影响高专生学习声乐的几个问题

声乐是门综合艺术，以声音变化为手段传达情感，需要非常技能的技术课程。在学习中出现的问题与疑惑如何面对？现就影响高专音乐教育专业学生学习声乐出现的几个问题进行浅议。

一、显现的问题

1.嗓子等综合条件

变声后，人的嗓子基本定型，每个人都有自己的嗓音特点：有能学声乐的，也有不适合学声乐的。高专层次的学生普遍存在音乐基础、悟性、乐感差，嗓音条件不好，部分甚至黄腔跑调，沙哑破嗓。他们进校后必然会在学习中会遇上诸多问题与疑惑，虽然想学好，但因自身条件限制，不可能有较好效果。

2.思想认识

1）作为高专音乐教育，很多学生不知道培养的性质，常与表演专业搞混淆，以为最终如同专业演员。不考虑自身条件，好高骛远、不切实际要求老师教大歌、难歌；学习中遇到问题，容易出现困惑与迷茫，越想学好学不好，越想唱好没感觉，疑惑越积越多而失去学习兴趣与信心，导致难以完成学业。

2）音乐专业录取分数已是很低，但多数学校都还会再降录取分，高专录取成绩更低，这样一些文化成绩不好的学生也有上大学的可能。为了考学，他们短平快强训唱会一二曲歌曲考进来，其音乐能力非常差。进校后对面正规的学习就出现力不从心和无能为力现象，学习中易出现厌学行为，直接影响学习效果。

3.学习过程

1）学习方式方法

声乐看不见摸不着，需凭感觉会意，靠理解与体会去认知、实践。很多同学没有这方面意识，不带脑子上课，不带耳朵听课，不与老师配合，跟不上老师思维，对自身问题是知其然而不知其所以然。懵懵懂懂上课，稀里糊涂下课，失去了“师傅领进门，修行靠个人”的意义。

受各种原因制约，学生的嗓子条件及学习能力不一样，理解力、反应力、悟性力不一样，存在的问题不一样。很多学生不清楚自己的嗓子特点，不会鉴别自己的声音，不知自己的毛病，更不知如何去解决，一味随大流。勤快的学生盲目苦练、傻练，没有选择性的练。懒惰的学生则不练，理由是没感觉，练不如不练。

多数学生的文化素质、文学水平、艺术修养偏低，认为只要嗓子好，学好声乐，其他学科没必要学。正因为文化底蕴浅，对歌曲无法正确理解，唱起来没有情感，平淡如水、如同嚼醋。

2）实践表现能力缺乏：

学生平日在琴房上课，跟自己声乐老师熟悉，面对的是单一场景与人物，所以能表现出自有的演唱水平，但多数学生在其它地方或人多时候却一塌糊涂，不仅气息浮浅，心跳加速、两腿颤抖,更是大脑空白、声音失控、破不成声、音不成调，学着的东西全抛后脑勺，失去往日水准。原因就是艺术实践少，缺乏异地、舞台、临场考试经验而造成的紧张，严重影响学生的声乐学习水平，打击学习积极性。

二、如何解决

1.正确认识自己

嗓音从性别上分男声、女声；从音高上分高、中、低；从号型上分为大、中、小；从类型上分美声、民族、流行；从音色上分为抒情、花腔、戏剧；明亮、暗淡、厚实、单薄等；而嗓子形成又受生活环境、身体状况、声带条件、声道规格影响，没有二个相同的嗓子，更没有相同的嗓音。声乐是特殊技能，有严格的学习条件与要求，不是喜欢、爱好就能去做，如果没有基本的学习条件，是不可能学好声乐的。学啥啥不像，教啥啥不成，将来择业也受影响。所以每个学生要客观尊重自己的嗓子特点，依照自己嗓子能力、素养、悟性、接受力，认真思考是否适合学习声乐，能否报考音乐院校。但可把声乐作为的一种爱好去了解、尝试学学基本的声乐发音，可多听、多看、多欣赏，努力提高声乐美学知识、审美品味、趣向与创造规律，从另一个角度来实现对喜爱音乐的夙愿。

2.解除思想上各种误识

首先，要明白高专音教培养的目标与专业音乐表演培养目标的区别：一个是教师，一个是歌舞剧团演员。二者既有共性更有个性，共性是学声乐上一系列技巧与理论；个性是高专只需掌握一般唱歌技能, 知道科学发声方法，有一定气息、表情、表现力演唱歌曲。音表专业不仅要有规范扎实的专业演唱能力，还要有与众不同、别具一格的自身演唱风格。二者之间区别很大，不可比拟。

其次，正确审视自己嗓音条件及发展潜力，明白声乐表演条件是什么，自身能力大小。音表专业不仅从长相、身高，更重要从嗓音潜力、乐感、语言、表演经过复杂考试筛选录取。考生不仅有良好的外在条件，更有亮丽的嗓子，超凡的表演欲，专业声乐演员都经过多年训练，多次舞台经历打磨，所谓“台上一分钟，台下十年功”。而高专学生在嗓音上达不到声乐表演条件，其它方面条件也欠。为了考学，多则学过一年半栽，少则几个月，只不过了解声乐一点皮毛。声乐要有序、系统、科学的学习与练习，是长期的一个过程，短时不可能成见效，更不可能三年有表演水平。所以要切记正视自己的位置，看清自己的能力，学会“扬长避短”“量体裁衣”“量力而行”，不要不切实际要求自己，随意唱大歌、难歌。应按照老师要求，从基础开始，从小歌唱起，踏踏实实认真配合老师上课，充分利用在校三年扎实掌握基本发声、歌唱气息、共鸣方法，为今后的工作岗位打好基础。那些因文化成绩不好，只想上大学的同学更要摆正自己的位置，从最基础开始，努力配合老师，勤做笔记，认真上好每一次课。多观摩同学上课，多与同学交流，多加强练习，多虚心请教，多听作品，不轻意放弃专业，不混沌过日子，请记住：一份付出肯定有一份收获。

3.学习方法上的改变

认真体会老师上课课意及要求，主动配合老师。教师上课会通过示范及语言表达对声音进行训练或提示：①动作示范:借助身体动作使学生弄懂老师意图，特别在发声时嘴巴张开的动作、下颌运动的方向、腰腹部气息扩张等。学生应学会看，学会模仿，多听教师对各种动作的分析；②演唱示范：正确演唱及模仿学生带毛病演唱，让学生从听觉上感觉声音效果的不同，在对比中得到更明确、透彻的学习效果。学生应得学会听，在听中去分辨、分析，从而提高发声的正确性；③表情示范，不同歌曲有不同的情感、不同的表情，恰当的表情体现能更好演绎歌曲，塑造形象。同时表情还可带动调节肌体内部改变发声状态，“提笑肌”就是由此而来。学生应注意教师的一眸一笑、一举一动，借助表情表现歌曲情感、情绪及纠正、调节发音方法；④语言表达，教师会绕过复杂的专业名词及深奥的理论，用分析法，以生活中的例子启发、引导、帮助学生找出歌唱技术方法，发现存在的问题，挖掘问题根源，寻找问题解决方法和途径。所以学生上课要带脑用脑去分析，用耳去聆听，用心去领会，分析性、针对性、思维性地学，做到明明白白上课，清清楚楚下课。

4.加强实践表现能力

声乐是外在艺术，有较强的表现力，所以还有学习一定的外在表现能力，能够上得讲台，站得舞台，所以实践能力的学习也至关重要。要多参加学校各种活动，多参加各种形式演出、比赛，多积累舞台经验；在比赛、考试、演出前要做好准备工作，提前排除可能出现的问题，重视合乐、走台和彩排，熟悉演出环境，减少演出的生疏与不适应感；多观摩音乐会；多加强心理学学习、心理素质训练，培养和训练良好的歌唱心理，保持一种积极、兴奋的心理状态和强烈的歌唱欲望与激情。

总之，声乐需长期的学习，学习中会出现很多问题。以上只是一点小议，其它问题，都有待于解决。面对问题，只要有平和心态从容面对，认真配合教师，有恒心、毅力，积极努力找问题根源，认真思考探讨解决，声乐学习就会有一个良好的结果。