Photoshop课程教学策略探究

摘 要： 文章从当前高校艺术类专业“Photoshop”课程教学现状出发，提出了改进“Photoshop”课程教育的策略。

关键词：艺术设计；Photoshop；策略

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2016）11-0077-02

Photoshop是艺术设计从业人员必须熟练掌握的一款图像处理软件，功能强大，工具繁多，用于绘制和修改专业设计图形图像，技术性、操作性、艺术性很强，在计算机辅助设计教学中占有重要的地位。高等院校艺术设计类专业都开设“Photoshop”课程，并把其定位为专业必修课。但在实际教学中，大量学生存在着对该课程学习浅尝辄止，应用能力尤其是创意设计能力弱化的情况，影响了就业竞聘和实际工作。究其原因，就是“Photoshop”课程创意设计能力培养训练教学环节相对薄弱：一是重技巧轻创意在学生中广泛存在，创造创新观念欠缺；二是实际操作训练强度不够，眼高手低，设计表现的应用操作生疏；三是教学中创意设计能力评价要素缺失，激励作用不强等。这些已经成为“Photoshop”课程创意设计教学急需解决的问题。我们在具体的教学过程中，采取重创意实例、重创意讲评、重创意训练的“三重”强化教学法，对于迅速提高学生的创意设计能力有较好效果。

一、突出实例教学

创意设计，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现、诠释的过程或结果，由创意和设计两个不可分割的部分构成。本文的“Photoshop”课程创意设计能力教学，是指在大纲限定的时间内，通过强化实践教学，实现教学的总体目标，使学生具备在创造性思维意识下，能动地运用不同资源组合方式提升资源价值的基本能力，即能熟练绘制体现相应思想内涵和个性化的中等复杂程度的图形图像。目前高校Photoshop课程一般设置48学时，纯创意设计环节用时更少。这就要在有限的时间内，充分拓展课程容量，将创意训练寓于整个教学的不同环节之中。通过具体实例，在解析Photoshop常用命令的同时，把相关创意的绘图知识点及其基本设计规律融入其中。

实例教学可以分解成两个教学模块进行。一是实例演示模块。通过演示和练习一些简单、基础性的绘图实例，帮助学生掌握软件的基础知识。在这个过程中需要引导学生反思实例的操作过程：通过该实例的学习，自己掌握了哪些绘图常识，在以后的设计使用过程中，需要注意哪些问题。这样做可以深层次地了解操作原理、命令用途，使学生从纯粹的模仿训练上升到理解、思考的高度[1]。教师在这个过程中重在强化学生知识技能迁移能力的培养，为后期的专题创意应用训练打下坚实的基础。二是研讨应用模块。通过反复的实例演示训练，学生对于Photoshop技术、绘图常识有了一定程度的掌握，也建立起初步的创造意识。在此基础上，即可转入研讨应用模块教学。根据教学进度，适时选取学生作业或调用研讨应用模块备课库中的作品开展实例教学。主要以研讨的方式组织学生共同参与，找出案例中存在的问题，引导学生形成正确的思路与方法。在方案完成以后，还可进一步让学生相互评价设计结果，分析不足并提出改进建议[2]。

研讨应用模块案例的选择要兼顾以下几点：一是案例具有较强的趣味性。即选择学生感兴趣的环境场景作品，也可以视季节和天气组织应景实例教学。如晴、阴、雨、雪时可以绘制对应环境的效果图，由于课程与天气环境、季节应景，学生学习的情绪格外高涨。二是实例取材于学生熟悉的生活常识。如夕阳中远近植物光影表现、建筑大色调的处理、天空大范围红霞的铺笔色调、水面氤氲的水汽与泛起的涟漪等的绘制，既需调动Photoshop诸多资源和要素知识点，又要调动学生日常生活知识的积累，学生对这类案例的学练非常用心。三是案例要突出教学目标中包含的本质内容。如环艺专业经常使用蒙版来合成两幅或者多幅图片，虽然多次用到画笔，但是画笔使用主要突出的是蒙版操作原理[3]，在创意研讨训练模块教学中属于应弱化的非本质内容，而合成图片的效果，却具有创意设计的本质属性，选择时应予以重视。四是实例应具备较强的示范性和代表性，学习某一案例要有助于学生举一反三、学习迁移和实际应用。

二、注重学生作品讲评

Photoshop绘制、修改的作品即使是按照相同的程序操作，也会因为参数的细微差异，产生不同的创意效果，体现出作者观察物体的程度以及相关课程的基础[4]。因此，同一内容的习作由于学生个体情况不同，可以产生不同的形式、风格、意境等效果，给读图者不同的视觉感受和心理体验。而这些效果的产生，在课程前期单项练习中，往往不全是学生的自觉追求。即使是课程后期的习作，不完善之处也非常多。需要教师在审阅学生创意实践作品、客观掌握存在问题的前提下，利用练习课、讨论课、讲评课等多种课程类型讲图、评图、赏图，及时给予点拨指正，将不自觉的追求转变为自觉，提升学生的创造意识、设计意识。

实践作品讲评可以在教学的所有环节进行，其基本形式有三种。一是单项作业讲评。适用于课程前、中期基本原理和单项命令认识、讲练阶段，以“讲、评”为主、“赏”为辅，主要由教师承担。如对“制作商业建筑一内发光橱窗”练习的讲评，学生作业在光源形式、位置、色调、强弱表现和展品（或图片）选择上差别极大。有的学生在橱窗周围加了内光，使窗体产生了很好的立体感，但由于用了红色光，框线光突出，影响主体展品光效，有得有失。如何修改，怎样操作，讲评必须清楚明白，既一对一谈个性，又面向全班谈共性，要使学生都有所收获。二是综合作业、创意设计作品讲评，适用于课程后期。这时的作品大都为多项或综合性的，资源素材和设计创意要素、工程要求较多，应“讲”“评”结合，让学生明白什么是好图，好在哪里，什么是差图，差在何处。这一时期的讲评，强调学生的参与。学生习作中某种形式、风格、效果、意境的产生，通过作者自我介绍、教师解析，弄清楚每个创意的思路理念、绘制过程、表现手法。对普遍存在的问题进行重点分析，就题论理，引导学生准确运用所学知识点来分析、修改和完善作品。教师的讲评，要抓住习作中的闪光点，进行恰如其分的褒奖。尤其在创意设计的环节，要特别注重鼓励学生，挖掘创意设计中的个性化表达给予肯定，激发学生的创意积极性。三是毕业生及其他优秀作品讲评、赏析。将历届毕业生的毕业创作、工程设计案例搬进课堂，视教学环节需要，及时通报给学生。学生对自己校友作品的学、研关注度往往很高，分析、欣赏他们的作品，施加直观教育和影响的效果也较好，可以更好地引导学生深入探求新知识，追求优秀作品，不断提高综合制图素养。同时，把图书馆和网上资源中的优秀创意作品推荐给学生，利用鉴赏课进行讲评和赏析，让学生认识好的创意设计对绘制优秀作品的重要意义，开阔他们的视野和想象力，使每个学生都有所启迪、有所收获。