谈素描教学中学生的个性化表现的培养

[摘 要] 素描个性化语言的培养非常重要，在素描教学中探索不同的表现形式，发掘学生的内心感受，强调在写生实践中的感悟，将绘画语言的建构作为教学内容，培养学生的个性语言。

[关键词] 素描 语言 个性

在很多高校素描教学中，素描通常是作为基础课程开设，作为培养学生的造型能力，训练学生的观察力和绘画表现力的一种手段，往往从石膏几何形开始，然后画石膏头像、静物、真人头像、半身人像、全身人像，这样一个训练程式来研究透视、比例、形体结构，沿袭很多年，但这种统一模式，往往忽略了对学生素描语言的个性化培养，下面就此谈点自己的看法：

素描既可以作为绘画训练的基本手段，其作品又可以单独的作为一种艺术表现形式存在，个性化语言的培养非常重要。 在教学中素描除了造型训练的内容之外，把表现形式的分析和个性化表现的训练作为素描教学的新课题，使学生对素描造型能力的理解形成一个新的完整的概念。素描是用一种朴素的表现语言表现对象，对它的定义和表现方式，已经从传统意义上的再现对象到融入主观处理来表现对象，使素描从重客体转向重本体的研究。在素描绘画教学中培养学生情感因素的投入和个性化语言的拓展，可以更本质地表现客观对象，在素描教学中长期探索不同的表现形式，逐渐形成有自己特色的绘画语言，发掘学生的内心感受，强调在实践中的感悟，将绘画语言的建构作为教学内容，在培养形象思维的同时培养创造性思维。

首先，认真观察对象，做到“胸有成竹”，再到“画由心生”，德国画家弗里德里希说：“一个画家不应只画他眼前所看到的东西，而应画他心中所看到的东西。”，如后期印象派画家对绘画的认识注重主观感受，表现画家情感，强调个性。

在教学中培养学生养成从不同角度的观察对象，避免坐下来就画，通过不同角度认真观察和体验对象，有助于我们认识和处理画面与自然对象的关系，全面的认识对象，从而避免被对象的表面现象所迷惑，找到对象内在形式的特殊性，进而找到自己的表现语言。

素描中的点、线、面以及明暗和空间是素描语言的基本形态，在画面形式中起着互相影响、紧密关联的作用，正确认识与理解造型要素在形式构成中的作用，可使表现形式更为形象化，素描的语言要鲜活、生动。学习塞尚等现代艺术家对于画面秩序与美感、物象内在相互关联的结构探寻等研究方式，把握好秩序、节奏、动感、对比，可以创造画面的深度空间。绘画的形式是和绘画的内容相互关联，一幅好的绘画作品，包含了造形结构、明暗变化、质感、重量感的组合、对比、调和等关系的处理。素描语言的把握，在很大程度上取决于画面整体形式与表现内容的把握，首先需要培养学生对画面整体性的把握下进行，用点、线、面、明暗等造型要素对对象进行概括地处理和表现，其中线作为绘画造型的要素，除了具有表现对象的轮廓，体现形体在空间中所处的关系之外，还在情感表达方面具有极其丰富、生动的表现力，采用什么样的线条来表现至关重要，线可以将画面用线分割会形成块面，黑、白、灰、明暗色调变化的面，便画面形成具有空间层次的面的构成，合理运用点、线、面，疏密有致的空间布局，组成有个性的画面。

其次，细心体察、努力将出自内心体验的造型语言加以发展成熟，在素描教学中，应更多地关注学生感受和表现的过程，让他们要细心体察艺术的精神，表现派画家那种强烈的表现主观精神、反映内心世界的绘画主张值得借鉴。注重培养学生的自我认识的能力，发掘创造性思维，只有来自内心的真实感受和体验，在写生中注入创作思想，才能使作品更具个性和感染力。

最后，在培养学生对传统素描学习的同时，还要注重创新，找到适合自己的、有个性的素描表现手法，用理性的眼光看待各种艺术现象，研究中西造型理念以及它的研究方法、表现手法、文化观念的差异，寻求一种个性的表现手法，这样可以开阔学生视野、同时比较、鉴别的学习。

作者简介：

范益民（1970-），女，四川理工学院艺术学院绘画教研室，油画方向硕士研究生，讲师。

罗小宾（1965-），男，四川南充人，副教授，四川理工学院艺术学院，研究方向：油画。