音乐人生悠悠哉

音乐人生

少年时爱听歌、唱歌、哼唱的自然尽是当时的流行歌曲，就其风靡的广度来说它一点也不亚于现在的某些通俗歌曲。不管怎么说，我喜欢上音乐是从那个时期开始的。进入初中后习练二胡和曼多林（一种弹拨乐器），练着练着也就能奏出个调调来。初中毕业，正逢战火纷飞、硝烟弥漫的年代。凭着对音乐的执着和模糊的革命热情，前往哈尔滨考进了东北鲁艺文工团。

那时，解放战争正在激烈地进行，我在腥风血雨的洗礼中走上音乐之路。

建国前的一段日子里我主要在乐队中工作，二胡、板胡和三弦虽不精通，却先后轮流地演奏过。1949年参加全国第一次文代会演出时，我任第二小提琴手。返回沈阳后不久，有机会更多地去基层，在如火如荼的生活中强烈地感受到了时代的脉搏，这一切令我激动不已，按捺不住的灵感溶化成一行行旋律，像涓涓泉水不停息地流淌着，由此我开始了歌曲写作生涯；我的处女作就在那时发表。另一方面，身边的歌曲名家马可、安波、劫夫和刘炽等前辈有形或无形地时时在激励、鞭策着我。

那时写歌曲的人没有现在多，竞争程度不算激烈。初写歌曲时刻苦、忘我，每每是跟着感觉走。只会写单声部、无伴奏的歌曲，凭着“衣带渐宽终不悔”的精神献身音乐事业。有一点很重要，即那时强调去基层体验工农兵感情。记得我写《建筑工人歌》时，是在鞍钢生活约半年时间才完成的。常常不分昼夜和假日，不顾劳累和饥饿穿梭于住地和工地之间。

进入上海音乐学院前，我于1949-1956期间虽在全国报刊上发表过不少歌曲（那时统称群众歌曲），但对附钢琴伴奏的艺术歌曲则完全生疏，我一、二年级参加作品音乐会所写的歌曲，其伴奏为同学。每逢此时甚感惭愧，但又是无可奈何的事。

读大三时，我试着写附钢琴伴奏的艺术歌曲。在这类歌曲中，记不清《采菱谣》《唱得幸福落满坡》怎么到了声乐系高芝兰教授手中，她还在音乐会上演唱。那一次音乐会后陈钢对我说：“歌曲写得不错，伴奏也蛮好”。此刻，对于自己能写艺术歌曲并被认可，特别是能得到教授的青睐，着实让我兴奋一阵子。1960年我写的《单簧管小曲二首》，曾作为上海音乐学院管弦系和中央民族学院艺术系单簧管教材。它虽简单、稚嫩，却也有其特色。

如今虽然上了年纪，体力、视力不佳，但我还是每天坚持写作两小时。尽管写作时间不多，速度很慢，可我不怕累、不间断，持之以恒地写着。最终以平均每天完成5小节总谱的进度，用了整整40天写完《边寨素描》。我是从歌曲写作中冶炼成长、崭露头角的，但并非是纯歌曲作家。

1953年当编辑，1956年做学生，1961至1978年在大学任教。从南到北，历经了四分之一世纪，这段时光正值人生的黄金时代。由于种种原因终未能留在有实践机会的文艺团体里，无缘与演员合作，所写歌曲很少有演唱和传播的机会。遗憾之余让我略感欣慰的是，有两首歌曲入选大学教材。

天地昭昭，岁月悠悠，我的导师贺绿汀、丁善德、邓尔敬、黎英海已先后驾鹤西去。解放战争时期及其后结识的老一辈音乐家吕骥、向隅、马可、安波、李焕之、李劫夫、瞿维、刘炽、寄明也相继去世。上世纪50年代上音培育的音乐家中有的英年早逝，有的依旧“老骥伏枥”，而多数因体力、精力所限只能呆在家里颐养天年。但他们的足迹遍及中国大地，呕心沥血的乐章不会让人忘记！■