舞台是演员的生命

舞台上，她是秦腔演员；舞台下，她是剧院管理者、经济管理专业研究生。而如今，她又有了一个新身份――西安曲江秦腔剧院有限责任公司易俗社分公司经理。这个头衔似乎“有些拗口”，但对百年剧社易俗社的体制改革而言，却有着全新的意义。

她。就是第24届中国戏剧梅花奖得主――惠敏莉。

易俗社，著名秦腔科班，与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称为“世界艺坛三大古老剧社”。流逝的岁月在这个古老班社的建筑上刻下了深深的印记，古色古香中让人倍感沧桑。一面墙被刷成了黑色，上面贴着关于“西安秦腔剧院有限责任公司竞聘上岗”的一系列文件。不时地，有人在此驻足。

惠敏莉的办公室很简陋，除过几张桌椅，便只剩下贴在墙上的几张剧照和海报了。那些图片大多是她的剧照，靓丽的扮相很是引人。屋顶的吊扇晃晃悠悠地转着。

“最近实在是太忙了。先是去河南参加‘梅花奖’评比演出，回来后就忙单位全面改制的事情。”正说着，就有人来汇报工作，“咱要好好干，一定要团结”，人走时，惠敏莉再三叮嘱。

提起文化体制改革，惠敏莉感触很深。在易俗社整整20年，她亲身经历的种种至今都难以忘怀。“经费不足严重制约着新剧目的排演，戏出不来，哪有机会参加各类大赛?没有这样的平台外界怎么认可你这个团队?没有锻炼的机会，人才怎么出来?”“由于是差额拨款单位，员工工资不高，甚至有些剧团都面临解体的困境。在这种情况下，为什么还有那么多人坚守在自己的岗位上?因为热爱!”若不是电话铃声响起，惠敏莉仍会滔滔不绝。

如今在影视圈内如鱼得水的戴春荣，曾是一名秦腔旦角演员，也是易俗社第一朵“梅花”时隔21年，惠敏莉凭借秦腔现代戏《柳河湾的新娘》成为易俗社第二朵“梅花”。与其他剧团几乎每一届都有演员获得“梅花奖”相比，易俗社显得有些落伍，“仔细想想，真有点不可思议，难道是咱没有好演员、没有好戏?”

惠敏莉说话的语气很温和。但紧皱的眉头却让笔者印象深刻。站在西安文化体制改革前沿的她，对今后的工作方向早已了然于胸。“保留百年剧社所创造的优良艺术风格，把先辈们的丰功伟绩继续完善、传播、弘扬；利用各种途径挖掘人才，并把他们放在合适的位置上；搭建平台，让人才在全国竞技舞台上展示。”毫无疑问，舞台是演员最为看重的，可很长一段时间内，易俗社却丢失了这块阵地。“原有的小剧场，条件很简陋，而且是文物单位，一般情况下是不让演出的。因为防火设施很不好，而且漏水，由于电力不足，冬冷夏热，观众根本不想进剧场。所以眼下最要紧的就是修复小剧场。演员只要有舞台，就能把毕生所学展现给观众。”“首先你得像个艺术单位，所以必须从硬件抓起，让演员们在良好的环境下、在心情愉悦的情况下、在生活体面的心态下，稳中求胜谋发展。”

面对改革过程中的众多挫折，惠敏莉很坦然，她始终相信：“不管什么机制下，用的都是人才，只要你储备了一定的能量，对自己的专业能力很自信，机会自然会垂青你。”

5月中旬，惠敏莉捧梅而归，第一场演出便是回黄陵县答谢父老乡亲。站在母亲的坟头，手捧“梅花奖”奖杯的惠敏莉放声大哭，心很沉、很沉。黄陵戏校、延安鲁迅艺术学院、易俗社……学艺生涯的诸多艰辛刹那间涌上心头。尤其是延安鲁迅艺术学院的4年求学经历，让惠敏莉铭记于心。

一望无际的黄土高坡，断崖、峭壁、山峰，随处可见。从黄陵县到延安，再到鲁艺，惠敏莉要耗费一天的时间。那时交通极不便利，惠敏莉每次去学校，都要搭车――拉满外出打工人员的解放大卡车。异常拥挤的空间里，烟昧、汗味刺激得小敏莉直想呕吐。一路颠簸，终于到了学校。惠敏莉很感念那段日子，“那4年给了我一份坚强，也给了我锻炼自立自强的好平台。”

学戏的日子是苦的，那种难以名状的苦唯有惠敏莉心里清楚，每每遇到坎坷，她总会想：当年的延安只是一个贫穷落后的山窝窝。为什么还会凝聚那么多力量打天下?“那时我就在想，人家能改变国家的命运，我就能改变自己的命运。”也就是从那时起，执著、不服输的性格渐渐地在惠敏莉身上保留了下来，直到现在。

生完孩子，惠敏莉的体型发生了变化，不得不暂别舞台，怎么办?不能闲着!报考电大声乐系。

2004年，剧院面临改革，戏箱被贴上了封条，演出暂时中断，怎么办?不能闲着!练唱出专辑。

竞选上易俗社副社长之后，单凭自己的演出经验何以管好一个团队?怎么办?报考省委党校经济管理研究生班。

为了艺术，惠敏莉自掏腰包，移植排演了《烤火》《新断桥》《西施泣别》三出折子戏，其中《新断桥》更是获得了众多奖项。在一次省级比赛中，《新断桥》荣获78个剧目中唯一个探索奖。

“一路走来，旁人只看到了你光彩的一面，背后的辛酸只有自己清楚，不能因为改革或者单位不景气等客观原因而放弃自己。年轻人要有长远的目标和定位，只要认准了，就必须坚持下去，让自己永远阳光地笑对人生。”惠敏莉这样说。

对传统戏曲的发展，惠敏莉是这样看的――

“传统是永恒的，是世界的，是民族的，但没有创新，艺术是没有生命力的。一出《三滴血》，演红了多少代名家，但每代的风格都不同，他们都在不断打磨，最终才成就了这部精品，并传承至今。”

“音乐是戏曲的魂，不能把它改得面目全非。剧种特色必须保留。一部秦腔剧目被认可，首先必须是唱腔!”

“德高望重的艺术家经过千锤百炼，自成一派。每个流派都有自己的特点，完全像谁并不是好事。盖叫天曾说：学我者生，像我者死。怎么把各位老师的特点融汇到自己身上，需要我们深思。”

“陕北的地方特色和文化经典给了我很多养分，这些养分让我对秦腔的认识和见解更加深刻。无论是演出话剧小品、拍摄戏曲电视剧，还是主持节目，都是在积累。在这个过程中，我的阅历丰富了，理解也不狭隘了，呈现出来的艺术形象才会更加立体。”

“我特别欣赏张国荣，不是看上他的脸，而是他的生动、善变、可塑性让自己折服。好的演员要做到‘干面佳人’，不能总是一成不变。即使达不到这个，也要想到。”

“在保持传统土壤的基础上，寻求城市观众口味的剧目。这是一个漫长而又艰辛的过程，因为改变一个人的观念是很困难的，需要社会各方面的配合，光靠一个团体，毕竟力量有限。”

“艺术要靠经济包装，最基本的经济基础保证不了，那艺术再美，用什么去包装?一桌二椅的时代早已过去了，随着审美水平的提高，观众不仅仅满足欣赏以往那样的演出了。”

不知不觉，3个小时过去了，关于体制改革、关于戏曲传承的话题仍意犹未尽。“一个好演员的成长，离不开戏迷、亲朋以及各级领导的关怀、支持，能走到今天，他们功不可没。”常怀感恩之心的惠敏莉由衷地说，“作为一个资历尚浅的管理者，今后肯定还会有更多的挫折，希望大家还能一如既往地支持易俗社、关心秦腔人。”