服饰设计范文

服饰设计篇1

关健词：服饰配件设计的主题；因素；趋势

一、引言

现代社会人们对衣着品味的认识，已从过去单纯的穿暖到紧跟流行脚步走，提高到了体现自身时尚及个性的层面。伴随着人们对衣品要求的提高，服饰配件也顺理成章地成为了时尚社会中必不可少的元素。服饰配件的设计也开始了她日新月异的发展之途。但服饰配件也并不是今天才有，早从上古时期人们甚至还不知衣须遮体的时候，配饰就以兽齿、贝壳之类的形式存在了，从古至今，无论男女，配饰永远是人们追求美的共识。所以服饰配件的设计也成为永远不可或缺的一课。

二、服饰配件的流行主题

1.流行主题具有一定的典型性与普遍性，它常常集中地体现了时代的经济、政治、生活方式与时代风尚，流行主题既是我们配件设计的灵感来源，又赋予配件设计以丰富的精神内涵。服饰配件设计与流行主题互为表里，相辅相成。服饰配件的设计与流行主题脱节，那结果只有失败。缺少流行主题的服饰配件设计是打动不了对时尚要求越来越高的消费者的。当然流行主题也存在时代与地域的差别，只有紧跟流行主题的设计才能把服饰配件的特点演绎到极致。也只有设计完美的服饰配件才能体现每个时期的流行主题。

2.流行主题也具有一定阶段性，即每个时期都会出现不同风格的流行主题，但它的千变万化都与人们的审美观改变趋向不谋而合。而且流行主题也存在回流倾向，当人们对这一时期的流行审美疲劳时，怀旧就会成为主流，例如海魂衫、牛仔裤就是主题回流的突出表现。

三、服饰配件的设计因素

1.由于服饰配件对服装整体设计的依附性及从属性，使配件的造型设计以及色彩材料等都要与服装的主题相呼应，才能形成统一的外观效果，如近年流行的波西米亚风就是用夸张的饰品来搭配那种具有夸张色彩的服装。服饰配件的风格设计是人们消费品味的重要特征。服饰配件的设计是一个发挥想像力与创造力的行业，只有个性鲜明的设计作品才能成为传世的经典。服饰配件是服装整体不可缺少的一部分，服装与配件的完美结合才能构成完整的服装设计，服饰配件的配带必须与服装风格一致，才能提升个人的衣着品味，否则就是一出笑话，因此服饰配件的设计必须与服装风格相互辉映。服饰配件的设计也融合了东西方的服装风格，服装设计的国际性和广泛性为服饰配件设计提供更多的素才和文化内涵。因此服装设计是服饰配件设计中必不可少的参考因素，它为服饰配件设计提供了更多的灵感和发展空间。

2.服饰配件设计还有一些必不可少的微观因素。比如说色彩因素，造型因素，材质因素，加式因素，个性因素等。配件的色彩必须与服装的色彩调和一致，即配色统一。所谓造型是指物体在一定环境、空间所形成的立体形态。服饰配件的造型形态与服装设计相配套。服饰的设计必须考虑到材质问题，贵金属与宝石的高贵，木绵等材质的纯朴都要与服装本身的材质谐调，这样才能达到统一的完美。服饰配件的设计因素是相互联系，互为依存的。只有将它们有效的结合起来，才能真正体现服饰文化的内涵。这些因素把服装配饰与个人的整体造型完美的结合在一起，提升了消费者自信和品味也为服饰配件的设计提供了有力的参考价值，总之，一切设计都包含了许多必不可少的因素，也只有将这些因素发挥的淋漓尽致才能设计出永远经典的作品。

四、服饰配件在服装设计中的运用

1.服饰配件从最初的兽齿、贝壳到现代的形形走过了一个慢长的过程。服饰配件在服装家族中所属的地位具有从属的特性。一般而言，服装是主体，体现一个人的形象气质，文化修养，而对于衣服本身而言，配件、化妆、发型等都要围绕衣服来考虑，从而进一步突出穿着的整体形象。然而某些时候配件也要突出它的主体地位，如珠宝展示或一些民族风的特殊配件。服饰配件也给很多服装的设计带来很多灵感，所以服饰配件不仅仅是服装的一部分，在很多时候它也起到了不可忽视的作用。

2.有位大师说过饰品不是保值的工具，而是达到和时装搭配时形成最佳着装视觉效果手段。由于服饰配件对服装整体设计的依附性和从属性，其在造型设计、色彩设计及材料设计上都要与服装的流行主题相互呼应，这样才能形成一个统一的充满魅力的视觉效果，这种统一的视觉形象也越来越受到人们的普遍重视。服饰配件在服装设计中是一个不可忽视的视觉符号，对服装主题起到完善和加强的作用。现代服饰配件设计思维已经跨跃了民族与国家的界限，更加追求实用性和装饰性的完美结合。

五、服饰配件设计的趋势

1.正是由于服装风格的千变万化，使服饰配件设计的设计趋势也趋于多元化。以实用为前提的服饰配件设计多在于其功能性和人性化的设计及体现，而越来越多的服饰配件将高科技融入到了实用性当中。施华洛世奇公司推出了华丽的水晶制成的优盘项链等。相信在不久的未来会有更多的包含科技功能的服饰配件出现。

2.今后的流行趋势中，面对日新月异的时尚，服饰配件继续充当着更为重要的角色。如色彩斑斓的舞台，有着无穷无尽的变化，经典的、前卫的、简洁的和抽象的，是设计师们进行创作工作主要的源流。我们可以看到流行热点趋向多元化、设计理念趋向个人风格化，短暂而又浪漫的人生需要亮丽色彩点缀。充满压力的生活需要一点新意来鼓励。然而，单一的风格也并不会遭到大部分的拒绝。就像功能性与运动性是今季流行的一大热点一样，服饰的实用性与功能性也会伴随高科技的发展而变化，并且更加注重以人为本的设计理念。

六、结论

鉴于人们对审美取向个性和时尚化的要求越来越高，服饰配件已经从简单的附属品过度到了人们生活消费中不可或缺的必须品。服饰配件的设计也成为一种长期存在并不断发展的行业。不断的成长及扩大是我们对服饰配件设计的最新认识。

参考文献：

[1]祝重禧.《流行主题与服饰配件设计》Enjoy佳作赏析

[2]阳川.《服饰配件的设计因素》成都纺织高等专科学校学报，1998年1月第5卷第1期

服饰设计篇2

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应，各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成独具特色的审美情趣，从而形成异彩缤纷的服饰图案题材，它包含广阔，容纳百川，涵盖了大自然与社会，物质与精神等多个方面。服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素，对服装有极大的装饰作用，能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求，它也越来越多的融入到当代服装设计之中，成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同，服装附着其上产生不同效果，恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部，衣领是装饰颈部的主要零部件，能突出颈部的美感，同时衣领接近人的头部，可以很好的装饰人的面部，最容易成为视觉中心点；其次是肩部，这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果，或立体造型，或浮雕效果，为肩部设计增加不一样的内涵；然后是胸部，其处于人们的视线中心，面积比其他部位要大，因此图案可以进行较完整的呈现，多采用单独的纹样，这往往决定了服饰的整体风格；再来是衣摆，主要指服装的边缘，如下摆，门襟等，此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用，突出表现服装的廓型感。四、服饰图案设计的原则由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的，因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律，也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律，要求和所遵循的规律是一致的，而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造，也可以从意识上进行鉴赏。五、服饰图案设计美感体系与美学理念一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出它的美感。

1.形式美。指在统一中求变化，变化中求统一。形式美不是由一个单独元素作用的，是多方面因素构成的、综合的，而其中决定性的因素是色彩和形状。就色彩来说首先要有联想性，这通常是一种情感联想，产生于实践活动和生活经验；其次是表情性，它作用于人眼传达情感产生波动来表达情绪，如冷暖色调，单一和斑斓的色彩表达的不同情绪等；再者是象征性，这是通过联想与某事物相联系，赋予某种象征，如绿色象征大自然，春天，田野，安全；蓝色象征海洋，蓝天，深沉，忧郁；红色象征阳光，火，希望，热烈等。就形状来说最初的是点，这一个小小的造型有巨大的潜力，通过重复、疏密排列、虚实等手法，常常成为图案设计的点睛之笔；往后发展是线，线是点的移动轨迹，往往可以产生丰富的图形效果，如彩陶纹样、明清陶瓷中的线迹，汉画石用线的古朴有力等；再向下延伸是面，它形成于点的密集或线的移动，呈现不同的造型面，如几何图形，圆形、长方形、三角形，或是不规则图形，太阳形、月亮形，鹅卵石形等。在进行图案设计的过程中应当适当添加其他图形，在色彩中寻求变化，又要注意两者的和谐、平衡、主次之分。形式美主要包括对比与调和，均衡与对称，节奏与韵律，比例与尺度，强调重点，动与静。概括的来说就是在图案变化时要有主有次，相辅相成，注意其大小、节奏、块面分割，整个图案设计要达到视觉平衡和气势平衡，让人看的舒服，使画面节奏感增强，产生韵味。适当的设置视觉中心，同时注意整体布局、结构、比例、大小恰好体现设计者的意图。2.风格美。指服饰创作中表现的一种带有综合性的总体特点，表现为创作者对设计的独特见解和与之相协调的表现艺术手法，不同风格必须借用一定的表象特征进行阐述，就一个设计师而言，可以是个人风格，就一个品类，样式来说，包含一个时代、社会的风格，图案设计会依附于表现相应风格的服饰。3.工艺美。指用不同的工艺手法完成服饰图案设计并形成.

服饰设计篇3

在追求流行、低成本、新潮、刺激等波普风潮的影响下，20 世纪的流行服饰呈现出低廉、消遣、大胆、年轻等特色。它改变了传统服饰中经常变现出来的严谨、成熟、理性等审美常态，使服装设计呈现出大众、谐趣等风貌，诸如超短裙、中性化服装等可以成为一个时代标志的穿着风格，便迅速成为大众日常生活的普通着装。

一、割裂：大众审美与精英理念的博弈。波普艺术思潮改变了传统的审美定义，也带来了新的生活理念。在传统审美定义中，优雅、高贵等这些属于精英审美的穿着标准也在这种新的艺术思潮下被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。这些都给新的服装设计带来了较为深远的影响。波普艺术的出现唤起了人们对写实形象的兴趣，Andy Warhol 的人物肖像，Robert rauschenberg 的结合绘画，都是这种艺术思潮的具体反映。与此同时，大众化这个词语已经不仅仅是大众应该享有的文化，它同时具备了反传统、反精英的意味。20 世纪 80 年代，在波普思潮的影响下，很多设计师开始尝试新的设计方式，方扣装饰、波点图饰等丰富的设计元素一并涌现，桃红色、芥末黄等鲜艳色调的大胆使用，在为服装设计带来独树一帜风格的同时，也使传统观念中对于服装合体与精致的裁剪要求等理念变得无足轻重。如，1959 年，玛丽奎恩特以伦敦街头的年轻人为设计对象，把惊世骇俗的“迷你裙”推上街头，彩色的长筒靴、低臀的宽腰带等搭配很快风靡一时，迷你时装一时间成为年轻人与传统说再见的口号。这些设计师正是借助于这些通俗的、流行的符号，采用绘画、现成品堆集等手段进行创作，将人们日常生活中最熟悉形象，通过选择和仔细的制作重新呈现到大众的面前。让生活在消费时代和大众文化中的人们，能切实感受到这种时代和文化对日常生活的渗透，使艺术与生活相等同。

二、混搭：向“规矩”和“典雅”宣战。把波普艺术作品如绘画直接作为服装图案使用在服饰上，是 20 世纪 60 年代波普艺术的特色。美国的安迪•沃霍尔把其绘画代表作“玛丽莲•梦露”头像错落有致地排列在服装上，同时绘画作品中经常出现的美元、可乐瓶等图案也都被他印在体恤衫上，就是波普艺术在服装设计领域的经典案例。

在波普艺术思潮影响下，服装设计领域使用拼贴手法成为了一时风尚。而在各种元素的拼贴中，服装设计试图以消解个性去体现个性。如朋克一族曾提倡自己动手做服装，到了 20 世纪 90 年代，DIY 观念流行，这种“主义”提倡每个人都可以进行服饰搭配，谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。这种拼接和组合在专业的设计领域，也是随处可见。如在 1994 到 1995 年的秋冬巴黎时装秀中，设计师斯丁、拉克鲁瓦在一件内衣的胸前印上一个很大的人物头像，在头像的周围装饰上水钻、铆钉等饰物。而一些新锐的艺术设计师也在以更新的观念为波普助威。在 2007年春夏伦敦时装周上，俄罗斯的设计师娜塔莎和泰玛瑞在柠檬黄的运动衫上印上密密麻麻的运动员黑白照片，且每一组照片中的人物姿态都各有不同，在与浓烈色彩的对比中，产生了极为强烈、强人眼球的艺术效果。而在1998年春夏的会上，麦奎因了一组镂刻风格的服装，他将人造皮革雕刻成透空的片断，在彰显女性得野性与粗放的同时，很好地体现了女性的形体美，这样矛盾的服装元素被统一起来，让人叹为观止。而这些就是上世纪人们反抗陈规的革命性标志。当时的艺术家们试图把生活中最为通俗的事物，用直观的、客观的形式反映出来，他们完全不在乎正统的着装原则，公然向传统的服饰禁忌宣战，诸如牛仔服、喇叭裤等服装文化元素，都成为了那个时代前卫艺术的代名词。

三、颠覆：让无目的、无意义成为服装设计的基调。在波普艺术思潮的影响下，游戏、无目的、无意义成为了服装设计的主要理念。而波普艺术家宣称日常生活等同于艺术的，这些更是为服装设计带来了很大的随意性，它所产生的直接结果就是：生活中的一切事物都可以被用在服装设计上。如，马其诺在 1989 到 1990 秋冬的米兰时装会上，展示了一件正统套装，而在这件“正统的套装”上却缀满勺子和叉子，显得十分怪诞，颇有一种“涂鸦”的意味。而作为一种有着近半个世纪的自由创作风格，涂鸦就是一种延伸到服装设计领域的新波普表达方式。诸如字母、标语、夸张的形象等，通过手绘、印刷等方式表现在体恤和各种休闲服饰上，完全打破了或者颠覆了传统服饰美的概念。它几乎打破了所有传统设计中诸如对称、均衡、符合比例等形式美法则，毫无规律可循。1989 至 1990 年，在巴黎秋冬服装秀上，设计师戈尔捷以拉链装饰为主题，公布了一些令人诧异的服装作品。这些服装的各个组件之间相互断裂，全凭拉链连接，充满了嬉皮服装风格的特色。而在此之后，1997 年哈姆内特在春夏时装周上了一款套装，这款套装的上身与传统的裁剪样式不无二致，有趣的是，套装的下身却搭配了一条内裤，上身下身之间反差之大超出了传统服装设计的标准，在怪异、反常的同 是 ，让 人 摸 不 着 头 脑 ，显 得 毫 无 意 义 可 言 。

正是在波普艺术思潮影响下，服装设计抛弃了传统的美的标准，抛弃理性至上，将高雅的精英设计理念与通俗的大众消费甚至庸俗紧密联系起来，充满着反传统的特征。与此同时，这种思潮在对各种文化碎片、各种形象饰物无目的、无意义的拼接中，反而创造出不少杰作与奇迹。有着波普思潮的艺术家，把破除旧的规范与寻找新的艺术创造充分衔接，试图通过充满感性的设计来调动新时期人们对新的服装审美的兴趣，在颠覆传统的同时为文化重建创造了可能。

服饰设计篇4

关键词：形象设计 服饰搭配 具体方法

进入到信息化时代以后，生活的节奏变得越来越快。人们很难有时间、有精力去深入了解身边的人，很多r候都是凭借第一印象来对一个人进行判断、分析。而服饰搭配对于人们的感官印象影响力极大，因此，服饰成为了人际交往影响因素中最为重要的因素之一。换言之，在当代，人们应重视日常的服饰搭配，以更好地提升自身的外在形象，使自己看上去更有气质，为自身的人际交往奠定良好的基础。

一、形象设计与服装搭配的概念

（一）形象设计的概念

所谓的形象设计，是在综合多种因素的基础上，如造型、身体轮廓、色彩、风格等，来有机地实现实用审美的目标。所以，于某种意义上而言，形象设计是一种融合了多种艺术的设计。作为一种社会的产物，它与社会中的每个人都存在着紧密的关联性。

（二）服饰搭配的概念

服装搭配主要是通过对颜色、款式进行融合，以实现服饰穿着的得体、大方。人们通过对服装进行合理的、恰当的搭配，来提升自身的外在形象气质，让自己装扮得更为高雅、更具魅力。

二、形象设计与服装搭配的关系

其实，在我国古代，人们便已经开始对自己进行形象设计了。而服饰搭配便是人们在进行自身形象设计时所运用的一种方法。而到了现代，人们将形象设计知识应用到了服装设计中，让服装变得更亮丽。因而，就这一角度而言，形象设计与服装搭配之间具有辩证统一的关系。换言之，对于服装而言，其展示是需要形象设计来予以保证的。与此同时，个人的形象设计也需要服饰的搭配来支持。在二者共同地协作下，才能将美充分地展现出来。

三、服饰搭配对形象设计的影响

（一）对人们思想上的影响

人的思想是在不断变化着的，会在外界因素的影响下发生改变。而服饰作品会给人一种感官上的刺激，此时人们的思想、感情都会发生微妙的变化。于某种程度上而言，这种思想上的变化对服装的创作有一定的影响，它会激发出人们的灵感，逐渐地形成自己的设计风格，进而影响到形象的设计。所以，服装搭配是可以在思想上对人们的形象设计带来影响的。

（二）对人们外在形象上的影响

很多时候，人们在讨论服装搭配的同时会不自觉地联系到形象设计。那是因为，在当今社会中，服饰已经成为了人们生活的必需品。人们无法脱离它，反而利用它去对自身的外在形象进行修饰。继而服饰成为了人们整体形象设计中不可或缺的一部分，服装搭配给人们带来了外在形象上的影响。

四、形象设计中的服装搭配方法

（一）服装风格一致原则

所谓服装风格统一原则，是指人们通过对服装的款式、配饰、色彩的运用来提升自身外在感官的视觉效果。在这一过程中，服装的款式、配饰、色彩应保持一致，即风格的统一性，进而以鲜明的风格来将形象设计的总体特征表现出来，且给人以感染力。而将这二者有机地进行协调，则将起到相得益彰的效果。

要想达到这种最为理想的效果，人们在进行形象设计时要结合自身的气质、年龄来对服装进行搭配，注意无论人们的气质如何，在进行服装搭配的过程中，颜色、款式、配饰都要相互统一。例如若是个人气质较为活泼，那么服装的色彩可以鲜艳一些，款式上可以新颖一些。不仅如此，配饰、衣服的材质也要相搭配，如在选择牛仔短款夹克时，则不应搭配真丝围巾。这两种材质体现的是不同的气质特点，即使颜色协调，搭配在一起的整体风格也不相融。

（二）艺术形态一致原则

从某种意义上而言，服装的搭配是一种艺术的体现。而完美的服装艺术搭配对于形象设计有着烘托的作用，反之，则是失败的形象设计。因而，保证服装搭配的艺术形态是非常重要的。而要想将服装搭配以艺术的形态呈现出来，首先要保证其一致性。换言之，即人们在进行个人形象设计时，服装造型的选择首先应是合理的，应结合人们的身型、年龄、脸型、季节等因素进行设计，而饰品的运用要起到烘托整体效果的作用，进而让服装搭配具有艺术气息，为形象设计提供有力的支持。

五、结语

随着时代的不断发展，人们对于美的追求、品位越来越高。因而，原本单一的服装搭配已然无法满足人们形象设计的需求。进而整体设计理念被提出，并逐渐被人们所接受。在这一理念下，服装搭配成为了人们整体形象设计的一部分。人们希望，通过服装色彩、面料、款式、饰品等之间的搭配，整体上提升自身的外在形象，让自己变得更夺目、更绚丽、更优雅。这同时也表明，在当前的形象设计中必须将服装搭配因素考虑进去，完善形象设计。

参考文献：

[1]刘志瑾.形象设计与服饰搭配设计[J].艺术与设计（理论），2010（05）.

[2]蒋湘玉.服饰搭配在人物形象设计中的表现与应用[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2015（08）.

[3]郝馨，田伟.论服饰在个人形象设计中的运用[J].艺术科技，2012（02）.

服饰设计篇5

（一）服饰色彩选择对现代服装设计的启示

色彩丰富是花腰彝服饰的显著特点，作为修饰服饰的元素之一，色彩在服饰中具有很强的说服力，不同的色彩会引发人们不同的情感，色彩具备的语言能力是其他元素所不能比拟的。它能从视觉效果上为服饰增加魅力。作为服饰中最直观的语言，它能快速地将信息和情感传递至人们的视觉和感观中，因此，色彩是服饰的灵魂，它对服饰情感、风格有着很大的影响。在人们的印象中不同的色彩传递的情感也不相同，受传统文化、风俗及其他因素的影响，同样款式不同颜色的服饰传递出来的信息有着天壤之别。在西方人的印象中，白色代表真天真无邪，它通常用来形容正直、高尚的品质，用来形容品味高雅之人。而在东方白色所具有的象征意义与西方完全相反，它包含着一切不好的词语，如死亡、失败等。色彩具有的情感是由历史积淀而成，因而设计师在设计服装时应借助色彩情感将信息传递给消费者。由此可见，色彩可以作为了解彝族服饰的一个突破口，服饰色彩积淀了民族文化，是民族情感的传递渠道，因而在现代服装设计中，色彩是很重要的一个元素。

（二）服饰纹样对现代服装设计的启示

在现代服饰设计中融入花腰彝的服饰元素，不仅满足了现代人对视觉效果的追求，同时传承了彝族服饰元素。点、线、面三者巧妙的结合组织成了具有民族特色的纹样图案。花腰彝图案的组织形式一般分为二方和四方两种，这两种组织形式在现代服饰中有广范的应用。现代服饰对于形式美的追求更为简洁、直接，因而现代服饰所表现出来的韵律感更为明显。不论是服饰造型还是色彩运用，花腰彝的服饰和现代服饰设计理念都存在契合点，配饰的使用也符合现代服饰的审美理念。配饰本身就具有修饰美，因而它在装饰的同时也使得服饰更加完善，服饰的品味和视觉效果都得到了一定程度的提升。

（三）服饰文化对现代服饰设计的启示

花腰彝的服饰具有深厚的文化内涵，服饰的穿着通常会受到场合、年龄、性别、节日等因素的影响，而各种专业服饰的设计都来源于花腰彝祖先对自然的认知。例如妇女的头饰起初更为繁琐华丽，为了减轻妇女在劳动过程中的负担，头饰逐渐走向了简单化。尽管如此，她们仍保留着独特的图样，而这些图样则包含了彝族人民的文化、民间传说、或生活经验等。民族文化在服饰中的体现告知了我们，灵感不仅来源于生活，更多时候是来源于民族文化。花腰彝人崇尚黑色，这是缘于他们的祖先是游牧民族，而黑色是一种具有高强度隐蔽性的色彩，且黑色还具有保暖、耐穿耐脏等特征，从这些特点也可折射出花腰彝是一个具有强烈自尊精神的民族，由此可见花腰彝服饰所体现出来的文化多与民族精神相关。从花腰彝服饰文化我们可以探知到，服饰可以作为文化的载体，而具有民族文化的服饰更能深入人心。

二、彝族服饰元素在现代服饰中的契合与传承

（一）彝族服饰与现代服饰色彩搭配的契合

黑色在花腰彝服饰中是最常见的色彩，在黑色上搭配一些鲜艳的颜色形成对比色是花腰彝人最擅长使用的服装搭配，例如黑色配上大红、湖蓝等色彩。鲜明的对比色具有高强度的审美观，且突出了花腰彝人民的性格特征。随着现代服装设计的发展，人们对于服饰的要求不再局限于穿着暖和舒适，他们更多强调的是视觉效果即服饰带给他们的审美情趣。现代人对于视觉效果的追求与花腰彝服装色彩的搭配完全吻合，这是两者的共通之处。“尼苏泼”是花腰彝另一个名称，“尼”在彝语中代表着黑色，而“苏”在彝语中代表着热情活泼，民族称号体现了花腰彝的民族特征，族群的自我定位就决定了服饰的色彩基调。在花腰彝人的服饰中黑色和红色是主色，其次还包括墨绿、玫瑰红、宝蓝以及纯白等色彩亮丽的颜色，象征了花腰彝人活泼热情的个性。大胆的色彩搭配醒目抢眼，使得花腰彝的服饰是五彩斑斓，花腰彝人的服饰极少以单色出现，他们对于色彩的搭配绝不亚于现代人对时尚的追求，尤其是强烈的对比色，如蓝与红、红与绿、蓝与白等，丰富的对比色对视觉造成了强烈的冲击，传递了不同的情感，醒目的撞色是当今服饰设计灵感的来源，花腰彝人对于色彩的搭配激发了当代服装设计师的设计灵感。

（二）现代服饰对彝族服饰图案的传承

花腰彝服饰艺术虽然出自深山，装饰上透露着一股自然美，但这种自然美与现代服饰的时尚美仍存在许多相似之处，这是彝族服饰元素与现代服饰相结合的具体表现，也是花腰元素融入现代服饰的理论基础。现代服饰不是一味地模仿和抄袭，因此它融合的不只是彝族服饰的色彩、款式、图案和配饰，它更注重的是民族精神，挖掘彝族服饰中蕴藏的审美情趣和传统文化是当代服饰不可阻挡的发展趋势。少数彝族服饰具有自然、质朴等特点，因而在图案的造型设计上充满了想象力，且用色夸张大胆；彝族服饰的特点就是将具有自然色彩和民间色彩的图案绣在服饰上。正由于这些独特的图案才造就了民族味道浓郁的彝族服饰，精湛的制作和精美的图案使得彝族服饰别具一格，彝族服饰图案在现代服饰中演绎了一种自然而原始的味道。

（三）彝族文化与现代服饰的融合

彝族服饰是民族艺术的一种表现形式，作为花腰彝人民在劳动过程中的积淀，它反映了人与自然之间的关系，因此设计师在融合彝族服饰元素与现代服饰设计时需考虑到这一点。设计师的设计灵感来源于这些具有独特风格和魅力的彝族服饰，但民族服饰元素的运用并不只是简单的搬运，设计师需将现代服装艺术与彝族服饰艺术相互融合，让现代服饰呈现出协调美。其次是在彝族服饰艺术的基础上对民族服饰元素进行创新。民族服饰元素只是一个创作素材，只有不断的突破和创新才能让现代服饰永远处于时尚前沿；挖掘彝族服饰中的文化、精神，两者融会贯通才能设计出既符合现代人审美观又具有特色的作品。彝族服饰元素的融入不仅可以为现代服饰拓展了新的设计领域，还可以传承我国民族元素，使它青春永驻。不论是服饰的结构设计还是表现形式都应体现出民族精神，服装设计需要融入民族元素，但不能受民族元素的局限，因而在展现民族神韵的同时应符合现代的审美习惯，这样才能设计出时尚流行的作品。总而言之，设计师进行服装设计时首先需具备一定的设计理念，尤其是引入民族元素的服饰设计绝不能缺少自然性质的设计理念。而彝族服饰元素作为我国特有的服饰，它为设计师提供了源源不断的创作素材。彝族服饰元素对现代服饰设计而言只是起到一个启发和借鉴的作用，只有在此基础上进行突破和再创造才能打破思维界限，创造出时尚而新颖的作品。彝族服饰元素与现代服装设计的融合，不仅为现代服装设计提供了宽阔的经济市场，同时也是对非物质文化遗产的传承，它是民族文化留给服装设计行业珍贵的遗产。

服饰设计篇6

关键词现代服装设计；传统服饰文化；结合

社会经济发展下，现代腐蚀设计面临更高的设计要求，其不仅体现在服装的构造、风格等方面，还涵盖了内涵、美感的传达，逐渐成为现代人认识美与审美实现的重要载体。而不同的服饰设计也在不断发展中体现了重要的文化。就现代服装设计工作而言，它在不断发展过程中受到多种现代所谓的流行元素的冲击，已经难以从中体现我国服饰文化的特征，所以在现代服装文化设计工作中融入传统文化与元素是十分必要的。

1现代服装设计与传统服饰文化结合应遵循的准则

1.1不断实现传统文化的改良应用

现代化的服装设计结合传统服饰文化，应当遵循现代审美需求，避免过度地添加传统服饰元素，需要探究两者之间的正确结合点。要实现现代服装设计工作中的特色文化体现，设计人员应当将传统文化中重要特色性的元素进行提炼，并合理的进行应用。首先设计人员应当积极实现传统服饰文化的表现形式创新，其次还应当深入挖掘传统文化内涵，避免生搬硬套的设计应用。另外，设计师也应当加强对传统服饰文化特征的归纳并利用独特艺术造型进行相关内容的呈现。

1.2不断创造传统文化中的设计新元素

中华的传统文化为服装设计工作提供了多种形式的素材，包括书法、国画、诗词等多种元素，服装设计师在实际设计工作当中应当积极的从传统文化当中进行全新的设计元素的挖掘，避免受到传统的服饰文化的影响，不断实现传统服饰文化的补充。当前的设计工作者已经有意识地实现了这一发展，只是依旧没有实现大面积的普及。例如在北京奥运会文化衫设计中，设计人员就将书法元素代入到的服装设计工作当中，实现了现代服装设计与传统中国文化的切实结合。另外，传统元素寓意在现代服装设计中的应用也是十分必要的，包括牡丹、龙凤以及祥云等都是重要的应用，是中华文化特色的重要体现。所以，加强传统服饰文化元素创新十分必要。

2现代服装设计和传统服饰文化的结合

2.1现代服饰设计中结合传统服饰中的色彩

我国是一个多民族国家，存在很多的传统民族服饰，可以将其应用在现代服装设计当中。例如常见的传统服饰文化有青色、中国红以及琉璃瓦等颜色，这些在现代服装设计中结合得非常好，比较出名的有青花瓷。这种传统服饰文化与现代服装设计之间的结合可以体现出服装使用者的尊贵气质。因此在现代服装设计中可以将传统服饰文化的色彩灵活运用起来，并与现代服装的特点相融合，使其更加协调。我国目前对于旗袍的重视程度越来越高，而且从现代旗袍的外形特征来看，与传统旗袍相比多了很多的新元素，但是其中能够展现中国传统服饰文化而且可以修饰现代服装的特色非常鲜明，对于保持旗袍的尊贵端庄感非常有用。

2.2现代服装设计中结合传统服饰的结构造型

中国的传统服饰造型体现了民族特色和文化，而且强调对称性，展现的是一种和谐美。例如在汉朝，玉坠是作为一种提升人的气质和地位的装饰品，通常都是系在左右腰间。这种对称性的装饰手法可以应用在当前的服装设计当中。这种传统的服饰造型与我国的儒道文化相关，在体现和谐美和对称美上面具有非常重要的价值。但是在结合的过程中要避免一味地在现代服装中展现对称美，而是要将服装的个性特征通过对称展现出来。例如从对称美这一种造型跳过去，找到一个能够突破这种服饰局限的方法，比如现代服装比较流行的单肩造型和单袖造型都能够展现出一种和谐的个性之美。第一，从现代服装设计与传统服饰的机构造型相结合可以知道：设计者要从传统服饰的点、线、面入手，方式用力过猛容易导致现代服装体现出呆板的特点，而强调对称的灵活性，最好要体现出层次感。我国传统的服饰中有很多细节上面的东西，体现出了设计者的匠心独运。尤其是点线面，比如在我国古代长袍即为面，纶巾和腰带则为线，至于主要作为装饰作用的玉坠和玉佩等是点的作用。将这三者充分结合起来可以真正地展现出着装者的气质，而且还会增加服饰的灵活性。现代服装设计结合了这一点之后，可以服装的整体气势提高，使其更加符合当下消费者的心理需求。第二，立体形态方面，现代服装设计结合传统服饰的造型结构的时候，还需要重视立体形态方面的借鉴。传统服饰当中大多都是宽松的款式，这种款式可以将着装者的体型放大一些，使其看上去更加得丰满。但是如果这种宽松的形态没有控制好，则会导致服饰美感被破坏。因此设计者要结合现代人对于身材的要求，借鉴的时候要选择最具有价值的部分。比如现代服装设计可以从服装的平面感入手，使服装的整体感更加立体，也得以展现着装者的体型美感。第三，在现代服装设计中融入传统服饰的叠加感和层次感。不同的人对于胖瘦的看法不一致，可以将其称之为审美观。服装设计者的价值就在于将服装美学价值提高到一定的水平，使着装者的身材缺点能够被隐藏起来。这都是需要服装设计者在设计的时候充分结合传统服饰中的叠加感和层次感。传统服饰运用到现代服装设计中的时候容易水土不服，所以现代服装设计者要从当下服装消费者的心理和审美出发，通过调查研究得出准确的结果之后找到一种可以有效运用传统服饰的方式，增强服饰的美感满足人们的需求，也使其销量能够大大提升。

3结束语

在现代服装设计领域不断的发展过程中，中国传统服饰文化在经历历史传承的过程中也实现了相应的进步，切实实现现代服装设计工作与传统文化结合十分必要。现代设计者在保证自身的设计专业技能的同时，还应当拥有传统服饰文化精髓在设计工作中的应用能力，实现中华传统文化的发扬，让更多的具有中国传统特色的服装出现在现代人的视野当中，并实现该设计理念的持续发展。

服饰设计篇7

浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。

（一）材料与设计

浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。

（二）色彩与设计

浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。

1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。

2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。

3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。

（三）细节设计

细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。

荷叶边的设计为众多设计师所喜爱，它可以不受限制地运用到多处部位。荷叶边出现在女裙上，能使简朴的女裙增强装饰美感，如今它已由最初的服装领口、袖口、裙边扩展到了衣服的各个领域，甚至肩部、侧缝、胸部、腰部等部位都能觅得其芳踪。带饰在浪漫风格的服饰中也发挥得淋漓尽致。如绳带、吊带、流梳等。用绑带拉拢服装的衣边，形成很有特色的环状造型，轻松飘逸。在服装内部或外部用带抽褶，改变服装结构的同时，也增加了衣服的肌理效果。腰背部分割线上或衣边加上流梳，具有动感和装饰效果。

服饰设计篇8

关键词：图案；文化内涵；关系；设计应用

中图分类号：J51 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2011）020(C)-0367-02

一、民族服饰图案的文化内涵

“图案”是实用性和装饰性相结合的一种美术形式。它把各种自然形象的造型、构成、色彩等方面经过艺术加工，而形成的一种设计图样或装饰纹样。

人类服饰文明历经数千年的发展，是一部浩瀚的人类服装史，也是一部浩瀚的服装图案史。民族图案、传统纹样和一些经典的装饰在服饰文化和艺术中占有极其重要的位置，是我们探索民族服饰文化内涵的重要内容。云南纳西族妇女的“披星戴月”羊皮披肩，表示了纳西族对日月星宿的崇拜，也表明纳西族妇女们的勤劳。披肩继承了纳西族先民崇拜日月星宿的传统，也概括了东巴文化对日月星宿的赞美。

在民族服饰图案上反映出一些民族对重大历史的变迁记忆，尤其是那些没有文字的民族，其传统服饰上的某些图案成了无文字的史书。如苗族，它的祖先曾居住在黄河流域，后来从北方迁到南方。他们的服饰图案大都能找到原居住地文化和迁徙时的记录。贵州“小花苗”的祖先以步行迁徙，他们十分留恋故土，便把田园、树木、星星、田螺等都绣在披肩上，其传统的蜡染女裙上的红、黑两色象征天地、中部的三道黄、绿色带状装饰，则代表黄河、长江和北方平原。

许多民族的传统图案中，也有他们对民俗活动的记载和生动描述。如云南武定县的彝族盛装女裤的足口上绣的跳性的人形纹，正是取材于彝族传统民间舞蹈的“打歌”场面。再例如，海南黎族妇女新婚嫁衣的织花筒裙上绣着送亲迎新、新娘坐轿、众人抬轿、吹喇叭等一幅幅精美动人的婚礼图。

二、民族服饰图案依托于时装设计的诸要素

中国的民族服饰图案不仅具有鲜明的地域性和民族性，而且还蕴含着深刻的民族文化。在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念。在现代时装设计中，民族服饰图案作为中国元素的创新之处，不仅在于形式的精美，更在于体现民族元素所代表的特定的民族文化和内涵。传统的民族服饰图案对于现代快节奏的生活方式往往会显得过于繁杂，所以在设计过程中，我们要追求的是民族图案所表达出的文化寓意和精神内涵，而不仅仅是形式上的模仿。要达到这种目的，就要通过现代形式美的法则对民族图案进行合理的创新，深入了解民族服饰图案与时装设计各要素之间的联系，既要保留它原有的民族文化色彩，又要具有时尚感和成衣化。

1、服饰图案与服装造型设计。服饰图案在受到服装造型的限制的同时对服装造型的塑造也有着不可忽视的作用。如局部装饰或镶拼图案可以达到强调服装造型的作用；色彩鲜艳、条格清晰的彩色格子图案面料会弱化服装造型，但经过拼接或局部装饰运用后，反而可以加强服装的造型。2、服饰图案与服装色彩设计。在现代服装设计对民族色彩元素的运用上，不仅要把民族色彩元素作为服装设计的语言融入到现代设计中去，更要深层次的灵活利用民族色彩所包含的精神元素，来体现服装的民族内涵和意境。中国红在服装上之所以广泛使用，正是因为中国红不仅有强烈的装饰作用而且有强烈的民族心理暗示作用，暗含着人们对喜庆吉祥的追求，体现了中国民族文化和审美意识，代表着独特的民族审美心理特征。3、工艺技法的借鉴。在现代时装设计中有很多设计作品大量的借鉴传统的装饰手法，像具有强烈的装饰性和浓重的民族特色的镶、嵌、滚、绣等传统工艺等，主要是为了借用这些工艺的装饰效果和民族神韵。对传统工艺进行简化，不再沿用传统的繁杂的加工方法，大多采用简单的镶、滚、绣，既保留民族意蕴又符合现代审美。如中国江南特色的织锦刺绣直接运用在服装上，栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或凹凸不平的刺绣方式，让花朵呈现最妖娆的姿态，充满立体感。

三、民族服饰图案设计――服装的魅力所在

受现代设计思潮和科技发展的影响，民族服饰图案在审美观念及表现形式和风格上，都得到了极大的拓展。内容、题材、手法异常丰富。根据发展的趋势大致可以分为几个方面：寻找不同图案或肌理形成；新构架主义设计风格；科技的进步带来的新的表现以及反传统观念。这种突破传统的设计理念与美学理念的新思维影响着一代又一代的设计师们。

纵观服装发展史，不同的民族在不同文化背景下形成了各异的服装文化，不管是奢华繁复的服装图案装饰、异常简洁素朴的图案装饰，还是与人的协调关系都将是服装图案装饰的本质特征。

结语：作为一个拥有悠久文化传统的多民族国家，我国56个民族绚丽多彩的民族服饰图案，本身就充满着迷人的风韵。随着时代审美潮流的发展，当中国服饰朝着西方文化迅猛发展，都市中已经很难看到独具民族特色的服饰的时候，欧美发达国家的设计师们却大肆发掘丰厚的中华民族文化宝藏，并由此产生灵感，设计创作出一系列带有东方浓郁色彩的经典作品，闪耀在国际舞台上。中国设计师们不能禁锢在难以挣脱的模仿怪圈里，应不断用民族历史文化中的精髓去指导设计，才能创作出既有民族文化精神，又符合现代人精神风貌的时代经典时尚作品。

作者单位：武汉纺织大学服装学院

参考文献：

[1]张晓黎.从设计到设计[M].四川美术出版社,2006年11月.

[2]毛立辉.时尚是种情感的演绎[M].上海科学技术文献出版社,2004年10月.