浅谈歌剧艺术在国内的普及发展问题

时间:2022-02-27 06:50:28

浅谈歌剧艺术在国内的普及发展问题

摘要:歌剧艺术在音乐中有着举足轻重的作用,是一个极其重要的部分。歌剧艺术起源于意大利,是16世纪的产物,随后迅速发展,意大利的歌剧艺术曾经对于欧等发达国家产生了巨大的文化冲击。后被传入中国,对于中国的音乐造成了重大影响,在我国得到了一定的发展。本文主要论述歌剧艺术在我国的发展以及产生的文化冲击和交融。

关键词:歌剧艺术 国内 发展

歌剧艺术是一种源于西方的艺术,它是通过用歌唱的方式把情景演绎出来的艺术,20世纪初传入中国,我国的艺术大家采用取其精华去其糟粕,相互学习的形式,演绎出中国歌剧的魅力。

一、什么是歌剧

(一)歌剧的定义

通俗来讲,歌剧是一种由唱和表演共同组成的艺术,是音乐和戏剧的完美融合,在舞台上交相呼应,共同演绎,它不仅仅局限于时间和空间,它是人们的视觉和听觉上的共同冲击。音乐在其中的作用是首位的,戏剧处于次位,但是也是极其重要的存在。戏剧的表达形式是靠着语言的歌声昂扬前进,浪漫十足。

(二)歌剧的五种形式

第一种,宣叙调。通俗来讲就是用接近于朗诵的方式自由的表达,主要用在衔接剧情的发展。第二种,咏叹调。在歌剧发生到比较能够表达表演者情绪的时候,以独自唱的方式进行抒发。第三种,重唱。是用在情感大起大落的时候,通过这种方法能够表达人物的不同点。第四种,合唱。这种方式比较强调氛围塑造氛围。第五种,乐队。起着刻画、衬托、陪衬的作用。

二、中国歌剧的发展现状

(一)建国以前――20世纪20年代,中国歌剧从萌芽到成熟以及演变成综合表演方式的初步体现

20世纪初,许多新鲜文化传入中国,让外国的思想在中国的土地上生根发芽,这使得西方的艺术形式逐渐显现和得到了一定的发展空间。但是对于歌剧艺术来说,当时的人们对这项艺术并不十分热衷,一方面有着当时的政府并不支持未来的艺术发展,没有有效的传播和扶持。另一方面,当时人们的思想比较固化,传统思想的教育让人们对于外来的歌剧艺术并不感冒,显得有些排斥和淡然。

但是在艺术发展的道路上,总会有些领头羊的出现,王光祈是留学归国的富有先进思想的人士,对于欧中的歌剧艺术的传播产生了一定的影响。

(二)建国后――文化革命前夕,中国歌剧逐步繁荣,歌剧和戏剧的综合表现的完善发展

1949年以后,新中国成立,我国的音乐大家们有了更多的机会和渠道,学习到外国的歌剧艺术,可以有效的研究歌剧艺术,三人行,必有我师焉。更何况是一群音乐大家,他们采用“古为今用、洋为中用”的原则,就这研究中国歌剧的道路一发不可收拾,中国的歌剧艺术开始逐渐走向了兴盛。

(三)十一届三中全会以后――中国歌剧开始了多元化发展的形式,雅俗共赏开始分化

我国的歌剧艺术经历了几十年的探索研究,终于达到了一个成熟的高潮点,但是这是在各个时期的不断磨合和不断创新的产物。是经过了无数人探索、研究、学习创作的结果。

1.八十年代初歌剧的表达

十一届三中全会召开的第二年,我国迎来了国庆30周年,这是我国歌剧艺术一个新机遇,首都歌剧舞台为歌颂我国全面复兴被,上演了一出新表演。这和之前的艺术形式相比,有了明显的突破和创新。无论是在题材上面还是表现方式上面,都有着很大的进步。《启明星》《星光啊星光》都能表现出当时人们对于当时的实际情况的表达,从音乐形式上可以看出,是承袭了之前的创作,并且加以创新了的。

2.《党的女儿》90年代歌剧的初始代表

《党的女儿》是符合当时国情和发展的一大巨作,为了建党70周年所常作出来,在1992年还获得了大奖。其艺术形式是结合了许多优秀作品了的,音乐慷慨激昂,用高昂的感情塑造了人物的特征,运用独唱、对唱、重唱等艺术手法,进行深层次的表达,被人们所铭记。

三、中国歌剧的艺术特色

(一)中国歌剧具有广泛的群众性

20世纪30年代,《农村曲》出现在人们眼前并且被广泛流传,可以看出中国歌剧得到广泛的群众的支持,后期出现的《夫妻识字》采用欢欣鼓舞的歌舞剧形式,比较贴近人们的生产生活,2009年大型国际歌剧演出,消息已经,无数人前来参加,场面空前热闹新奇,足以见得,中国歌剧已经登上历史舞台,并且被大众所接受。

(二)中国歌剧具有一定的独立创作性

中国歌剧在发展过程中,经历了很多的事情,中国歌剧并不是因循守旧的,而是开拓创新的,中国歌剧的领先人物黎锦晖创作了儿童歌舞剧,这是一个巨大的贡献,《白毛女》的出炉足以见得我国正在向着,适合本国国情和经济发展的实际情况下独立自主的发展。中国歌剧在发展的道路上力求革新,体裁的选择更加多样化,舞台、灯光等还是其他的设施都在不断完善,后期发展的中国歌剧都是在不断的学习、借鉴,结合国外歌剧的适合部分不断努力创作出来的。

(三)一些歌剧是融合西方歌剧较好的部分创作出来,具有一定兼容性

上个世纪30年代开始,我国较发达的城市的歌剧创作表演者们,就开始开动自己的脑筋,采用学习西方歌剧结合中国歌剧的方式进行不断研究学习,来进行创作了。这不但拓宽了歌剧的体裁,还让中国歌剧的变现形式更加丰富多样,舞台上的视觉冲击更加明显。

四、结语

我国的歌剧艺术从启蒙到发展经历了一个漫长的历史过程,经过了无数;艺术大家的积淀和创新而来,从题材上来看,在发展的过程中不段的丰富和深化。从表现形式上来看,采用结合本土的文化特征,进行取其精华、去其糟粕的形式进行完美的结合、传承、学习和创新。让歌剧能够在中国本土生长生根,在继承我们传统的戏曲艺术的情况下,借鉴西方歌剧的优秀点和创作方式进行融合,并以时代特有的艺术特色表现出来,最后形成中国特色的歌剧艺术,对此我们还需不断的努力。

参考文献:

[1]于泓.浅谈歌剧艺术在国内的普及发展问题[J].劳动保障世界:理论版,2013,(22).

[2]王立改.浅析中国歌剧艺术的发展[J].美与时代月刊,2004,(09).

[3].浅谈歌剧艺术的魅力[J].北方文学(下旬刊),2016,(03).

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