国内布里顿歌剧研究现状评析与思考

有英国音乐复兴大师之称的爱德华·本杰明·布里顿（Ｅ·Ｂ·Ｂｒｉｔｔｅｎ，１９１３—１９７６）一生创作了大量优质的音乐作品，涉猎体裁尤为广泛，如合唱４３首，管弦乐２４首，配乐２０多首，改编曲４０部，歌剧１６部，这位成果斐然的作曲家大师固然是国内学者们研究的重要目标之一，出现了很多研究成果①，其中对确立他在音乐界地位的歌剧的理论研究成果尤为突出，笔者共收集专著、论文二十余部（篇）。总体观之，国内的研究现状大致如下：

一、整体介绍型

众所周知，对歌剧的脚本、剧情、幕场次、人物、结构、乐队的构成等成分做介绍是展现一部歌剧的第一步，必不可少，这些歌剧成分不仅是普通观众认识、欣赏歌剧的第一步，同时也是歌剧研究者们进行研究的首要工作，谁也不例外。

这方面，国内的相关学者做出了不少贡献。他们集中编译了布里顿部分歌剧作品，其中包括《布里顿的〈彼得·格莱姆斯〉》②、《布里顿：阿尔贝·埃林》③、《布里顿：比利·巴德》④、《布里顿：卢克莱修受辱记》⑤等译文。以上这些译文出现于上个世纪八九十年代即肇始于我国进行布里顿歌剧研究之初，虽是以整体介绍歌剧为主，对歌剧所蕴含的戏剧立意不够深入，但作为国人了解布里顿相关歌剧的第一步，是后学们进行相关研究的基础性资料。

除此之外，《布里顿的歌剧》（安宁译，《齐鲁艺苑》，２００８年第５期），是一篇根据新版格劳夫音乐词典中有关布里顿歌剧词条的译文，文中对布里顿歌剧创作的历程、歌剧类型的转变、歌剧脚本的选择、歌剧结构的安排、歌剧内涵的赋予以及部分]出的评论均作了相应的介绍，最终指出布里顿的歌剧是沿着个人本能与社会习惯的冲突这个方向发展的；是音乐与戏剧情节在心理动机层面上的最有效的结合，同时文章还暗含出，布里顿的歌剧世界中不只存在一惯性，不是一种基调在不同故事中的来回旋转，而是通过戏剧与音乐来体现不同的人生、社会、心理、矛盾以及价值取向等。此文虽以介绍性为主，但学术价值甚高。

二、观后评论型

观后评论型的文章也是国内对布里顿歌剧研究的重要组成部分之一，此类文章简明的讲就是观后感之类的文章。这些评论者们多善于运用各种叙述手法，如比拟式、抒情式等，并插入一些精彩的剧照，因而这类文章整体给人一种“雅俗共赏”、图文并茂、通俗易懂且可读性强的味道。其中具有代表性的文章有《布里顿〈比利·巴德〉在圣达菲歌剧院上]》⑥、《马克拉斯执棒〈旋螺丝〉重返歌剧舞台》⑦、《新版〈彼得·格莱姆斯〉登台大都会歌剧院》⑧等文。作者一个研究者，不能忽视它们的作用与启发意义，因为它们是观赏者在现场观看之后，结合自己的学识、人生经历、思想意识以及相关的音乐专业知识等作出的一种最直观的评价。作者们时而结合剧情来谈]员的表]与舞台设置，时而结合]员的表]来抒发对人物的理解等等，这种多方位、多侧面，甚至具有“立体性”思维的解读视角尤为值得我们学习，为我们真正意义上的解读具有很强的启示作用。

三、专题研究型

此类型的研究是国内相关研究的主体成分，多为学位专题论文。笔者收集的有学士论文１篇，硕士论文３篇，博士论文１篇，专著１本均属此类，这些成果选题集中、论点明确、彰显戏剧主旨、深挖戏剧内涵、学术含量高。

其中《布里顿的歌剧〈彼得·格莱姆斯〉》（刘红柱，中央音乐学院１９８７年学士论文）是国内对该歌剧最早的专题研究成果，全文主要对该剧的创作历程、人物的刻画、结构手法、剧中所蕴含的社会思想等等做了较为详实的分析与阐释，并在结语中提到布里顿是一位集欧洲传统技法与现代创作手法于一身的作曲家。

三篇硕士论文分别是《论本杰明·布里顿的歌剧〈彼得·格莱姆斯〉中的形象塑造》（袁勤，上海音乐学院，２００５年）、《歌剧〈彼得·格莱姆斯〉六首间奏曲研究》（朱厚鹏，南京艺术学院，２０１０年）和《论本杰明·布里顿的歌剧〈格洛里阿纳〉中的女王形象塑造》（戚卫民，河南大学艺术学院，２００９年），其中第一篇通过对歌剧脚本及音乐戏剧手法的分析，对该剧形象塑造过程的研究，力求全面、细致地展现该剧人物形象的艺术特点，为解读布里顿相关主题歌剧作品以及歌剧形象开辟了道路。此外，作者提出：“歌剧创作者用现实主义美学目光来观察社会与人生，在自己的作品中以现实主义艺术手法加以表现，并在艺术形象上寄托他们对人生的思考和对社会的深刻批评与剖析。”笔者认为，这一点是我们全面认识、理解和阐释该歌剧的重要方面，甚至是决定性的方面。第二篇作者集中论述了剧中六首间奏曲与该剧的戏剧环境、戏剧气氛、戏剧冲突、人物性格、歌剧立意之间的联系，并分析指出，间奏曲是以上五个部分得以完美呈现与升华有机成分，是该剧戏剧各方面的核心载体。两篇文章具有很强的针对性与学术性。第三篇是研究《格洛里阿纳》的专题成果，全文共有两个部分，主要围绕此部歌剧的女主角展开，第一部分以通过介绍歌剧创作背景与设想，重点解读脚本中所塑造的女主人翁形象。第二部分结合歌剧中塑造主人翁的音乐进行分析研究，来阐述布里顿塑造女王形象的音乐手法。

博士论文是《布里顿两部歌剧的研究——〈彼得·格莱姆斯〉和〈命终威尼斯〉》（安宁，中央音乐学院，２００７年）⑨，此文重点从这两部歌剧的体裁形式、题材内容、音乐风格及具体技术手法和美学追求等方面展开比较性的研究，并对影响作曲家创作的“性取向”问题进行了挖掘。其中对《彼得·格莱姆斯》的分析和研究，具有很强学术性。在论述《命终威尼斯》这部歌剧的行文中，作者重点对原著家托马斯·曼以及脚本改写的基本情况进行探讨，寻找促成作曲家跨越种种障碍，乃至奋不顾身地进行创作的原因，展示布里顿的内心情感与歌剧创作之间的关系。最终全文落脚在“性取向”的问题上，作者认为，布里顿的“性取向”不仅在两部歌剧中有所体现，更重要的是它是影响这两部歌剧创作的主要因素。同时，这篇学术论文不仅向我们展现了最新的、丰富的国外研究成果（因为作者在文献综述方面，大量地梳理了国外的研究成果），最重要的引荐了最新的研究方法即“新音乐学”的解读方法。

的《布里顿及其音乐创作》{10}是国内唯一一本关于布里顿研究的专著，作者以作曲家创作生涯为主线，对作曲家一生的主要创作阶段、作品、创作特点进行较为全面地分析和总结。其中对《彼得·格莱姆斯》做了重点分析，这一部分，作者除了对歌剧的故事情节、剧情等做了介绍外，重点对其中主要的二重唱、合唱、人物性格的特征、间奏的特点与作用、部分主导动机、调性与和声安排、节奏等做了技术上的分析和概述，对我们的研究具有很重要的借鉴价值。另外，作者在其中用了一个“歌剧的美学特征”的子标题，并认为这是深入了解、全面认识这部歌剧的一个十分重要的方面，遗憾的是，作者并没有展开（只用了近千字），只是从歌词内容来说明主要人物的心理特征，表明它是一部深受现实主义美学思想影响的作品。