意的装饰纹样，如以蝙蝠象征福，以枝繁叶茂象征圆满，而色彩上采用白底花青，带有几分青花瓷般素雅之美，辅以灰秋色，与钴蓝形成对比，整体效果高雅大方，极具中国情调。

2．3风格化的丝巾设计

目前的设计软件，如Photoshop、CorelDRAW、AI等，都具备特殊的设计功能，可以对图像进行更为丰富的处理，呈现诸如水波、风动、光影、马赛克等独具风格的效果。若是将这些效果与具象京剧服饰元素结合运用，产生抽象的图案，并运用到丝巾设计上，将使丝巾兼具独特的风格特质与现代感。对京剧脸谱进行打破重构，采用纯度较高的红、黄、蓝、绿为主色，对比强烈，以笔触式线条将脸谱中规律的线条抽象化，整体呈现出色彩斑斓的油画效果，具有强烈的视觉冲击力。另外，笔者又以马赛克的形式将脸谱分解成各种不规则色块的组合，以明黄为主色调，用赤橙色线条作为区隔，协调统一，给人轻松愉悦之感，整体如同一幅玻璃马赛克的装饰画，极具时尚感。

2．4趣味化的丝巾设计

产品的趣味化语言不仅增强了与人之间的交流沟通，也让使用与被使用这种平淡无奇的关系萌发出一种极微妙的情愫。现代人，特别是青年人更喜欢具有趣味化的设计，并希望通过趣味化的产品达到一种精神上的愉悦感。在追求丝巾视觉上的美感的同时，也需要寻求设计的创新点，因此，可考虑将趣味化的设计手法融入其中。以点翠头面为原型，将其佩戴的立体效果转化为平面效果，采用对称式构图，既呈现出协调均衡的视觉效果，又能实现佩戴效果从二维到三维的转变，即以对角线为中心对折，佩戴至头部，远观则犹如佩戴了点翠头面，灵动飘逸，似真似假。色彩上最大程度地还原点翠的真实颜色，两鬓点缀一抹红，更显生机活力。该例的趣味性主要体现在三维与二维之间巧妙转变，使得丝巾兼具实用性与多重装饰效果。

3结语

京剧服饰是中国戏曲服饰中的璀璨之星，具有极高的鉴赏价值。但随着京剧从主流娱乐舞台上的逐渐淡出，京剧服饰文化的传承也受到了一定程度的阻碍，使得人们必须要寻求多样的传承方式，而在丝巾设计中融入京剧服饰元素就是京剧服饰文化在传承方式上的革新手段。丝巾既作为一种常用的服饰品，具有保暖的服用性和美化、点缀服装的装饰性，又是常见的旅游纪念品和馈赠友人的礼品，深受国内外友人的喜爱，二者的融合不仅赋予了丝巾全新的设计理念，更是对京剧服饰文化的继承、创新与发展。

服饰创新设计范文第5篇

面料作为服装最关键的设计要素之一，扮演着十分重要的角色，承载着服装语言和设计理念表达的重任。目前，在服装设计中作用日益显著，面料创新艺术在服装设计应用过程中，通过面料外观、面料图案以及面料属性等因素，创作出审美与功能完美结合的服装，同时充分挖掘面料创新设计在服装产品开发中的艺术表现力。

面料创新艺术的方法概述

1.面料创新设计

面料创新设计就是设计者以一种独特、新奇的创造性意识，一种前所未有的、超束缚性的思维模式和一种突破传统的、高科技的手段创造出新异、新颖、新兴的面料的设计意识形态。

2.面料再造

所谓面料再造，即服装面料二次设计，可以从两个方面来理解：第一，从设计的艺术表现角度讲，打破原始的服装面料并借助一定的艺术处理，使其产生前所未有的视觉效果和独特的艺术魅力。第二，从技术加工层面上说，对面料进行轧褶、络缝、缕空、机绣、贴布、勾针、编结等特殊工艺手法加工，创新出多元化的面料肌理和外观效果，并为设计服务。

服装设计中面料创新艺术应用分析

当今服装款式和造型结构已经被人们无限的发掘殆尽，服装品牌的拓展与服装设计师们如果想要突出重围、另辟新径的对服饰的新品开发进行创新已经是走入了非常困难的思维曲径，在这样的情况下，服装面料的再造创新与设计的结合就显现的尤为重要，服装设计的发展方向将会借助于对面料的再创造，充分的挖掘、拆分、重塑、改造现有的服装材料，实现面料的再造创新与服装设计创新的完美结合。

1.面料创新艺术与服装造型

面料作为服装最终的载体已经成为和谐服装设计元素与服装产品开发的桥梁，在现代服装设计中，面料涵盖了服装最重要的物质基础，在增强服装细节设计和廓形设计的支点上，有针对性地进行局部的面料再造创新设计。例如2010年笔者参加了第五届中国海宁经编设计大赛，将运动鞋的鞋用面料与编织手法相结合的创新手段，非理性的设计思潮将概念服装设计带入到更宽松的领域，此系列服装设计获得概念组服装设计入围奖。

2.面料创新艺术与服饰图案

服饰面料再造设计形成的图案是服饰及其配件上具有一定图案结构规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图案和纹样。其再造创新设计形成的图案不仅是服饰的“眼睛与亮点”，为服饰锦上添花，更是服饰设计不可缺少的艺术表现语言。目前，国内外著名设计如迪奥、纪梵希、郭培、张肇达等在创新服装艺术的同时，成为面料创新设计与服饰图案完美结合的典范。

面料创新艺术在服装设计中的应用实践——以T恤衫设计应用为例

T恤产品在市场经济时代背景影响下，在注重设计创新、传递时代信息的同时，结合贴布面料创新设计艺术形式，对面料创新在T恤衫设计实践应用方案进行分析、归纳、创新和总结。如图2所示：笔者以七星瓢虫图为设计灵感，运用传统的拼接艺术与插画图案造型相结合的同时，希望为拓宽面料创新在服装产品设计中应用提供借鉴。

结语

如今在个性化的流行趋势下，服装设计对面料的要求正走向一个以创意性为主流的设计趋势，面料创新设计补充了服饰文化的内涵，张扬了服饰世界的个性，不仅提升了面料的视觉审美情趣和艺术品味，还提高了服装的附加值和竞争力。

（作者单位：绍兴文理学院元培学院）

作者简介：孟少妮（1978-），女，硕士，陕西西安人，绍兴文理学院元培学院服装设计专业讲师，研究方向服装设计与市场研究

服饰创新设计范文第6篇

提到居家服，很多人就会想到睡衣、睡袍，确实居家服最早是从睡衣、睡袍这个内衣品类里划分出来的，但随着国际时尚行业的冲击，现在的居家服早已不在是这个狭隘的概念了，其范围更大更广。早在16世纪，当欧洲女性最先穿上睡衣起，它就随着时代的变化而在不停的变化着，在不停地改变着人们的观念。到20世纪，随着生活环境的改善，睡衣的款式开始发生根本性的改变，睡衣不在只局限在卧室这个生活空间，同时，随着新型服装面料的使用，睡衣这个概念也就逐渐转化为家居服的概念，它也成为人们在家里穿着的时装。

2、居家服饰消费市场分析

2.1国内居家服发展概况

相对国外而言，国内的居家服概念是很晚才出现的。在改革开放前，国内的人对睡衣都没有什么概念，更何况居家服的概念了。直到20世纪80年代，国内服装企业开始生产睡衣，商场开始有销售睡衣的专柜，人们才开始逐渐认识睡衣，并接受它。进入21世纪以来，随着我国生活水平的不断提高，人们日常生活空间开始发生很大的改观，居住面积的增大、个性化室内装修、社区公共设施的配套完善等，都使人们的生活环境得到了很大的改变。因此，在人们布置新家的的同时，也开始注重选择与家的氛围及内外环境相协调的居家服饰，愿意消费在能力范围内的居家服。这种消费观念的改观也就带来了居家服饰的发展市场，促进了居家服饰的发展空间。在这个背景下，于2007年成立了中国纺织品商业协会家居服专业委员会，这也就标志着摆脱了服装和内衣的附属品地位的居家服饰，终于成为一个独立的服装行业。国内的家居服行业虽然才刚刚起步，在产品设计、加工生产和销售上与欧美发达国家相比还有一段差距，但随着国内居家服消费市场向时尚性、个性化的发展，使家居服行业成为服装业里的朝阳行业。同时，随着家居服品牌的增多，消费者对家居服这个刚刚兴起的服装品类也有了新的认识，但行业内优秀设计资源的匮乏，导致居家服产品在整体设计上的创新能力不足，也是家居服行业在发展过程中不容忽视的问题。

2.2国内居家服饰消费市场分析

一直以来，国内消费者由于不了解居家服饰的穿着文化，受传统消费观念的影响，认为居家服不是生活必需品“，居家服就是睡衣”，购买居家服是浪费金钱的表现，因而从心底里排斥居家服的消费。究其原因，还是因为国内消费力相对较低，相比经济发达的欧美各国，其民众生活富足，自然重视高品质的居家休闲，所以穿居家服成了一种生活风尚。同时，受中国传统“节俭美德”思想的影响，一部分具有消费能力的群体，却存在着消费观念滞后的问题，消费者认为外衣要买品牌的，而在家穿的衣服和内衣就无所谓了。另外，还有一个重要的原因，是市场上各品牌居家服饰差异性很小，产品总体风格不稳定，设计缺乏个性。但可以肯定的是，居家服饰市场的潜力是非常巨大的，要将这个潜力市场转化为现实的消费市场，是需要一段适应期的，而现在这个消费市场正在靠近我们。通过数据调查显示，在欧美国家，家庭中人平均年拥有居家服18套左右，在韩国、日本、香港、新加坡等地区，家庭中人平均年拥有居家服也高达8套左右。目前，随着市场经济的发展，国内消费能力在大幅度提升，人们的生活状态和穿着意识也有了质的飞跃，普通消费群体对居家服的消费也开始启动，居家服饰现已成为服装行业中增长最快的品种。

3、居家服饰的创新设计

3.1居家服创新设计的重要性

我国的服装行业一直在创新与传统、束缚与机遇的矛盾中前行，从国际水平来讲，我国的服装行业是典型的劳动密集型产业，还处在以“双手”来换取低利润回报的工业时代，而经济发达国家的服装行业，是以新信息、新技术的“头脑”来赚取高额回报的后工业时代。且在当下，我国的服装行业正处在调整转型的关键时期，市场的不稳定、服装成本的上升，使服装行业如何尽快实现产业升级、如何尽快地从成本竞争向价值竞争转变，成为我国服装产业正在面临的重大战略课题。在这种契机下，增加国内服装的国际市场意识，注重服装产品的创新设计就显得尤为重要。而且创新设计是提升服装品牌品质与附加值的必然选择，服装品牌和服装产品的灵魂是设计，只有做强设计才能做强品牌。但我国服装产业里真正的具有创新意识的原创品牌却很少，很多品牌还处在模仿、抄袭的阶段，有的品牌虽然进行了创新，但创新的深度不够，还不足以引导市场的流行，只是做了微创新，这显然不能引起国际时尚界的关注，缺少创新意识的服装设计成了我国服装产业发展路上的硬伤。中国十佳服装设计师武学凯曾说过，服装设计必须以创新为基点，不能盲目地跟从别人的设计，模仿设计是一种被动的行为，在设计中将永远落后。对于我国的服装品牌来讲，只有更新设计理念，提升创新意识，开拓创新思维，才是创立品牌的重要前提，特别是对那些想进军国际时尚界的服装品牌。当前，国内高端的居家服品牌很少，居家服市场整体档次较低，究其原因，还是因为居家服饰行业缺少创新意识的设计，使产品的附加值低。虽然居家服饰有很大的潜在消费市场，但企业要发展、要获得高额利润，单单依靠销售量是不可行的，相反，通过对产品的创新设计，来提升产品的附加值，既可促进企业的发展，又可获得高额利润。

3.2居家服的创新设计

根据居家服的功能和穿着场合，居家服可以划分为睡衣、家务服、亲情服、会客服以及居家休闲服等。随着“家文化”内涵的普及，居家服饰不再常态化，它更多的体现了消费者的情感需求，成为国内民众的“生活时尚”，这就促使居家服饰的设计要不断创新，以满足消费者的情感需求。通过对市场的调研分析，要改变现有居家服饰存在的不足，在设计方面可从以下几方面进行创新。

3.2.1从单纯的居家装设计，延伸为情感设计

在以往的居家服饰设计中，设计师都是为设计而设计，没有注入很多的情感，而居家服饰恰恰是要体现家庭的情感关系。它要体现家庭中父母与子女之间的亲情，夫妻之间的爱情，实际上居家服饰不论是在外延上还是内涵上都是爱的体现，因此，在设计时要将单纯的服装设计，延伸为情感设计。如居家服中的亲子装、家庭装的设计，过去虽然有这些产品系列，但在款式上基本是雷同的，设计时只考虑了性别、年龄之间的差异性，没有考虑穿着者在“家”这个特定环境中的角色定位及情感投入，从而使服装设计出来缺少个性，没有差异化。

3.2.2设计概念上扩大居家服饰的穿着空间

家是人们放松自我的环境，是人们注重自身健康、追求高品质生活质量的生活空间，因此，也就应运而生了各种各样适合居家的运动。居家服处于这样的环境下，其穿着范围也就不在只是局限于“小家”这个范围，它从卧室、客厅延伸到小区花园、活动场、休闲区等地，展现了现代家庭时尚健康的生活方式。这就要求在设计居家服时，应结合其穿着场合与活动特点，在保证其舒适性、整体性的同时，还要考虑安全性、趣味性、创新性的设计需求。

3.2.3居家服饰制造工艺的创新设计

居家服饰的创新设计不单单是体现在款式、面料等方面的改变，它还要依赖于服装制造工艺的改变，落后的设备、低级的加工技术，是不可能生产出高品质的服装，也不可能体现出设计师的创新理念，只有将创新理念与创新技术相结合，才能真正体现出服装的创新设计。

3.2.4针对目标顾客群体特点，合理组合产品类型

消费群体的不同，消费观念、消费需求也就不同。年轻的消费群体更多地追求商品的时尚度，中老年消费群体则更关注产品的品质。设计师应针对不同的消费群体特点，设计组合合理的产品类型。

总之，居家服饰的创新设计既要尊重其特殊属性，又要满足不同消费者以家文化为核心的定位需求，根据消费者不同的居家生活方式，设计不同风格的时尚居家服饰产品。而居家服饰作为新兴的服装类别，正处于服装行业的“朝阳产业”，随着新的生活方式和消费观念的出现，它将会以特有的舒适感和情感被广大消费者喜欢和接受。

服饰创新设计范文第7篇

关键词：现代旗袍；造型；创新设计

中图分类号：TS941.2 文献标志码：A

An Approach to the Innovative Design of Modern Qipao Silhouettes

Abstract： The paper defines and classifies modern qipao （traditional Chinese women’s gown）， puts forward the principles of designing modern qipao， redesigns the overall silhouettes and certain locations by using different design methods such as transfer， segmentation and exaggeration. It also discusses how to improve and renovate modern qipao on the basis of retaining the essence of traditional qipao and how to design novel， modern qipao styles by using modern and innovative design methods， offering reliable and valuable reference to the innovative design of modern qipao silhouettes.

Key words： modern qipao； silhouette； innovative design

旗袍，中国女装优秀之典范。旗袍的发展历经宽博繁饰的清代旗女之袍，到量体裁衣、花样百出的改良旗袍，再到注重创新、与时俱进的现代旗袍，与当今的生活愈渐合拍，愈加适应现代人的生活需求。对传统旗袍的研究已趋完善，但对现代旗袍的创新研究目前还存在诸多不足，如对现代旗袍创新原则、创新方法及创新应用的研究。文章依据形式美法则，对国内外优秀的现代旗袍作品进行解析与总结，浅析了现代旗袍作品中造型设计的方法，对现代旗袍的整体造型特点与局部创新手法进行了分析，为现代旗袍造型的创新设计提供一定的参考和借鉴，使旗袍这一中华服饰精粹在现代服装中保持与时俱进的生命活力，走向更广阔的世界舞台。

1 现代旗袍的定义、分类

根据考据学对旗袍断代史的研究证实，20世纪50年代前中期是传统旗袍和现代旗袍（改良旗袍）的分水岭。现代旗袍最显著的特征是借鉴西方立体裁剪技术，将省道、分割线等运用到其造型设计中。通过对旗袍的演变史研究，结合现代设计语言对现代旗袍进行如下定义：现代旗袍是指在延续传统旗袍文化内涵的基础上，运用形式美法则对其造型、色彩、面料、图案等进行创新设计的一类符合现代审美需求的中式服装。现代旗袍设计的精髓是对传统旗袍“形”的改良与“神”的延续，其根源在于传承，精彩在于创新。现代旗袍大体分为礼服旗袍和时装旗袍。礼服旗袍通常指在正式场合穿着的、具有西方礼服立体造型特征的旗袍类型，由于场合的限制，此类旗袍在造型上变化不宜过大，讲求端庄合体、优雅简洁。礼服旗袍的设计方法是以原始旗袍样式为基础，对其局部及细节进行创新设计，整体风格特征保持不变。时装旗袍的设计相对自由大胆，在保留“旗袍”意象的基础上，可对传统旗袍固有的形制进行大胆突破和创新。此类旗袍的设计往往只保留一些旗袍的经典元素或对其经典元素进行抽象设计，设计时既要能充分表达现代的思维方式，又要符合当今流行趋势。

2 现代旗袍造型的创新设计原则

李当岐在《旗袍发展的历史》演讲中谈道：“从设计的角度看，旗袍造型经典，个性鲜明，但又没有完全固化，为创新设计留有余地和空间。”由此可见，对现代旗袍的造型进行创新设计是具有现实意义的，其设计的关键是对创新设计的“度”的把握。针对这个“度”，笔者总结了对现代旗袍造型进行创新设计需遵循的原则。

2.1 保留旗袍传统文化精髓

“贯穿在时装中的韵律是传统文化的精神，而不仅仅是形式上的相像。”旗袍作为历史悠久的中华民族传统服饰，它经典的造型、元素是中华女性经过百年沉淀提炼而来的，它所形成的特殊的衣饰风格和审美趣向，代表了中华民族性格特征和处世态度。对现代旗袍造型的创新设计必须紧紧围绕这项原则，这是其能够在世界服饰之林持续发展的根本原因。

2.2 借鉴传统旗袍经典元素

在现代旗袍的创新设计中，西方的造型设计理念与思维方式常被运用，如低胸、露背、高开衩等，使得现代旗袍造型更加多元化。但作为中华民族服饰的代表，现代旗袍的设计应继承传统旗袍中的经典元素或在其基础上进行创新设计，如立领、盘扣、门襟、开衩等，以展现中国文化特有的内涵与韵味。

3 现代旗袍造型的创新设计应用

从旗袍的形制演变史中可以发现，旗袍的外部廓形经历了“A”、“H”、“X”型的往复变化，总体变化幅度不大，故在对旗袍礼服进行设计时应着重内部结构的创新设计，如对领、襟、开衩等经典元素进行创新设计；在旗袍的现代化进程中，吸收了许多西方服饰的审美原则、造型理念和工艺技术，使现代旗袍突破了传统旗袍造型上的局限，于是设计变得更加灵活，形式变得更加多样化。

3.1 外部廓形的创新设计

旗袍的廓形设计是影响旗袍整体变化和视觉印象的关键因素。现代旗袍除A、H、X等 3 种基本廓形外，经过设计师的创新设计变得更加多元化，O型、T型、V型甚至异形轮廓都被应用到现代旗袍的外轮廓设计中。在进行外轮廓设计时，要从二维平面和三维空间的关系出发，协调好整体的比例关系，运用意象、联想、移用、夸张、转移、变换等多种创新设计方法进行整体设计。移用法是指通过对已有设计元素进行有选择的吸收、融汇和挪用，从而形成新的设计方案，有直接移用法和间接移用法。图 1 采用直接移用法将中国的青花瓷造型和图案运用到礼服旗袍的设计中，肩、胸、腰及后背的镂空让旗袍造型尽显婀娜性感。图 2 整体轮廓为H型，白底蓝纹及地旗袍裙，外搭宝蓝色长款披风，领胸部和下摆的图案运用重复的手法使整体造型产生了节奏感和韵律感，繁复的纹样与简约造型使整体设计丰富而有序。

3.2 局部造型的创新设计

现代旗袍的造型带有鲜明的时代感和民族个性，绝不仅是对传统旗袍造型的简单重复，而是以现代设计方式予以新的诠释和再生。现代旗袍局部造型包括领部、袖部、开襟、开衩以及下摆等，具体体现在立领造型的变化、门襟曲度及位置的变化、开衩的高低及位置的变化和盘扣、滚边等装饰变化上。

3.2.1 领部造型的创新设计

立领是一种将领片竖立在领围线上的领型，又称竖领。传统旗袍的领型一般有立领、上海领、凤仙领等，现代旗袍设计仍保留立领基本造型，在此基础上运用夸张、变形、分割、镂空等造型手法，对旗袍领型的三维或某一局部进行创新设计。如可采用镂空造型手法，对镂空形状、材料、表现形式等进行设计。图 3 的现代旗袍设计运用了借鉴法，将古代窗格元素运用到旗袍设计上，具有浓郁的中国情调。领部将窗格元素打散重构，利用其图案的秩序感向下延伸，勾勒出镂空的胸腹部造型。窗格元素的应用形成了重复与对称的视觉感受，面料的冲突感增加了韵律的延展，具有形式上的节奏感与韵律感，同时将传统元素中所蕴涵深厚的古代文化传达给了观者。亦可设计成立领无肩造型，立领的方正严密与肩部的形成对比，增强旗袍的现代感，如图 4 所示。图 5 为Ne・Tiger 2015清・旗袍作品，旗袍领缘为圆弧形，领部运用切割的手法将领形由单一的左右对称分割成新颖的三片式领形。分割线沿胸部凸起部位向下延展至裙摆，造型优美，使袍身极富线条式的韵律感。

3.2.2 肩袖部造型的创新设计

服装造型上所指的肩袖部是指以肩峰为基准点到肩颈点、胸部及肘关节范围内的区域，这一区域是表现服装造型特色和装饰技法的重要位置。现代旗袍的袖部设计在袖型变化的基础上，可运用解构、加减、异质等手法对袖部形态结构进行创新设计。图 6 为黑色缎料印花旗袍，设计师采用同色异质手法将精美的蕾丝与缎料缝合，袖部重叠的花边装饰与简洁的袍身在对比中协调统一。图 7 肩袖部设计是此件旗袍礼服创新设计的重点。设计师利用不对称的设计原理表现肩部的露与掩，同时胸部镂空的网纱面料与密实的绸缎面料形成虚与实的对比。左肩肩缝部排列的盘扣设计与封闭的肩部造型展现了旗袍的端庄，右肩优美的裁剪线条与的肩部展现出旗袍的性感，不对称的对比设计将旗袍的“内秀”与“外放”完美呈现。图 8 为南京博物馆展出的黑色缎料露肩旗袍礼服，设计师采用具象元素的手法将中国飞檐翘角式的古建筑造型运用到肩部的设计中。另一具象元素的运用是用对比色面料造型出祖国壮丽的河川图景，湍流的河水跃然衣上，整体造型给人强烈的视觉冲击。

3.2.3 开襟造型的创新设计

从商、周时期开始，中国的传统袍服便使用开襟形式，依据各民族的生活习惯和生活方式的不同将门襟分为右衽门襟、左衽门襟和对襟 3 种。中国自古“以右为尊”，故服饰以“右开襟”为主。旗袍的开襟形式主要有斜襟、曲襟、双襟、方襟、如意襟、琵琶襟等（图9）。在服装造型中起到分割线的同时，还起到装饰美化的作用。图10为2007年高提耶春夏作品，采用中式对襟与西式礼服相结合的形制，设计出中性味儿十足的现代旗袍礼服。

现代旗袍的门襟设计形式多样，打破了右开襟的传统形式，设计变得更加灵活大胆。襟部的设计主要从门襟曲度、襟位变化和襟缘装饰入手。襟形可设计为不规则形状，门襟的位置可进行移动，也可通过使用异质面料增添门襟的趣味感。另外，对盘扣的创新设计能起到画龙点睛的效果。现代旗袍的设计讲求和而不同，同中求异的效果。图11是现代旗袍作品，运用黑色祥云绸锻料，廓形为优雅高贵的鱼尾旗袍礼服，门襟为金色缎料，由领部右1/3处向下分割至裙摆，跳跃的金色流线形门襟在黑色缎料上倾泻，与底摆蓬展的海浪纹相交，造型时尚大气。

3.2.4 开衩造型的创新设计

旗袍的精妙之处在于“一领、一衩、一窈窕”，旗袍开衩设计的精妙之处不仅在于它利于活动的实用性，还在于它巧妙地展现了裙衩开合间女性的风姿与卓越。旗袍的开衩表现为两端固定，通常被称之为衩口，其位置及方向灵活多变。现代旗袍开衩部位的设计可根据旗袍的款式、结构任意调整开衩的高度、位置，缘边造型和装饰。图12为2011年LV设计总监仿满族袍服的廓形，运用旗袍的开衩元素将衩高开至腰部，衩位由两侧调至大腿正中，露出性感内衣，设计大胆前卫。图13为设计师张志峰延续了这一经典设计，将高开衩移至右腿中部，襟线与衩线相交，盘扣系至腰部，衩开处露出黑色亮片蕾丝，整体造型既复古又摩登，将“中西结合、贯通古今”思想完美诠释。

3.2.5 下摆造型的创新设计

现代旗袍裙摆造型多借鉴礼服的裙摆样式，常见的有鱼尾式、燕尾式、曳地式等。裙摆设计是现代旗袍设计的一大亮点，造型常借鉴西式礼服，变化形式多样。现代旗袍裙摆的造型设计通过对裙部基本型的分割、移位、展开与变形来实现。如在腰节处增加横向分割线断开旗袍的连身结构，通过立裁的方式改变裙部造型；也可使用夸张的手法加大、加长裙摆，强调整体的体积感与层次感；还可运用重复、叠加的效果使裙摆产生节奏感。图11是一款分割和施褶相结合的鱼尾式礼服旗袍，裙摆运用分割线原理将臀部的余量省去，既使腰臀造型合体，又能表现出裙摆流动的韵味。裙摆左侧还运用重叠收褶的装饰效果，与紧身简约的裙身产生视觉上的均衡效果。图 2 的裙摆运用多条分割线将裙摆分割成 4 个部分，再用不同材质的面料进行重新组合，两侧为紧身闭合状，为便于行走，将膝盖前中部裙摆设计为褶裥形式，走动时下摆随风飘逸、优雅灵动。

4 结语

现代旗袍既包含了传统的中国元素，又吸收了西方的服装理念。正是这种以东方元素为根本、以西方时尚为典范呈现出中西合璧全新面貌的旗袍，完美地展现出中国女性优美的身姿和优雅的韵致。因此，现代旗袍在现代社会发展需要进行多元化融合和个性化创新，传统与现代的传承关系则体现在意蕴上的相似和对传统元素的应用上，对中国传统服饰进行创新设计的本质在于寻找传统和现代、东方与西方审美趣味的交接点，只有这样才能使华服旗袍在现代服饰之林大放异彩。

参考文献

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服饰创新设计范文第8篇

天意莨绸服装作品简介

1994年设计师梁子邂逅了濒临消失的中国古老珍贵面料———莨绸，被它独特的古朴气韵深深打动，其固有的纯天然、纯手工、绿色环保的品质，体现出古朴、含蓄的意蕴。这种传统面料的独特工艺，也正契合了“天意TANGY”坚持的中国传统文化精髓“天人合一”的和谐境界，将“平和、健康、美丽”的品牌理念贯穿到每个设计环节中［3］。在中国国际时装周2006春夏系列时装会上，天意服饰没有花哨的细节和繁琐的配饰，用自然的方式把宁静祥和、优雅性感的东方传统“和”传达给大家(图略)。在国际时装周“天意”2007年春夏系列时装会上，贵为上品的莨绸一改往日绿肥红瘦的温暖，以黑、白、灰为主色调来展示主题“濡”宁静致远的生活态度，就像中国传统书画艺术的干湿浓淡恰到好处，演绎无法复制的形式美和神韵美，引爆传统文化升华为时尚韵味的强烈效应近几年的莨绸服装作品，延续了传统结合时尚的设计理念，着重展现古老莨绸承载的传统韵味。在中国国际时装周2009年春夏系列时装会D•PARK北京时尚会所现场，“天意”延续使用莨绸，在图案上大胆选用传统风格强烈的花卉、枝蔓，富有创意地借助古朴的甲骨文，流畅的行云流水壁画，彰显主题“空”的沉淀、清新和神秘的现代时尚生活形态从“天意”近几年推出的莨绸服装作品可以看出，质朴的材料，宁静的色彩，处处显露着中国传统元素的痕迹。简洁的形式，精致的细节，蕴藏着深厚的传统文化底蕴［3］。

天意莨绸创新设计服装作品赏析

在北京饭店宴会大厅举办的2008春夏系列时装会上，天意莨绸服饰凭借手工、银饰、莨绸，以超强的视觉感受和创新组合亮相，设计师梁子将中国古代服装、乐器、配饰和手工工艺中的传统元素经过提炼创新，运用到现代莨绸服装设计中去。此次会作品运用的传统元素较多，也是天意莨绸经过多年实践后向传统元素借鉴时尚亮点较多的一次，针对这组服装作品，从下面几点来分析其创新之处。图案与工艺设计图案设计上选用能反映中国古代官员品级的补服的补子造型，对补子加以改造创新，运用于服装门襟，兼顾功能性和艺术性，文化传承意味甚浓。工艺考究，首次采用手工味道极强的银丝立体手绣，看似粗糙实际精细，为内敛的莨绸服装增添了华贵的气息面料设计莨绸面料的制作工艺古老而传统，500多年来一直只有黑、咖两色，“天意”结合现代时装设计需求，创新开发，设计出“天意彩莨”，结束了莨绸服装多年来的单调面貌，赋予其更丰富的时尚内涵。还研发了较以往莨绸更为轻薄飘逸的新品种生纺莨，它采用北方一种濒临失传的“生纺”丝绸面料，结合莨绸的制作工艺，创造出新的衣料，是南北融合的产物。这种面料与传统莨绸相比更适合制作层层叠加的碎褶裙，蓬松轻盈，容易塑造整体造型(图略)。用真丝织物做坯料的莨绸更薄，形态上更接近纱，穿起来轻盈缥缈，动感十足。莨绸从传统布料升华为现代工艺品，传统技艺得以传承、创新。款式造型设计款式设计方面主要运用传统服装的局部设计元素，结合现代的裁剪技术，完成服装造型创新设计。具体创新细节如下。领部设计:这两款服装领部设计均借鉴传统造型，设计对传统的汉服深衣领子进行造型改造，并结合传统纽扣结，门襟造型端正，处理得当。深衣为古代上衣下裳相连缀的一种服装为古代诸侯﹑大夫﹑士家居常穿的衣服，也是庶人的常礼服。设计将旗袍立领与衣身分离，改变其功能性，尺寸合理，与潮流塔裙的搭配，非常别致，颈部被衬托得更加修长，恰到好处，时尚感极强。整体造型设计:服装与其他含蓄内敛的服装有些区别，少了端庄温婉多了活泼俏皮。整体造型呈方形，飞袖的外口弧线，排列有序的点形成装饰线，修饰了服装侧缝曲线，整体造型似乎与古代传统乐器编钟有些渊源，搭配类似琴键的百褶短裙充满了轻松的乐感和超强时装感。天意莨绸服饰创新设计(3)配饰设计方面除头饰采用改良后的苗族银饰外(略)，搭配的包饰采用的是传统长命锁的造型。长命锁造型的银饰包设计对整体服饰的色彩搭配起到提亮的作用，同时与宽腰带上的银丝绣相互呼应，古朴的莨绸服装便有了环佩叮当的独特意味(略)。经创新改良后，在蕴含传统特殊含义外营造了独特的服饰意境和时尚美感。

结语

服饰创新设计范文第9篇

【关键词】中式元素 男装品牌 设计 创新应用

作为中国服装业中比较成熟的男装产业，其格局正逐步形成了国际化、时尚化、民族化的品类布局。特别是一些国内知名的中式男装品牌，如圣达威、柒牌等，其民族化的男装成衣产品越来越受到部分男士消费者的喜好和青睐。那么这些中式男装品牌如何更好地利用中式元素来设计或者创新自己的产品，赢取更大的服装市场呢？这就是本文要探讨的问题。

一、中式元素的定义

凡是被大多数中国人（包括海外华人）所认同，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中式元素”。中式元素是随着时代的发展而发展的，并在发展中不断壮大。现在能让人们联想到的中式元素越来越多，在服装上应用最多的中式元素主要有丝绸、麻、蓝印花布、靛蓝蜡染布等特色面料；青、红、黑、白、黄五种色彩；前开的大襟和对襟式样、筒形的袍裙、旗袍、袍服等中国典型的造型式样；飞禽走兽、四季花卉等传统的中国服饰图案；镶、嵌、滚、盘、绣等传统的装饰技法。这些中式元素无不以其独有的特性和丰富的变化内容造就了其在现代中式男装品牌设计中所具有的独特表现和美感。

二、中式元素在现代中式风格男装品牌设计中的创新应用

随着人们生活水平的提高，人们对服装消费个性化特征要求日趋明显，特别是男士在追求自己独特的个性和品位方面已经越来越注重男装的个性化、时尚化、品牌化。作为具有中式风格的男装品牌服装企业，在设计上应以当前国际流行趋势为主导，到民族服饰这浩瀚的艺术海洋中去汲取中式元素进行创新和设计，其设计作品应该让人们看到后很快就能联想到“中国”，知道是从中国传统文化中脱胎出来的。

（一）中式品牌男装设计风格的创新应用

目前，整个时装界呈现一种时装风格的多元化，现代中式风格男装品牌设计也出现了不同的设计风格。

1.复古风格的中式男装。基本都是沿袭传统中式服饰的要素，其面料一般采用具有原始粗犷与乡土效应的棉麻织物、精致的丝织物等，很少采用新型的高科技面料；色彩一般采用传统的青、红、黑、白、黄五种中国标准色，继承了中国服装原有的特色。复古风格的男装满足了现代部分男性消费者的穿衣品位。因此，复古风格的中式服装也具有一定的市场需求。

2.局部创新的中式男装。对传统要素进行局部的借鉴，如利用立领与现代西服造型相结合，创造出别具一格的男装风格；利用盘扣的加高或者加宽来改变服装的功能特征。在面料上以现代风格的面料为主，在色彩上融入时尚色，这样设计出来的男装风格既有局部的中式元素的应用，又有现代时尚感。

3.现代时尚风格的中式男装。在设计中融入现代流行时尚并结合现代人的审美需求，合理利用中式元素进行创新设计的设计风格。中式风格的男装品牌设计应在追求中国传统民族特色元素的同时，结合现代男士对着装的审美习惯、着装方式的心理需求，结合中西方的各种裁剪技术，合理地选择各种高科技服装面料，规划好中式男装的款式、色彩、设计元素、工艺和结构细节等内容，最大限度地展现出中式男装成衣的魅力和现代流行时尚风格。比如，现代中式服饰品牌圣达威男装，在“2012青岛国际时装周”上，陈闻·圣达威2012现代中式男装会以独特的表现手法，展现了中国书法、绘画的抽象美和笔墨皴擦的韵味。在经典中体现时尚感，既有中国传统元素，又适应现代人的生活方式（图1）。

可见，中式品牌男装设计风格的创新必须按新时代的要求发展并改进，拓展多元化的设计风格，从而设计出适合各个阶段、不同职业、不同场合穿着的现代化男装，并被社会各个阶层的人们所接受。

（二）中式品牌男装服装材料的创新应用

服装是由款式、色彩和材料这三要素构成的。其中，服装材料是最基本的要素，服装的构成离不开材料，服装的功能依赖于服装材料的功能来实现。利用各种服装材料不同的风格特征和高科技材料的运用来表达服装的某种效果，已经成为中式风格的男装品牌设计新思路。当然，对于中式品牌男装材料的创新设计，应把握好具有浓郁中国特色面料的运用以及把握好面料的创新设计，比如通过面料的加工、再造寻找新的卖点；通过利用不同材质面料的组合来表现中式男装的风格；通过运用各种技术加工、艺术装饰风格等手法，创造出更为独特的具有各种现代风格的立体肌理和中国传统面料所特有的质感，来增强服装的视觉冲击，以更好地满足男士消费者着装的心理需求。如柒牌男装（图2）所开发设计的具有凹凸感的新型丝绸面料增强了视觉冲击力，满足了人们标新立异、不肯趋同的心理需求。

（三）中式品牌男装服装色彩的创新应用

服装色彩在服饰审美中具有举足轻重的作用，在服饰中是最响亮的视觉语言，常给人以无限遐想，能充分体现着装者的个性，传达不同的美感。现代中式品牌男装的色彩创新设计中应更多地把握好中国传统的标准色和时尚的流行色，设计出符合男士消费者心理需求的各种色彩，来充分彰显男人的朝气与独特个性。比如，在上海举办的APEC会议上，各国元首一身唐装出现，极富中国民族特色的中装款式在红、黄、蓝、绿民族色彩元素的配合下，使整个会议充满了浓郁的中国特色。

（四）中式品牌男装服饰图案的创新应用

中国传统图案不仅在表现形式上丰富多彩，而且还蕴藏着深刻的文化内涵。中式品牌男装的图案创新设计应把握好将传统图案进行抽象化，抓住传统图案的基本特征，在不受原有图案形态束缚情况下，对繁复的传统图案加以提炼并进行抽象概括。利用各种夸张、打散、重构等方式进行设计形成新的图案，让人耳目一新。在色系方面做到把现代的配色方法运用到传统的图案中，设计出不同视觉效果的服饰图案，使之相互取长补短来构成新的创意图案。从目前中式男装的成衣角度来看，世界许多顶级服装设计师开始纷纷运用中式元素来进行服装设计，这些中式元素在服装不同部位的设计运用，使服装既渗透了丰富的中国传统文化精髓，又具有强烈的现代时尚美感。

对于中式元素在现代中式风格男装品牌设计中的创新设计，除了上面讲解的一些内容之外，另外还要注意中式品牌男装的传统手工和现代缝制技术完美结合的创新设计，将传统手工技巧巧妙地移植到现代缝制技术中，不经意间会带给人一种神秘迷人的东方气韵。

总之，作为具有中式风格的男装品牌，在设计中既要把握好男装设计的程式性、功利性、造型的技术美和结构上的保守性，又要找准现代中式风格男装品牌设计的定位，更新设计理念，充分发掘、利用中式元素将中国传统服饰与现代服饰完美融合，并依托国际视野来演绎中国式的男装时尚，创造出深受消费者钟爱的“现代中式”男装品牌。

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服饰创新设计范文第10篇

从教育学的角度来看，继承是创新的继承，创新是继承的必然发展。[2]优秀的民族服饰文化对现代服装教育有积极的启示作用。民族服饰在工艺思想上可谓有智，在装饰艺术上可谓大美。民族服饰作品在一定意义上表现制作者的智慧、道德和热情及真善美，体现出人类情感符号的创造。民族服饰在装饰美感中反映出来的审美价值突出体现在观者直接面对服饰外部形式时获取的愉悦感受，其中暗含着精神的力量，展现了生命的活力。民族服饰的装饰、象征和工艺美感在多元化和一体化并存的新时代中被赋予了新的生命和发展，其审美表现成为地方文化特色展现的窗口。因此，现代高等服装设计教育应该注重民族的、传统的服饰艺术文化的研究学习，通过课程开设引导学生从传统民族服饰艺术形式中寻找灵感和提取各种有用元素，实现并丰富自己的创造力。

2民族优秀服饰文化对现代服装教育的启示

如今中国服饰文化的自主意识已经觉醒，但是服饰文化几乎进入全盘西化的主流境地并没有根本改观。如何对民族概念和传统文化进行创新设计以及时尚化推广，还需要从民族优秀的服饰艺术文化中寻求理论指导和专业反思。

2.1挖掘民族服饰的装饰美感，提升专业理论课程的传统文化底蕴

目前服装院校的课程设置和理论指导都受到西方设计思潮的影响，学生的设计作品也体现出崇尚西方文化的倾向，这一切都反映出服装教育中传统文化因素的薄弱。如果教师忽视传统民族服饰文化的研究，在教学上没有引导学生关注传统，热爱传统，学生必然容易产生对传统民族文化的淡漠和轻视，其影响使学生在进行设计实践时缺乏自己的个性特色，盲目追求模仿西方设计，最终导致设计能力贫乏而被市场淘汰。因此，摆在我们面前的任务首先是对民族服饰艺术价值的重新认识。理解民族服饰中装饰美感在现代视觉设计中的重要作用，由于民族服饰的装饰美感不借助任何规则或解释，纯以例证（指直觉感受）提供视觉逻辑的一种独特形式美。[3]只有通过理论课程的形式将民族服饰中的装饰视觉原理由感性知识上升为理性知识，才能实现有效运用设计语言对优秀的民族服饰艺术进行时尚化设计。其次，从现代美学的立场出发，以合乎21世纪人类社会需求的新型服装设计人才培养模式为目标，不断加强传统民族服饰审美的学习和研究。同时在整个过程中始终不能忽视对人类当代审美心理，包括形式、功利、技术美感等价值的探索和研究。鉴于实际教学条件和师资配备，可以在专业课程设置上发挥科学性，减少泛泛而谈、缺少针对性的授课内容，重点突出主题式讲授，以案例的形式引导学生发挥主动性寻找兴趣点对传统民族服饰艺术的某种装饰形式进行更深的梳理和细致挖掘，将专业理论课的授课价值发挥到最大。整体而言，地方院校的服装设计课程设置对民族优秀服饰文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，同时也存在大有可为的广阔空间。

2.2利用地方手工艺术活态资源提高专业实践类课程的传统技术含量

我国是个手工业大国，有着手工艺术的悠久文化传统，而广西的传统手工工艺更是显现出丰富的活态特征，这些都成为服装设计作品的生命力来源。民族服饰的制作过程是追求设计美的过程，是用视觉形态与审美关系体现出来的各种抽象概念的物态组合，这也正是服装设计的精髓所在。当今的服装设计理论已经相当完善，设计的重点已经由服装款式和外轮廓形转移到服装的工艺创新上来。在服装设计教育中，服装制作工艺的实践能力和工艺文化的运用能力都是检验学生学习效果的重要标准。但现代高等教育的教育目标不是停留在工匠的层次上，而是通过掌握服饰装饰手工艺，如镶、嵌、滚、盘、绣、包等工艺的基本制作工艺，提高学生的动手能力，以传统制作工艺带动创新思维，实现技艺认识上的升华，从而寻找到贴切的设计语言对传统服饰进行设计创新。此外，理论与实践相结合形成完整的知识体系也有利于传统手工工艺的传承与发展，实现对服饰文化遗产的合理保护，促进高等艺术教育担负起传承人类文明和保护人类珍贵遗产的重任。由此可见，地方高等服装教育在课程构建中要体现艺术文化理论课程与手工艺实践课程承接与结合的合理性。精炼课堂教学内容，加大实践教学环节，在教学中以启发式、讨论式为主，采用理论与实践相结合的教学方式，学生边学习边实践，在实践中验证理论，用理论指导实践。一方面，通过民族艺术专业理论课程的学习，开阔学生的审美视野，丰富学生的人文知识内涵，了解传统造型规律和传统审美意识及习惯；另一方面，通过服饰手工艺实践课程吸收、消化理论知识，让抽象空洞、枯燥无味的理论知识变得真实而生动、具体而深入。最终完成设计教学中“头脑—心灵—手”的密切联系。

2.3建立以传承、创新、推广民族服饰艺术为核心的产学研运行模式

以地方民族服饰资源的开发利用为出发点，针对这种显著的地域特色与民族文化，根据所在区域对服装行业人才需求的特点，在服务当地社会经济发展和文化繁荣中获得支持与发展，办出自己的特色。在摸索服装专业产学研模式时，可以考虑确立“传承民族、时尚创新、营销推广”三位一体的市场化的工作室模式，充分利用现代工艺实验室的教学资源和工作室的信息资源，将民族服饰艺术理论课程以立体式结构展开，通过其他课程如服饰工艺课程、设计课程、展示课程、品牌课程等的加入，实现对民族服饰的创新和推广。在教学中产生的创新设计可以通过专利权、非专利技术转让、新设计研究与开发等形式，与企业建立人才培养联系。通过工作室的外务联系直接回馈市场的需求信息，使民族风格的自主设计作品在市场运作中不断改进创新，完善专业理论课程的更新。以服饰配件课程为例，根据工作室反馈的市场需求进行指定民族风格的设计教学，然后将设计作品以系列形式推向市场。合理安排课程学习和社会实践，让实践环节更加贴近市场发展需要，这样既可以锻炼学生的创新能力，又可以解决一些实际的技术问题，丰富并验证民族服饰理论课程的相关成果。

3总结

长期以来服饰文化课程与服装设计课程，以及工艺课程之间存在脱节现象，教学成果中审美性、艺术性、创造性和文化性并没有得到充分的体现。现代服装设计教育要满足未来的发展需求，就必须依靠一个经典的现代科学的审美价值模式为核心教育理念，在新的历史指向中认真思考传统，对设计艺术的成分做出切实的理论分析，做出对未来的正确选择，以便从优秀的民族服饰文化中塑造和提取出一个适合我们当代最需要的审美价值结构模式，实现“中国创造”型的服装设计教育模式，培养社会所需求的创新型人才，从而从根本上系统地把握高等服装设计教育的未来发展方向，使地方高等服装设计教育朝着可持续发展的轨道走向未来。