音乐与文学抒情特征的关系

音乐因其丰富而深刻的感情内涵而被认为是善于抒情的艺术。音乐欣赏的过程就是欣赏者的情感素养与音乐作品蕴含的抒情意蕴互相沟通、互相吻合的过程。从艺术起源的角度说，音乐与文学本是一体。我国古代的乐都是可以作为诗或者曲演唱的。

一、 音乐作品的抒情特征

音乐作为旋律化、符号化的抒情作品，在表情达意上自成体系，显现出与其它艺术表现形式不同的特征。

1、 音乐是音乐形式与社会现实的高度结合。从音乐的角度看，其表情达意的方式是虚幻的。看到曲谱，并不一定能够感知它所表现的情感；听着旋律，也不表示就能感知作品所包含的情感。因为人与人的认知能力不同，对音乐的欣赏能力也因人而异。一首音乐作品，融合了作曲者的生活体验和情感经历，甚至整合了作曲者对人生、对世界的认识。作曲者为了表达自己的感知，通过音符旋律将内心的人生观和价值观表现出来，是作曲者在社会劳动和日常生活中“有感而发”的内心声音的呈现，反映了作曲者对生活实际和社会情况的态度，具有紧贴生活、形象鲜明、感情真挚的特征，是与现实高度融合的产物。

2、 音乐是内心世界与外部世界的沟通桥梁。安德森认为：“我们具有的最好的记忆是对有意义的信息的记忆”，所谓“有意义的信息”引申到音乐中，就是说人欣赏音乐，其实就是在寻找音乐家或者作曲者的内心世界所反映的外部世界。音乐审美不仅仅只靠记住它的旋律和歌词，重要是通过欣赏，在欣赏者的心里引发联想、想像和某些类似的记忆，从而真正在内心深处领会音乐作品的全部意义和全部价值。要想完美地表现音乐作品的思想情感，就必须打通自己内心与作曲者的内心，将自己的内心世界和外部世界与音乐所表现的世界接通，进行心灵的沟通和交流。

3、 音乐是口头创作与即兴创作的综合产品。音乐，尤其民歌，是表情达意的口头语言的高度精炼，是浓缩的情感附着体，是个人情感表达的需要。因此，音乐具有很明显的个人化、口语化，情感表达快速、激烈。同时，音乐又是即兴编编词、出口成章，即兴特征很强，一定的情境激发了创作灵感，挥笔而就。

二、 文学抒情中的音乐特征

1、 文学抒情是声音与情调的结合。文学抒情借助拟声词、形容词等表现表达文学的情感，所表现的感情较为模糊，音调和节奏不像音乐那样清晰。文学情感表达方式需要阅读者结合自己的认知和对文字所表现的情感类型进行再现，所以其意义也就较之音乐而稳定和具体。加之文学是以文字形式表现情感的，以字音为表现单元，所以在文学中，需要讲究四声的和谐和准确。故而，文学也讲究句、段、章的韵律美。可见，文学作品与音乐作品在抒情选择上有相同的美学追求。

2、 文学抒情是景物与情境的结合。文学借助事物（景物）造境，是文学抒情的一个普遍特点。中国古代有“诗是无形画，画是有形诗”的说法。文学是语言的艺术，以时间性的表现为主，以景与情的融合来体现人的感情的变化。而音乐是韵律的艺术，以节奏的变化为主，是人的听觉和人的认知的互动。文学用语言来表现情感在时间中的延续，必须要有动作描写，而音乐则通过节奏的快慢、旋律的起伏来表现，以时间为轴来表现。

3、 文学抒情借助修辞与角色表情达意的方式。文学修辞方式是抒情写意的用语方式。如比喻、象征、夸张和用典等修辞方法，通过他物来表现某物的修辞方法，这与音乐通过“宫、商、角、徴、羽”不同。但是，音乐也可以通过在歌词中使用修辞的手法来传达曲作者的感情。

另外，音乐可以从文学中汲取创作的灵感，如《春江花月夜》、《十面埋伏》等，就是从文学作品中取意而成的伟大作品。音乐在表情达意，在抒感上，与文学有着既相同又相异的特征。音乐和文学的这种关系，都是以情感为基础，以文字（歌词）为工具表现出来的。综上所述，笔者认为，音乐作品与文学作品在抒情特征上具有互相取材、互相借鉴、互相学习、互相渗透的关系。 责任编辑：晓芳