舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择

摘要：舞蹈基训课是舞蹈专业学生最基础的训练课程。在这门课程中，音乐是必不可少的一部分。基训课的教学过程是从单一的动作、技术技巧到编排组合来训练学生的基本能力。无论是单一的技巧、动作还是组合，都有其不同的风格特点，这就需要钢琴伴奏老师科学的选曲、适当的改编单曲、剪接多首乐曲、灵活的变化和声织体、运用不同的技法，给这些动作、技巧、组合配上节奏、风格等相一致的音乐，帮助学生融入音乐，提高学生完成动作、技巧、组合的质量，提高舞蹈教学的质量。

关键词： 舞蹈基训课；钢琴伴奏；曲目选择

舞蹈基训包含丰富的舞蹈语汇，而舞蹈语汇就是和谐的音乐与优美动作的有机结合。只有在形神皆备的钢琴伴奏中培养舞蹈学生良好的音乐感悟能力，才能为其今后的舞台艺术实践打下坚实的基础，这是每一个舞蹈钢琴伴奏教师需要认真思考的课题。因此科学的选择钢琴伴奏曲目在舞蹈基训教学中就显得尤为重要，它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示，赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵。那么如何让钢琴伴奏选择的曲目与舞蹈动作技术有机而紧密地结合，通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来就成为舞蹈基训课教学效果的关键所在。本文拟针对目前舞蹈基训教学中钢琴伴奏音乐的选择谈几点体会。

一、芭蕾舞基训的伴奏特点及音乐素材的选择

芭蕾基训是一门基本能力训练课程,是各种各类舞蹈训练的基础。这门课程可以训练学生身体各部分肌肉的能力,改变学生原有的自然体态,解放肢体,获得必要的技术、技能和规范的动作形态,并通过课堂的练习掌握芭蕾开、绷、直、立四大特点,能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩,通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调,并提高身体的基本素质与能力,通过把上与把下的结合训练加固基本功的扎实性。根据芭蕾舞基训特点，弹奏时除选择传统经典的训练教材(《芭蕾舞基本训练曲选》――孙稀康著，人民音乐出版社出版；《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》――杨洪涛主编，高等教育出版社出版；《古典芭蕾舞基本训练教程》――陈家年著，上海音乐出版社出版》等)外，应再适当选择一些优秀的欧洲古典音乐。例如：芭蕾舞基训课中“Batterrentrenclus”(擦地)，是训练腿部和加强延伸感的动作，其节奏性质具有方整性。根据手位、脚位及身体的不同姿态，会产生诸如优雅、高贵、舒展、严谨等审美想象，因此，选用4／4或2／4拍子旋律典雅、乐句方整、节奏鲜明有力的伴奏乐曲较为恰当。在练习控制动作时，选用钢琴家肖邦的《即兴幻想曲》中的中间段落，其音乐优美、抒情，又有一定的力度，能与控制的动作融为一体。做小弹腿动作时，采用风格明快、节奏清脆的《嘉禾舞曲》和莫扎特《土耳其进行曲》、舒伯特《F小调音乐瞬间》、柴可夫斯基《四小天鹅舞》等曲子，容易让音乐与舞蹈动作更加水融。 在教学实践中，还应注意年级层次的不同所带来的曲目选择上的差别。由于低年级学生的动作幅度相对小，其动作协调性以及驾驭音乐形式的能力都较弱，因此钢琴教师在选择伴奏音乐时应注意选用旋律优美、节奏明快、伴奏织体明了的作品。而中高年级的舞蹈教学则更加重视综合能力的培养，表现为技术动作幅度大、节奏变化复杂、组合形式多样等特点，这时的伴奏音乐应具备与技术动作相适应的节奏、音色变化，以及相对复杂的曲式结构、和声色彩与伴奏织体。根据笔者的经验可以选择肖邦《埃科赛思舞曲》(控制组合)，以及其《圆舞曲》《小狗圆舞曲》等。至于外国民间舞教学，其伴奏音乐应根据鲜明的地域特点，选用特定的外国民间音乐及节奏。举例来说，玛祖卡舞和波兰玛祖卡舞，虽然同为玛祖卡，都是3／4拍子，但风格有别，前者跳起来速度较快，气氛热烈，节奏鲜明，弹奏时突出重拍，节奏明朗；而波兰玛祖卡舞的风格含蓄典雅、流畅细腻，为衬托这种意境，伴奏音乐可选用波兰音乐家肖邦的玛祖卡舞曲，其旋律清雅恬静，富于诗意梦幻，也可以是民族气息浓郁的波兰民间音乐。其他适宜于欧洲民间舞组合训练的音乐还有舒伯特的12首《连德勒舞曲》中的opl71第一首，勃拉姆斯的《圆舞曲作品39》等。

二、中国舞基训的伴奏特点及音乐素材的选择

中国古典舞基训不同于芭蕾舞基训，有很多舞蹈动作和造型取材于古典戏曲中，它的神态、形态具有鲜明的民族风格特征。因此，音乐的选择、编配只有体现出鲜明的民族风格和特征，才能与舞姿的情调、神韵相吻合，从而达到舞与乐的高度统一。力求钢琴伴奏与舞蹈动作在风格、气质、节奏、韵律上相一致，辅助舞蹈教师更好地完成课堂教学，同时，潜移默化地提高学生欣赏、理解、表现音乐的综合素养。因此中国古典舞基训以选择民族风格鲜明的五声、六声调式的音乐为宜。如北京舞蹈学院钢琴教研室编写的《舞蹈伴奏基训教材》中的曲目；山东大学出版社出版，付艳林著的《中国古典舞基训钢琴伴奏曲集》的曲目；上海音乐出版社出版，林龙著的《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》的曲目；人民音乐出版社出版，北京舞蹈学院编，张和主编《中国舞基本训练钢琴曲选》的曲目；以及学生耳熟能详的电视剧插曲、电影歌曲，如《渴望》《枉凝眉》《四世同堂》《丁香花》等，都是很好的舞蹈音乐素材。采用影视剧主题曲、流行歌曲可以让学生有亲切感，在练习当中，哼着自己熟悉的旋律，既容易掌握节奏又趣味盎然，由此可将枯燥的训练寓于愉悦之中。在中国古典舞和民间舞的课堂基训中，钢琴伴奏者首先需要有全面综合的素质，除必须具备专业水准的钢琴演奏水平，还应具备即兴创作和音乐编辑的能力。民间舞音乐大多采用简谱记录，往往无伴奏谱，需要伴奏者当场即兴配弹。另一方面，民间舞、古典舞绝大多数是由舞蹈老师在课堂上临时选定，这就要求伴奏者眼疾手快反应敏捷，在三两分钟内就能将乐谱从头至尾浏览下来，做到边看乐谱边配伴奏边弹奏，还能抽空去观察舞者的舞蹈韵律、表情及动作幅度的大小、情绪风格等等，以期和舞者达成一致。此外，对中国民族韵味的和声选择和音乐风格的把握必须准确。在和声配置上多以民族化和声配置为主，并大胆加入一些有特性的“音色”和弦进行“润色”，比如采用四五度和弦及二度“碰音”等技法来突出民族韵味；在音乐风格上强调火候的把握，例如：同是汉族的秧歌，但在气质性格方面不同地域却有其独特的魅力，东北秧歌火爆热烈、欢快俏皮，胶州秧歌则亲切朴实、优美委婉，弹奏时应举一反三，仔细体味不同类型的音乐性质特点，根据不同的舞蹈需要来选择伴奏音乐是十分必要的。根据舞蹈动作的需要，教师也可借鉴外国音乐素材作为舞蹈基训的内容，将外国歌曲旋律改编为基训课的钢琴伴奏，如澳大利亚歌曲《剪羊毛》《晒稻草》等，前者旋律优美，节奏规整，适合中低年级二位转的基训音乐，而《晒稻草》的旋律给人谐趣、活泼的感觉，适合于小跳练习的伴奏。在弹奏时可适当加入变奏、移调变奏、夹花变奏等，多彩多姿、变换无穷的音乐旋律使学生在反复练习当中不觉枯燥乏味。音乐素材可根据舞蹈内容来选择，也可以由舞蹈老师根据音乐来创编基训动作，例如Plie是训练学生腿部肌肉韧度、开度、伸展、扩展及耐力的训练，感觉上较平静。在音乐选择上，可以选用旋律宽广、优美抒情的音乐。如《音乐之声》插曲《雪绒花》及《星语心恋》《思乡曲》《挥着翅膀的女孩》《秋天不回来》等等，弹奏上通过音区的变换、移调及夹花变奏等手法将旋律变得更为动听，让学生随着音乐的进行萌发出展开美丽双翅飞翔的冲动。而飞脚练习其动作内涵较为热烈奔放，且具有中国古典舞的特色，为这类技术动作伴奏的音乐可选用民族风格特色浓郁、雄壮有力、气氛热烈和节奏鲜明的，如舞剧《鱼美人》中的“婚礼场面舞”、舞剧《苗岭山上》中的“战士舞”或者舞剧《红色娘子军》选曲中“奋勇前进”等片断，以激发学生的情绪，使舞者作出优美豪迈的飞脚动作，达到琴随舞韵、舞随音起的美妙境界。

结 语

由于舞蹈基训音乐只限于用在学生的基础能力训练，提高技术技巧的课堂上。在长达一个半小时的训练课过程中，单一动作，组合动作，无其数的反复训练,都需要音乐自始至终的贯穿和配合，来达到提高学生素质和技巧的目的。因此追求舞蹈动作中丰富的音乐内涵,是每个伴奏教员值得深思的。 舞蹈教员是动作的传授者,而钢琴伴奏教员既是学生动作的配合者又是直接指挥者，他配合的是否默契、得当，直接关系到学生们完成动作的质量和能力的提高,以及教员训练意图的体现。钢琴伴奏是舞蹈基训课堂中至关重要的环节。钢琴伴奏音乐的选择更是舞蹈基训教学中的一个重要组成部分，一个好的钢琴伴奏教师能够通过他(她)的伴奏音乐，潜移默化地影响舞蹈学生，提高他们的音乐修养和艺术气质，加深他们对音乐的感悟能力，从而使舞蹈的肢体语言与音乐完美地结合，达到形、神的和谐统一，可谓舞乐相伴传神韵，起舞处处妙音回。

参考文献：

[1]孙稀康著.《芭蕾舞基本训练曲选》，人民音乐出版社出

版，2003-1-1

[2]杨洪涛主编.《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》，高等

教育出版社出版，2004-6-1

[3]北京舞蹈学院钢琴教研室编写.《舞蹈伴奏基训教材》，

人民音乐出版社出版，1984

[4]付艳林著.《中国古典舞基训钢琴伴奏曲集》，山东大学

出版社出版，2006-9-9

[5]《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》林龙著，上海音乐出

版社出版，2010-3

[6]北京舞蹈学院编，张和主编.《中国舞基本训练钢琴曲

选》，人民音乐出版社出版，2000-2

[7]任音童著.《中国钢琴作品选》（5），人民音乐出版社

出版，2004-9

[8]舒伯特著.《连德勒舞曲》，江苏文艺出版社出版，

2005-1