舞台灯光设计范文

舞台灯光设计篇1

舞台灯光设计过程

舞台布光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方面环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作,灯光设计者应在灯光设计中表现出创造能力、想象能力、组织把握能力、艺术感染力,而且应具备一定的综合艺术素养,以及应用舞台灯光的专业技术和艺术规律进行创作的能力,能够运用灯光和色彩塑造舞台人物形象,表现舞台场景环境,描绘演出所需的多元时空画面,并以与剧情同步发展的程序逐一将舞台灯光变换效果展现给观众。演出灯光设计根据剧本内容和情节将所表达的特定情境的灯光变化事先安排在演出进程之中,恰当的灯光效果设计可以加强舞台演出的感染力,伴随着呈现给观众的舞台视觉空间感受以及情节的发展。

灯光成为舞台与观众之间相互交融的特殊语言,与舞台的其它表现手段一样从始至终地进行演出情景的描写和叙说。

一、创作构思的酝酿

灯光设计的创作首先要分析剧本,重点分析和理解剧本的情节内容、主题思想、时代背景、体裁风格、人物角色、场景环境、时空转换、矛盾冲突、事件关系,并以与剧本相关的文字和视觉资料作为灯光设计的参考依据。倾听导演对创作集体的各个专业所进行的剧本分析和导演阐述报告,了解导演的创作指导意图和对舞台演出各部门的具体要求。并与导演、舞台监督以及舞台设计、灯光、服装、化妆的设计和制作部门共同研讨确定舞台美术造型的表现手法。在以上工作的基础上,调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况,根据剧场(看台)调查所掌握的剧场常备灯具和设备等方面的状况和演出场所具有的空间特点,结合演出剧情和环境确定可行性的灯光设计方案。观看排练了解剧情的结构变化、角色人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机,对排练演出的舞台调度进行记录或录像,为演出灯光的案头设计做准备。

二、舞台灯光的方案设计

舞台灯光的设计先要根据剧本提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入剧本的各个具体规定情景之中。

舞台灯光设计制图是根据预想的布光设计方案绘制灯具配置图,并在绘图过程中不断完善设计。舞台灯光布光图的绘制过程要落实到每个变化的情节中,按比例依据舞台平面及立面分布,把绘图过程作为完善灯光设计创作的过程。其中包括投光灯具的种类、型号、位置、方向、角度、色彩、线路组合方式、回路连接的数据以及换色器、成像片、遮扉等配套器具状况的图面表示。舞台灯光制图主要由手绘和专用电脑软件配合完成。

最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合,并将舞台灯光转换的契合点具体落实在剧本情节和页面位置之中,为舞台灯光合成做预先准备。

三、舞台灯光的制作体现

(1)制作会议

明确演出、装台和拆台的日程,确定灯光制作实施部门的人员和负责人,并对灯光设计的方案进行必要的介绍和说明。

(2)必要的制作和准备

计划使用的特技灯光效果的制作、成像灯造型片的制作、已有设备器材电缆的测试和维护检修等工作要在装台前完成。彩色灯光滤色片、必需品、消耗品及其它器材设备的订购也应在装台前完成。

(3)舞台装台

在预定时间内,按照灯光布光图进行配置、连线安装。要求严格把握灯具的位置、朝向、间距等尺度,以及彩色灯光滤色片就位、控制回路的选定接通等工作准确无误,从而确保灯光造型效果的实现。

(4)舞台对光

首先根据舞台场景的位置确定舞台边沿幕的高度和幅度,按照灯光设计的意图将灯光投射在预先设定的位置上,并对灯具的光圈范围、成像的虚实进行必要的调整。在对光过程中应保持舞台的相对黑暗程度,确保灯光造型位置和效果的准确。通常在装台之前由灯光设计作具体事项的说明。

(5)排光编程

舞台灯光的(CUE)程序编排是为将舞台场景环境及人物角色统一在恰当的光景和色彩画面空间中而进行的视觉效果表现的工作,并运用电脑调光装置完成使用灯具数量、亮度的记忆储存,使舞台人物、内景、外景、局部、透视、空间、背景环境及色彩等方面的转换变化按照先后的顺序依次编排,使设想的舞台灯光方案得以准确的实施。

(6)舞台合成

舞台合成是在舞台演职员和场景就位的状态下进行的,演出各个部门默契配合的演练,在合成中对灯光效果进行修改和完善。舞台灯光合成的目的是把方案设计的构想变为舞台视觉呈现的现实,要根据舞台画面设计的需要,对人物角色、场景和景物布光造型,并与音乐、音响、美术、灯光、服装、道具、效果、化妆配合演员共同创造出与剧情相适应的运动的多元化舞台时空视觉画面,形成恰如其分的舞台综合艺术视听语言,舞台灯光程序的合成是演出呈现给观众之前的最后创作阶段。

(7)舞台彩排

舞台彩排要在舞台合成后统一在集体创作原则之下,根据舞台演出时空的场景、台词、动作、节奏、旋律、心理感受等方面表现的需要,为修改演出灯光的不足、完善设计创意,进行调整和舞台效果确认。在有条件的情况下,可分别进行技术彩排和正式演出之前的舞台彩排,完成舞台灯光呈现给观众之前的最终演出效果的确认。

(8)舞台演出

舞台演出是将演出内容以舞台视听艺术的形式叙述传达给观众。把构想的效果变为现实场景效果需要良好的演出操作,因此要求全体演职人员同心协力、默契配合,争取以最佳的效果、尽可能完美地将演出呈现给观众。

四、保障演出进行的管理体制

(1)需要训练有素的专业队伍。培养造就具备艺术素养的各专业管理人才;对演出现场的调光控制、追光、舞台机构、场景转换等专业操作人员进行培训,要求根据剧本和舞台实际情况理解剧情及灯光效果转换的目的,掌握演出灯光的操作管理。

(2)需要良好的舞台艺术管理体制。要求灯光师根据剧本或音乐的总谱以及舞台监督的统一管理要求,完成对导演构思的专业创作过程。按照相应的时段完成演出之前的例行技术检查并提前进入和保持演出操作所必须的心态,以参与和创造者的身份积极投入到控制舞台灯光效果转换的过程之中。

舞台灯光设计篇2

关键词：戏剧舞台;电视舞台;异同;灯光

中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）02-0123-03

一、戏剧舞台灯光与电视舞台灯光产生的背景

（一）戏剧舞台灯光出现的原因

戏剧舞台最早产生于古希腊，迄今发现最早的剧场是建于公元前525年的索利格剧场，那时的剧场是由露天、石凳、祭台组成的，采用的是自然光照明。

后来为了区分白天黑夜，采用烛光，火把来说明夜晚，火种的物质有植物油、蜡烛、动物油、松脂等原材料，但因为有一定的烟雾影响正常演出，后来被逐渐淘汰。那时的剧场主要是为了庆祝酒神而建。

1560年，翁・迪・索米开始使用镜面反射的原理用在烛光上，把蜡烛和小镜子隐藏起来，镜面在蜡烛的背面，经过了缜密的摆放，而且观众厅只摆放少量的蜡烛，使观众便能清楚的看到舞台。

中国在宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就曾使用过，清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年（1884）慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也使用了许多喜鹊灯[1]。

1598年安格洛・英格纳里提出了可控光源，把光控制在有效的演出范围内，舞台演出照明开始从照明时代走向了可控光时代。1638年萨白帝尼提出了灯罩，用来控制光的明亮，这时舞台早期灯光控制系统形成了。1792年威廉・默多克发明了瓦斯灯，瓦斯灯开始走向了剧场，这是对舞台灯光的一次重要革新。

1879年爱迪生发明了白炽灯，英国伦敦的萨伏伊剧场第一次使用了白炽灯照明，这种灯不但可以延长时间，稳定性好，而且防止火灾，被广泛运用至今，这是舞台灯光发展的一次里程碑。

辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。我国在1954年后先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列并发展了中国独特的幻灯表现艺术[2]。

1965年发光二极管（LED）诞生，开始逐渐运用到舞台，LED应用强大，集视频技术、光电子技术、微电子技术和计算机技术于一身，是目前舞台灯光发展的目标和方向。

（二）电视舞台灯光出现的原因

电视节目演出最早出现在欧洲，那时中国电视节目相对欧美发达国家较少，多用于对群众的教化和宣传，而中国电视节目的真正代表则是春节联欢晚会，源于1983年，那时的演出没有舞台，是在水泥地面上演出的，舞台对面设有一排椅子用来给工作人员休息，到后来发展成现在的观众席。

1984年的时候，节目要求地面上能发光，才改用灯箱作为舞台，这个灯箱是由钢化玻璃构成的，里面装有各种颜色的灯泡，可以用彩色的灯泡变换出各种不同的图案以及跑灯效果，后来又发展成用木头做成平台，代表舞台，木头具有一定弹性，而且可以方便绘制图案并涂上颜色，起到很强的装饰效果，易拆卸，易装订，具有很大的灵活性，且沿用至今。因为演员演出没有掌声，工作人员也就带着亲朋好友来观看，就成了观众，那个时候观看节目录制没有现在这么严谨，摆上桌子、椅子、茶、瓜子，就当茶话会一样，还能跟演员互动，这使得演员更加卖力演出，效果更好，这样无意的举动就形成了今天的观众席，跟戏剧舞台有异曲同工之妙。

随着电视由原来的黑白变成了彩色，灯光设计的工作方式和任务更加多样，不再只追求亮度的变化，加入的色彩，以及更多的创新元素，为了增加观众的审美情趣，近年来3D虚拟技术接踵而至，LED技术不再只是播放视频素材而是更多的成为背景影像参与互动，2007年春晚，我国的电视舞台灯光初见端倪，到2012年达到顶峰，中国的电视舞台已进入3D虚拟时代。

二、戏剧舞台灯光和电视舞台灯光的共同之处

戏剧舞台灯光和电视舞台灯光都是出现在舞台上的演出，一是为了满足演出照明的需要，并根据不同的演出，创造不同的时空效果;二是为了满足观众的需要，把生活搬上舞台，加以改造和创新，为观众呈现出更具观感的作品。戏剧舞台灯光和电视舞台灯光都依附于舞台，灯光为演出而生，所以在布光方面，除了一些特殊舞台表现所需要制作特殊的光效之外，基本的光位是一致的，从面光到顶光，到逆光，再到侧光，都是为了照亮、造型、烘托气氛。戏剧舞台灯光和电视舞台灯光的目的都是一致的，为演出而服务。

不论是电视节目录制还是戏剧演出，都不可能只单单通过表演来完成，是需要各个技术部门的配合才能完成。所以要创作出一场精彩的演出，必然需要各个部门紧密配合。戏剧演出灯光需要和演员的调度、视频、音效等部门相互配合完成，而电视舞台灯光在满足上述配合之外还需要和摄像、大屏等部门配合，才能给观众带来完整精彩的视听享受，所以对于灯光设计师而言，沟通能力、协调能力和团队精神显得尤为重要。

三、戏剧舞台灯光与电视舞台灯光的差异

戏剧舞台灯光与电视舞台灯光的不同，主要表现在戏剧舞台灯光是直接服务于观众的眼睛，只有一面朝向观众，重点在观众的视觉观感，不考虑后期的如音频、视频等方面因素，只需要照顾好现场，而电视舞台灯光是要通过摄像机的载体展现给观众的，是摄像机代替人的眼睛看到的画面，导播通过不同机位，不同景别的反复切换，来获取现场最大的信息量[3]。由于人的肉眼比摄像机的宽容度要大很多，更具有包容性，所以电视灯光必须要考虑摄像机的宽容度和摄像机多机位的问题，而且在电视节目中有很多单人或多人的中近景镜头，这就需要基础光的灯位要准确，对人物的造型光更加精准。

（一）布光方式的差异

舞台布景的不同导致布光灯位的不同，在这里以最常见的镜框式舞台为例，镜框式舞台的基本光位有：面光，顶光，逆光，天地排，侧光（耳光，流动光，柱光，高位侧光等）以及其它特殊光位，而电视灯光在这些光位的基础上，还有观众正面光，观众逆光，主持人光，气氛光等，之所以会出现这些光，也跟演出的性质不同有关，戏剧舞台灯光通常以严谨的剧目形态出现，而电视舞台灯光通常以娱乐综艺节目出现，那么娱乐就离不开跟观众互动，观众也是参与表演的一部分，各种各样的歌舞表演需要很好的气氛渲染，电视节目的主要观众是电视机前的观众朋友们，所以灯光表现不像戏剧灯光更侧重于现场，电视灯光主要考虑的是摄像机所录出来的效果。而戏剧舞台灯光主要是表演给现场的观众观看的，为了给现场观众带来更好的观感，布光都会从舞台台口向内延伸，光的亮度递减，给景片投射的光也不会过强，来制造纵深感和层次感。

第一，面光，戏剧舞台面光布光方式有：平行布光、交叉布光法。电视舞台灯光必须要用交叉布光法，光位跟机位走，通常保证三面有光。而且电视舞台的面光是不允许带颜色的，否则人物的肤色就会发生改变。

第二，顶光，在电视舞台上，顶光的作用有很多，可以当逆光，人物特写光，演区局部光，演区衔接光，气氛效果光（舞台的颜色主导），景物光，甚少单独使用。

第三，逆光，逆光在电视舞台里是非常重要的辅助光，对人物的造型，空间感有着主要的作用，尤其现在LED大屏的广泛使用，逆光可以拉开人物与背景距离，不至于使人物与背景太过粘连，使画面通透。 而戏剧舞台的逆光通常用来铺色、渲染气氛，或者用于主要人物的出场或者其它特殊效果需要等。

第四，侧光，重在画面的造型，与面光和顶光一起组合使人物和景物更有立体感，作为辅助光，有利于侧面机位的拍摄，更好的与正面光衔接。

第五，观众席光，通常一组正面光，一组逆光和侧光，逆光用来托出人物渲染气氛，可带颜色或者图案，面光的灯位高度不能太低，亮度不能太高，不能比舞台亮，要考虑观众的眼睛，侧光作为辅助。观众光的颜色要配合舞台上的用色，戏剧演出一般是不需要观众席光的。

（二）色彩、色温的差异

没有色彩就没有气氛。我们用色彩的冷暖，浓淡来表现舞台的纵深和层次以及气氛、意境。戏剧演出中面光可以用色光，在电视舞台灯光中，为了保证人物肤色还原正常，一般情况下面光不能使用色光。电视灯光中用色光需要同面光，逆光，侧光进行综合考虑，色光的使用要符合人的审美情趣、色彩规律，同时要和演员的服装、化妆、道具等元素相统一。

戏剧舞台演出是给现场观众看，而电视节目则主要是呈现给电视机前的观众看，电视灯光对色温的要求非常严格，如果色温不统一大家就会发现电视画面和现场效果存在差异，尤其在低色温和高色温灯具同时使用的时候。所以电视录制必须要注意色温的一致，使电视画面达到最真实的现场还原。

（三）灯位的差异

在电视舞台上会有几个必备的特殊光，一个是之前说的观众席光，再一个就是主持人光，这是很重要的光位。主持人光是跟舞台其它光分离的，有时主持人光需要一个或者几个固定光位，同样需要有面光、侧光、逆光，主持人面光与舞台的面光色温要一致，而且需要考虑出像的机位问题，确保摄像机能拍到最完美的影像。

观众光在电视录制中同样非常重要，对于电视来说，现场观众也是演员，是电视画面的一部分。在考虑观众光时应该从节目的整体性出发来设计，不能仅仅照明和照亮。

四、戏剧舞台灯光和电视舞台灯光之间可以借鉴之处及创新

随着技术的进步，电视台大型创新型的娱乐节目越来越多，怎么样在电视舞台灯光上也如同戏剧舞台灯光设计一样注入更多的设计元素，成为接下来要面对的问题。

首先，节奏上，电视舞台灯光可以借鉴戏剧舞台灯光节奏的起伏变化，戏剧舞台灯光是根据整场剧目的感彩变化而变换节奏的，同样电视舞台灯光也是由很多个不同的节目组合而成，每个节目的节奏和基调都是不尽相同的，具体色彩气氛也要区分开，尽可能防止观众的审美疲劳，努力增强新鲜感。

其次，光与光之间的衔接上，编程者会把一个个的炫目的程序光给编好，他们所编程序只是单步或多步的变化，然后在节目中使用，或快或慢，或亮或暗，但是却忽略了一点，就是光与光的衔接，总是很不协调，略显突兀。

戏剧舞台灯光是直接展示在观众眼球的，而人眼球的宽容度要比摄像机高太多，色温和亮度的差异，人眼可以适应的摄像机不一定适应，笔者个人认为，灯光是一个无法保存的艺术，我们要保存就要借助于摄像机，所以，如果我们在使用常规灯、电脑灯、LED灯组合的时候，色温尽最大可能调成一致，那么将来通过影像观看的时候，理所当然色彩还原更好图像更加完美。

在科技不断发展的今天，随着表演艺术的形式增多，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间[4]。恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装，LED运动大屏幕，这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。2010年的世博会“城市之窗”播出的一场灯光秀，短短的40分钟，展现了从人类出现到科技发展的今天，世界上二十多个国家的特色建筑、服饰一一登场，舞台中间有一组各种形状变换的LED方体，舞蹈演员跟随着变换LED方体翩翩起舞，现场效果美轮美奂，威亚上下人物飞行，产生了一个完美的3D景象，这种表现形式必将是未来舞台美术的发展方向。

参考文献：

[1] 涂怀军.舞台灯光新科技应用今昔谈[J].影剧新作，2014（10）.

[2] 徐安平.浅谈戏剧舞台灯光艺术[J].剧影月报，2014（10）.

[3] 李传舵.浅析晚会演出灯光在电视录制时的用光差异[J].现代电视技术，2013（4）.

舞台灯光设计篇3

关键词：色彩；舞台灯光设计；应用

舞台艺术是戏剧等舞台演出的重要组成部分之一，主要涵盖了舞台化妆、布景、服装、效果、道具、灯光等，这种综合设计形式被统称为舞台美术设计，而舞台灯光设计的任务在于利用灯光及色彩应用创造出舞台演出的环境，渲染舞台氛围，增强舞台灯光设计效果。

1 色彩应用于舞台灯光设计的原则

对舞台表演而言，演出空间有诸多特色，它与多姿多彩的灯光配合密不可分，而设计舞台灯光时又离不开色彩，因为色彩不仅能美化舞台设计的构图，还能渲染舞台演出气氛，帮助演出者更好地表达情感，让观众从舞台表演中获得酣畅淋漓的享受。[1]

在应用色彩的具体过程中，舞台灯光设计应严格遵循两项基本原则：一是统一性，因为色彩应用于舞台灯光设计时会将既有的舞台灯光效果打乱，进而对灯光的实际表现效果产生影响，所以在应用色彩时要保证舞台灯光设计的各项构成要素在色彩、形式等方面达到统一，通过色彩的合理应用确保舞台具备整体统一性，满足人们对美的追求。二是协调性，舞台灯光设计的主要目的在于使舞台的主题愈加鲜明，舞台内容愈加丰富，而作为颜色的统称，色彩有不同的颜色搭配，产生的效果也是有差异的，只有符合舞台主题需要，并满足人们对色彩的视觉需求，才能使人们获得满意的视觉享受，所以在应用色彩时要确保舞台灯光和色彩之间的协调性，确保舞台的艺术效果，避免舞台灯光和色彩发生冲突。

2 色彩合理应用于舞台灯光设计的措施

2.1 注重合理应用色调

应用色彩是否合理与色调的恰当应用息息相关，色调不仅是色度、明度的阶调，还能把各种各样的色彩有机融合在一起。但在舞台演出里，色彩在自身局限性的影响下并不能成功表现出舞台想要为观众表达的效果，所以舞台灯光设计就想到了合理应用各种色彩的方法，把各种色彩组合在一起来提升舞台的感染力，因而选择色调对舞台的整体艺术情绪表达有至关重要的作用。舞台艺术对色调的选择会受到面积比例带来的影响，简言之，如果选择用不同颜色、不同面积、相似色块来展现灯光，就会使舞台现象变得杂乱无章，但只要选择得当，就能使观众从演出故事中感受到统一性、真实性。[2]因此，在舞台灯光设计中应用色调时要重视面积比例的影响，色调在舞台画面中占据约70%的色彩画面，尽管人们可从舞台上看到很多光束，但那只是一小部分特殊光束，并不会对舞台的整体效果产生影响。如果在舞台灯光设计中选择用色差不大的灯管来表现，就会让观众产生凌乱、不适之感，须仔细研究舞台戏剧等的情节，依托具体情节来合理选择色调，成功展现情感。

2.2 把握色彩情感象征

色彩拥有一定的象征意义，将色彩应用于舞台灯光设计时须把握好其情感象征意义，从而增强舞台的艺术效果。灯光色彩不同，给人的感觉也就不同，产生的象征意义、所表达的情绪等也是存在差异的，如白色的光能让人产生光明、纯真、圣洁等心理暗示，而黑色的光会让人产生窒息、恐怖、罪恶等心理暗示，黑白对比所产生的效果是截然不同的，如果黑白两种光在一起作用，那么光明就会在黑暗中涌现，使气氛骤变。又如蓝色的光容易使人产生压抑、忧伤的感觉，大多在悲剧中应用，烘托悲剧气氛；黄色的光能让人产生成熟、温暖的心理暗示，如果舞台灯光设计应用了黄色光来预示果实累累、秋高气爽的丰收景象，就极易给观众带去愉悦、轻松的心理感受；红色光有很强的冲击力，能带给人冲动、激情的心理暗示，具备坚强、正义的象征意义，应用红色光容易营造出舞台强烈的氛围，让观众激情澎湃；绿色光应用于舞台灯光设计对绿色景物的烘托，预示生机勃勃、春意盎然，给人返璞归真、悠然宁静的心理暗示，在绿色光的影响下，观众的心境逐渐变得宁静，心灵也得到净化。

2.3 强调色彩对比应用

在设计和创作舞台灯光的环节，色彩对比是设计者构建立体空间形象、营造意境、表达人的情感的重要方法之一，所以在设计舞台灯光时要合理应用色调对比、冷暖对比、明暗对比、色光面积大小对比等，使舞台的强弱、大小等效果的比例趋于合理，营造和谐的舞台效果。[3]舞台灯光设计对色彩的对比应用一般需遵循几项规律：一是色彩的明度大则容易使人产生愉悦、轻松之感，明度小往往会使人产生迟钝、凝重之感；两色明度相等则会产生显著的色度对比效果，如果两色之间的明度有很大差异，那么色彩明度对比效果也会更加显著。如果任何一种色彩被暗沉的色彩所包围，就会变得更亮一些，反之则会变得更暗一些；如果某一种色彩被另外一种色彩所包围，包围面积越大，就会对被包围色彩产生越大的影响，舞台灯光设计者只有明确掌握色彩对比规律，才能设计出深受观众喜爱的、最贴切舞台效果的艺术作品。

3 结语

色彩是艺术设计的一个核心要素，色彩在舞台灯光设计中的应用合理与否与舞台艺术效果有直接关联。在设计舞台灯光时，应按照灯光设计要求适当增加色彩，加强对色彩的合理应用，使舞台灯光的凸显性更强，使人们能享受全新的舞台视觉盛宴。

参考文献：

[1] 雷莹.舞台灯光包装设计中的色彩运用[J].中国包装工业，2015（23）：66.

[2] 汪登峰.舞台灯光设计中色彩的应用方法分析[J].电子制作，2014（01）：92.

舞台灯光设计篇4

色彩是人的视觉本性，鲜艳的色彩能够让人轻松愉悦，暗沉的色彩则会让人沉闷。在舞台灯光设计中，灯光色彩实际上就是指各类灯光发出的光线色彩，本质上属于泛指的概念。随着表演行业的高速发展，人们对于演出效果、演出质量提出了更高的要求，因而要想提高舞台灯光效果，就必须关注灯光色彩的运用问题，在实践中总结运用方法，不断提高灯光色彩的运用效果。 

二、灯光色彩在舞台灯光设计中的重要性 

（一）灯光色彩能够美化舞台构图 

结合长期实践经验来看，不难发现，灯光色彩在舞台灯光设计中起到“调色板”的作用，是设计者审美观点的直观体现。灯光色彩不仅在平衡舞台画面、渲染表演環境等方面发挥了重要作用，其在塑造舞台构图方面也同样至关重要。在舞台景物安排方面，如果构图中存在“失衡现象”，灯光色彩也能起到平衡的作用，从根本上美化舞台构图。另外，如果表演中需要让观众了解幕后人物的活动，那么舞台构图就要落在离观众相对较近的表演区，辅以灵动的灯光色彩，实现表现视角的灵活切换。对于少部分面积较大的舞台构图，则可以选用颜色较浅的灯光色彩，弱化大构图的视觉压迫，确保观众获得良好的观赏体验。在舞台表演持续发展的当下，舞台构图是否美化在很大程度上决定了舞台表演效果的优劣，高质量的舞台构图能够提升舞台表演的吸引力，提升艺术价值。从这一角度来看，灯光色彩在舞台构图中发挥了重要作用。 

（二）灯光色彩能够表现表演主题 

在舞台表演的过程中，随着演出内容的展开，人们往往很难在短时间内明确表演的主题，这就需要借助灯光色彩的表现力，进一步突出表演主题。灯光设计者可以根据表演的需求，适时的增强灯光色彩对比比例、或者弱化对比比例，以此来凸显出表演的核心主题，从而带动观众情感走向。例如：在全国舞蹈大赛一等奖作品《凤悲鸣》中，当故事进入高潮时，配乐全部停止，全场鸦雀无声，此刻，就需要借助具有视觉冲击力的灯光色彩集中观众的注意力，带动观众的观赏情绪，推动表演的高潮，增强表演效果。在故事进入尾声时，则需要用色彩明艳的灯光再次汇聚观众的注意力，渲染出一个意犹未尽的结局。特别是在部分时间较长的表演中，舞台灯光设计者更要充分发挥灯光色彩表现主题的作用，不断强化主题的表现力，从根本上凸显出表演的主题。 

（三）灯光色彩能够优化舞台艺术效果 

灯光色彩影响着舞台画面的整体色调及艺术效果，当灯光色彩安排比较合理，能够融入到表演内容中时，则舞台艺术效果较强，反之，则舞台艺术效果将大打折扣，甚至影响整体的表演效果。因此，在设计舞台灯光时，设计者必须对灯光色彩予以高度的关注，从表演内容着手，切实把握好灯光色彩的处理方法，使其发挥优化舞台艺术效果的作用。例如：在芭蕾舞《天鹅湖》中，设计者通过幽暗的蓝色灯光渲染出湖面的场景，给人一种逼真的视觉体验，在或明或暗的灯光中，仿佛真正置身于湖面。同时，再用自然白光照亮舞台上的天鹅，既创造出唯美的表演氛围，也大大增强了舞台艺术效果。由此可见，灯光色彩对优化舞台艺术效果起到了重要作用。 

综上所述，灯光色彩俨然是舞台灯光设计的关键内容，对舞台灯光设计效果起到决定性的影响。在人们对舞台表演质量要求逐渐提高的环境之下，设计者必须高度重视灯管色彩的重要性，灵活运用灯光色彩的明暗、强弱以及种种变化，使其为舞台表演注入源源不断的动力，实现更具艺术价值的舞台效果。 

三、灯光色彩在舞台灯光设计中的运用 

（一）灵活处理色彩的对比效果 

正如前文中强调的那样，灯光色彩是设计者营造舞台氛围、构建立体空间形象的重要方法。而不同的灯光色彩所产生的效果也不尽相同，例如：明亮的暖色调灯光色彩能够形成更强大视觉冲击，营造出紧张的气氛，而冷色调的色彩则会给人一种萧瑟凄清的感受。因此，在舞台灯光的设计过程中，必须关注灯光色调对比、明暗对比以及冷暖对比。具体处理策略有以下几个： 

第一，明确灯光色彩的色调、明暗及冷暖特征。在进行舞台灯光设计之前，设计者必须掌握扎实的理论知识，深入了解各类灯光色彩的色调、明暗及冷暖特征，全方位的把握这些灯光色彩的对比特色。 

第二，立足表演内容灵活设置色彩的对比效果。不同的表演内容对舞台灯光色彩的需求也存在一定的差异，所以设计者也必须根据具体的表演内容，灵活设置灯光色彩的对比效果。例如：当表演内容较具冲击力时，可以大量使用明暗对比，深刻展现出表演的震撼力，而当表演内容比较舒缓时，则可以使用冷暖对比，用冷色调和暖色调的灯光色彩渲染出对比效果，让观众在安静观赏表演的同时，也能够注意到这种色彩的对比处理，引起观众的共鸣。 

第三，根据实际情况灵活调整色彩的对比方法。常见的灯光色彩对比方法包括明暗对比、冷暖对比等，在实际运用过程中，设计者应当对其进行灵活的调整，确保色彩对比方法的可行性和合理性。 

（二）关注灯光色彩的情感内涵 

不同的灯光色彩所代表的意义也不同，所以在舞台灯光设计的过程中，设计者也要高度关注灯光色彩的情感内涵，根据这些情感内涵来合理安排灯光色彩的使用。结合实践经验来看，把握灯光色彩内涵的关键在于以下几点： 

第一，详细了解各类灯光色彩的情感内涵。设计者要通过文献查找、实践经验总结等多种渠道，收集各类灯光色彩的情感内涵，充分了解这种情感内涵。例如：黑色的灯光会给人恐怖、罪恶的心理暗示，而白色的灯光则会给人光明、胜利的心理暗示，两者产生的效果天壤之别。 

第二，积极寻找情感更加细腻的灯光色彩。虽然在长期实践中，已经积累了非常丰富的演出灯光色彩，能够表达出各式各样的情感，但是从细腻程度角度分析，现有的这些灯光色彩依旧存有较大的提升空间。基于此，舞台灯光设计者也应该树立创新意识，在现有技术的基础上积极寻找更具创新力的灯光色彩，不断细化灯光色彩的情感表现。 

（三）准确把握灯光色彩的起伏 

所谓灯光色彩的起伏，实际上就是指不同灯光色彩的运用变化。舞台灯光设计者在选择灯光色彩时，要考虑表演内容、表演风格的影响，选择合适的灯光色彩。除此以外，还要准确把握好灯光色彩的起伏变化。当演出进入高潮时，可以适当的增加灯光色彩的起伏变化幅度，渲染出一种更加高亢的气氛，增强演出的表现效果。。 

结论 

本文分析了色彩在舞台灯光设计中的运用要领，并提出了几点运用策略。研究发现：灯光色彩能够梅花舞台构图、表现表演主题以及优化舞台效果，在营造舞台氛围中起到关键作用。由于灯光色彩的复杂性和变化性，所以在运用过程中，要尤其关注色彩对比效果的处理、色彩的情感内涵，根据现场需求把握好灯光色彩的起伏变化，发挥灯光色彩的最佳作用，提升舞台灯光设计的质量。 

参考文献： 

[1]鄯飞. 舞台中的灯光设计浅析[J].音乐时空.2015（13）：2-4. 

[2]李志刚. 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程[J].戏剧之家.2015（16）：1-3. 

[3]鞠萌.色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会[J].科技传播.2015（14）：5-6. 

[4]张春凤.电视舞台灯光设计的现状及其趋势探索[J].艺术科技. 2016（04）：1-2. 

舞台灯光设计篇5

设计者如何在戏剧演出中作到把握准确、拿捏适度,这是灯光设计的关键。灯光在舞台上起到了如下几点作用，舞台灯光在完成人物外部描写的同时,进行内心的描示,通过设计者运用、表现潜在的内涵,感性的创造和理性的控制显现出可视的画面,而使这个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合,即表现时空,丰富人物,再现情节。然而，对于观赏者来讲,也许并不能像灯光设计师那样清楚认识到舞台灯光的具体作用,但在看戏过程中观众确实感受到了舞台灯光所营造的剧场氛围,并且观众会被它深深的吸引到戏剧中去,灯光成为连接观众与角色的纽带。因此，优秀的灯光设计师一定不会忽视观众的感受。那么，舞台灯光在演出过程中如何作用于观众的心理结构;为何能起这些作用以及灯光运用能否最终唤起人们的美感……这一系列问题应该成为舞台灯光布光可遵循的重要依据之一。

一、观众对剧场中真实感的需求

观众在剧场中希望能感受到真实，何谓“真”,不同的观赏者有自己不同的定义。舞台灯光只能是模拟自然，无法做到自然的重现。那么如何做到“真实感”呢？这里所说的“真实感”区别于“真实的客观世界”，地道的“真”并非照搬生活实象，即使完全虚构的戏剧也要体现世界本色、自然的面貌。但可为给观众营造幻觉。这里的“幻觉”是“真实感”的体现，是“真实感”的最高形式，它包括两个方面，一是外在的场面（客观）；一是内在的情理（主观）。

二、灯光作用于舞台上的力学结构

观众对真实感的需求甚于对真实的需求，有一个很重要的原因，就是希望在舞台上看到一个远比现实生活强劲的力学结构。

设计师在舞台上，由演员，布景，灯光，服装等一系列元素抽象出表现能量的“力线”――力的动态舞台。在舞台上，灯光的色彩，节奏，明暗层次无不影响到这一力学结构。灯光在力度把握上很有讲究，有时，光的迅捷变化显得有力，但有时，过于缓慢，沉重也会显出特殊力度。同时，在舞台上布光时要寻求支点，没有支点的布光会造成力涣散，从而扰乱观众的视线。当然，从镜框舞台画面构图上讲，各个画面的支点是固定的，但戏剧演出是过程性的，支点又在不断的运动着。灯光作为舞台上一个无形的力线，时而为主时而为辅。比如，如果舞台上的布景，道具放置贯穿整个舞台，力度会因过于分散而减弱。此时的灯光布局就可以突出主要物件，隐去或减弱次要物件，使得舞台的力度感加强，重点突出。此外，光投射的方向、大小、硬度，光束的排列所产生的力度和效果也各不相同。总之，舞台上的灯光起到了平衡重心，强调，控制节奏，达到力学结构的整体性组合。

三、舞台灯光之观众的注意力

好的开始是成功的一半。一部戏的开头，往往是吸引观众注意的第一步，对于灯光来说，当观众陆陆续续进场的过程中，戏剧已经开始了。映入观众眼帘的是一个开场之前的场景，给人以故事的叙事开头娓娓道来的感觉，可以相信，当观众在开演前看到美丽开场画面，如诗的意境，并且激动地为之鼓掌时，距离感陌生感会立刻消失。

要使观众的注意力长时间保持住，光靠情节和演员是远远不够的。首先，利用灯光指向性的特点，能自由调动观众的视线。

其次，暗示作用。在情节发展中，用微妙的灯光效果变化来为全剧设悬念，作铺垫，能引起观众较大的注意，并且有较大的持续力。

最后，在戏剧演出过程中，不仅需要设计多种灯光技巧来吸引观众，还要考虑在符合整剧戏剧风格上的统一。只知加重刺激的分量而不中调节，也会起适得其反的效果。一些生硬的技巧运用会打断观众看戏的思绪，用灯光强制性的进行插入，不符合情境，会使观众非常反感。

四、灯光作用于观众的情感

舞台灯光通过色彩、节奏、强弱给观众传递情感。首先是色彩，观众对色彩的渴求是强烈的，不同色彩给人的心理感受是不同的：红色联想为血，太阳、火焰，心理感受是热情、危险、勇敢等；绿色，联想为草地、植物等，心理感受是和平、成长、青春；紫色，联想为梦境，心理感受是神秘、高贵等等。再次是节奏，光是有节奏的，包括光感和光的运动感。可以把光的节奏与音乐相联，即光的音乐性。在舞台上，静止的舞台布景置于光色之中，便生机盎然、活灵活现，灯光的运动感为舞台营造了生动的时空气氛让观众沉浸其中。

光造成的艺术空间是有形，也是无形的，是带着情境的，一直延伸入观众的情感之中。舞台灯光给观众一个艺术想象的空间，强化戏剧感受，唤醒观众的回忆和思考，营造一个和谐的心理空间。要做到这一点，就要寻找其共性，看到隐藏在内心深处的内在的、本质的规律。

舞台灯光设计篇6

灯光是戏剧这一综合艺术的重要组成部分,是为演员塑造人物,烘托剧情,让观众受到感染而服务的。因此,灯光设计应从观众在剧场里的真实感出发。何谓“真”?也许不同的观赏者有不同的定义,但作为灯光设计者必须明确:舞台灯光无法做到自然的重现,它只能是模拟自然,而且是一种艺术的模拟,不是自然主义的模拟。那么,如何达到这种艺术的真实感呢?我认为包括两个方面,一是外在的场面,二是内在的情理。外在的场面是指灯光设计者把故事发生的时间、地点、场景等客观因素一并考虑,然后加以提炼,做到场面的合理、真实。所说的内在的情理,是根据戏剧情节、冲突的发展,人物的内心感受等诸多心理因素变化,把灯光融入其中,使灯光有助于剧中主人公内心情感的表现。在特定的情境中,舞台灯光对剧情的烘托,人物情感的渲染,具有强烈的艺术感染力和冲击力。舞台灯光伴随演员的内心体验和外部形体的表演,进行密切的配合、渲染、补充而达到情景交融。

戏剧演出过程中,舞台灯光的变换,色调及明暗的对比,光区的变化,将外在场面的塑造和内在情理的体现有机地结合起来,以达到真实、自然和高度综合。为了达到这一整体的综合性,灯光设计者不能随意脱离导演的整体构思而一味玩弄灯光技术,或过多地运用灯种,喧宾夺主,甚至破坏全剧的真实性,影响观众的视觉。

在昆剧《荆钗记》的灯光设计中,我遵照导演的整体构思,又发挥个人的主观能动性。如王十朋与钱玉莲结婚一场,表现喜悦、欢乐、热闹场景,灯光以整台橙色为基调,上场门侧光为橙色,下场门为蓝色,既模拟了自然光效,又配合演员、音乐及各种组合,烘托出一个热烈欢快的场面。随着剧情的发展,欢快的气氛转入到宁静的夜晚,灯光也随之从橙黄色到红、蓝,从光强到光弱,在同一空间中运用光色、光度的强烈对比、反差,来营造时空的变化。又如,孙汝权带领家丁连夜追赶钱玉莲一场,用的是蓝色调加追光,表现深夜、江边的时空环境,又体现出女主人公钱玉莲的舍命抗争。加上光的节奏即光的运动感,与紧凑的音乐相结合,使这两场戏达到了较好的艺术效果。

舞台灯光通过色彩、节奏、强弱,向观众传递情感。我体会到观众对色彩的渴求是强烈的,不同的色彩给人的心理感受是不同的。红色使人联想到血、阳光、火焰,心理感受则是热情、危险、勇敢等;绿色联想到草地、植物等,心理感受则是平和、青春、成长;紫色联想到梦境,心理感受则是神秘、高贵等;蓝色联想到夜晚,心理感受或宁静或阴森等。当然,这只是一般而言。总之,用微妙的灯光效果来烘托剧情,确能引起观众较大的注意和兴趣。因此,灯光设计者既要运用多种灯光技巧、技术,在戏剧演出中发挥其应有的作用;又要深刻认识戏剧艺术的高度综合性,不能突出自我而影响整出戏的风格统一。

(作者单位:桂阳县湘剧团)

舞台灯光设计篇7

随着广播电视事业的不断发展，电视节目的制作越来越多样化，对演播厅的功能及技术要求也越来越高。舞台布光系统是演播设备的重要组成部分，它的作用是通过对垂直吊杆、机械化灯具的多动作控制，利用聚光灯、柔光灯等设备进行大面积的灯光投射，制造满足摄像机光度要求的背景光线。

综艺演播厅的规模目前正逐步扩大，从600m2增加到了1000m2、1500m2，直至2000m2。一个1000m2的演播厅需要500～600盏各式灯具。如果采用集中式控制，势必造成控制电脑重负，现场布线混乱，因此新型的布光系统均采用分布式控制，灯光师在控制台前操作，控制台利用现场总线将控制信息下发，提升机控制器和灯具控制器接收指令后自动运行到设定的位置和角度，完成位置伺服。 本文主要介绍舞台布光系统中的重要部件--基于现场总线的数字化灯具控制器的设计思想和实现方案。

1 整体方案

本文介绍的灯具控制器具备5个自由度的控制能力：水平、俯仰、调焦、左扉和右扉(左扉、右扉指灯具前方用于遮挡光路的扉页)，同时具备过流检测、超速检测、传感器失效检测等功能，并且可以与控制台进行双向通讯，接收控制台发来的指令或上报灯具状态。

灯具控制器主要由位置测量、电机驱动、CAN总线通信接口等功能模块组成，整体方案如图1所示。它采用基于8051内核、内置A/D转换电路的80C552作为主CPU。

灯具各自由度输出转轴装有线性型精密电位器进行位置测量(对于调焦测量，使用齿轮齿条机构将直线位移转换为角度位移)。电位器的活动范围为270度，使用10bitA／D转换器，最高理论精度为270度／210=0．263度。

CPU将实测位置和控制台传来的设定位置进行比较，计算出应如何驱动伺服电机。

电机的控制电路采用PWM方式，每个电机由一个H桥驱动，效率高、发热小、易于调试。由于要控制5个直流减速电机，因此需要5组双相共10路PWM信号，由一片10通道PWM芯片生成。该芯片实际上是由新型的高速AVR单片机AT90s2313构成的虚拟外设，通过软件编程仿真PWM功能。80C552利用串口将各个通道的PWM值发送给AT90s2313，AT90s2313在内存中生成相应的PWM信号序列，定时向外输出，实测PWM重复频率为9．8kHz。程序中设计了特定算法，可以保证功率驱动模块的某个桥臂关断后，对侧桥臂要延时一段时间才会开通，避免由于开关速度的影响导致上下桥臂直通。

由于直流电机的启动电流和换向电流远大于正常工作电流，过高的启动电流除了会造成系统成本增加外，还有可能烧毁换向器；另外，直流电机的电磁力矩与电流成正比，过高的启动力矩也对机械结构的稳定不利。因此，在电路中设计了过流斩波装置来限制启动电流。

使用现场总线进行分布式控制是本系统的主要特色之一，本方案中选用了CAN总线，灯具对外连线除电源线外，只有一根屏蔽式双绞线，布线方便、成本低廉、扩展性强。CAN总线接口电路由通信协议控制芯片SJAi000和总线收发器82C250等组成。

由于每个灯具要有独立的CAN总线地址，且每个电机、减速器、机械安装尺寸均有一定的个体差异，因此不同的灯具上会有不同的控制参数。在设计中，应尽量减少需要调整的参数，对于一定要调整的部分，应将它们存储在EEPROM中，每次开机读取。

EEPROM中的参数关系到灯具控制器能否正常工作，一旦出厂，一股不建议更改。但是为了方便技术人员进行调试，在电路中仍设计了开发人员接口，在现场无需拆下，且无需编程器就可以使用计算机串口读取、修改EEPROM中的内容。

2 CAN总线通信软件的设计

CAN总线是德国Bosch公司在20世纪80年代初为解决现代汽车中众多的控制与测试仪器之间的数据交换问题而开发的一种串行数据通信总线，是最早在我国得到应用的现场总线之一。它实现了ISO／OSI七层模型中的物理层和数据链路层，总线上任何节点均可主动向其它节点发送信息，数据采用短帧结构，最长8个字节，不易受干扰，故障节点可自动脱离总线。

CAN总线通信控制器SJAl000由82C200发展而来，它兼容82C200的电气特性和工作模式，并对功能进行了扩展。它集成子CAN协议的数据链路层的全部功能，可自动完成数据编码、成帧、冲突检测、循环冗余校验、出错重传等工作。总线收发器82C250负责竹l电子和CAN总线差分电平之间的转换。

CAN总线软件包主要包括初始化函数、发送函数和接收中断函数。

初始化函数的主要工作流程见图2。

SJA1000有两种工作状态：复位状态和正常状态。复位状态在上电后直接进入，也可以通过软件置位进入。SJAl000的所有初始化操作需在复位状态完成。其中，接收滤波码来自EEPROM，每个灯具有不同的接收滤波码；为配合82C250，输出模式寄存器设置成推挽模式，正极性输出。初始化完成后，转入正常状态，填写发送缓冲区，释放接收缓冲区，即可正常发送接收。

发送函数首先判断上次发送是否完成，若完成则在缓冲区内填写新的数据，启动发送；否则等待直至超时，发送完成与否由状态寄存器指示。

接收函数采用中断方式，SJAl000内部包含深度为64字节的接收FIFO缓冲区，芯片无需CPU的干涉就可以自动对收到的信息按先后顺序排队，提供了很强的抗超载能力，因此在主程序中不需要自建接收FIFO，简化了编程。中断服务函数对接收到的数据进行简单的预处理并设置标志位后退出，并在主循环内完成回送数据帧等后续工作。

控制台与灯具控制器的应用层协议如下：命令帧由土控台发出，返回帧由灯具控制器回送，长度均为五字节(包括目标地址)，其中前两字节是地址码，第三个字节是命令帧的类型，如设置位置帧、查询错误帧等，最后两字节是参数，如位置设置量等。

3 闭环位置伺服控制

在开发初期阶段，曾经使用过分段PID进行闭环位置伺服控制，通过一定的调整，可以获得较好的效果。但是分段PID控制需调整的参数较多，对于不同种类和大小的灯具，调整工作量较大，而且Ki、Kd等系数的物理意义难于向普通调试人员解释，故最终选择了模糊控制算法。它的适应性好、鲁棒性强、调整少，且"中速"、"比较接近"等参数极易为人理解，实测各参数均有较大的适应性，不用过多调整。

典型的模糊控制器分为三个部分：输入变量模糊化、模糊推理和解模糊化。

灯具模糊控制器的输入量为位置残差e和转角速度v，输出是发送给电机驱

动模块的PWM值。如图3所示，u表示位置设定值，y表示伺服机构测量值。

所有输入变量的模糊隶属度函数都采用角形且全交叠，如图4所示。e的模糊集合有五个：{大的正值，小的正值，零，小的负值，大的负值}，用PB、PS、Z、NS、NB表示。

v的模糊隶属度函数如图5所示。v的模糊集合有三个：{正，零，负}，用P、Z、N表示。

最常用的模糊推理方法有Mamdani型和Sugeno 型，两者在很多方面是相同的，不同的是Mamdani型的模糊推理后件是模糊量，而Sugeno型的模糊推理后件是线性变量或常量。比如推理规则：If Input1=x and Input2=y,then Output is z=ax+by+c中，Input1和Input2是前件，是模糊变量，z是后件，是确定的值。如果系数a=b=0，则z=c为常量，称为0阶Sugeno模型。

每条逻辑规则的输出z的权重wi由AND算子决定，wi=AndMethod(F1(x),F2(y))，其中F1,2（）是Inputs1和Inputs2的模糊隶属度函数。

对于结论相同的逻辑规则的输出，权重wi由OR算子决定，wi=OrMetod（wi1,wi2）。

Sugeno模型的解模糊过程较简单，最终的输出值是各结论输出zi的加权平均值：

Output=∑wi zi/∑wi

由于不需要像Mamdani型那样计算面积重心，Sugeno型的解模糊算法相对简单，运算量较小。

Mamdani型和Sugeno型有各自的优势，Mamdani型的优点为：

· 直观、符合人的习惯

· 广泛被接受

Sugeno型的优点为：

· 很高的运算效率

· 可以协同线性控制理论(如PID)

· 可以使用优化和自适应技术

· 可以保证输出平面的连续性

· 可以进行数学分析

对于本项目，通过在PC机中进行的仿真和实际测试表明，二者的输出平面和控制效果相近。而Sugeno型运算量少，更适合在单片机中使用。

模糊控制器的输出为PWM值，采用0阶Sugeno模型推理，有五个输出值：{反向高速，反向中速，停，正向中速，正向高速}，由NRun、NWalk、Prone、PWalk、PRun表示，模糊逻辑推理规则见表1。

表1 模糊逻辑揄规则

PB,5PS,4Z,3NS,2NB,1P,3NRunNRunPronePronePRunZ,2NRunNWalkPronePWalkPRunN,1NRunPronePronePRunPRun对于不同的灯具和自由度，NWalk和PWalk的数值是可调参数，从EEPROM中读取，因此不能使用查表方式编程，而要进行实时运算。为提高速度，在程序中所有的四则运算都是字节型和整型，避免使用浮点量，标准8051内核可以用一个指令完成，最长为4个机器周期。模糊隶属度值用0～255表示，而不是0～1，在运算最后一步再作归一化处理。

由于在模糊控制器中缺乏积分环节，使得其无法对较小的残差作出合理的反应。例如由于电机、机构的静摩擦力的存在，当残差较小时，电机无法启动。因此在控制器的输出端叠加一个非线性的积分环节，只在残差e较小、速度v为0的时候起作用，可以再处理这种情况。

舞台灯光设计篇8

一、“抑扬顿挫”的解读

“抑扬顿挫”主要涉及两个方面：一个是音调的变化，一个是节奏的把握在音调方面为“抑”和“扬”，即音调的降低和升高；在节奏方而为“顿”和“挫”，即节奏的停顿和转折。“抑扬顿挫”的抒情性表达不在于单纯文字的音调高低起伏和节奏停顿转折，而是更多的通过“情”这一载体来指引，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫，而在诗的情绪的抑扬顿挫上.即在诗情的程度上。”“抑扬顿挫”对于诗歌朗读的意义就如同繁华似锦中又开出的一朵奇葩，能够为诗歌起到锦上添花的作用，而这种具备变化的声音形式关系往往可以带来比有声音乐更加强烈的抒情性表达效果。

舞台空间中的灯光作为该空间中必不可少的必要艺术体系也具有同诗歌朗读共通的抒情性表达情节。瑞士著名的舞台美术家阿披亚曾言道：灯光是舞台的生命，是舞台的血液，是舞美的再现灯光作为一种舞台空间中灵动的、奇妙的氛围塑造手段，具有广阔而无限的时空穿透性、转换性和营造性，而实现这一系列转变必不可少的步骤就是灯光随情节和情境的变化而变幻，这个变幻的过程即实现了灯光设计的抒情性表达，也就是灯光“抑扬顿挫”的变化形式。

二、抑扬顿挫在舞台灯光设计中的应用

无论是诗歌这种文体形式还是灯光抒情性表达这种艺术表现形式都会有情感上的高潮和低潮，或平脚舒缓犹如静谧海面，或汹涌澎湃如同大浪淘沙。下面就从诗歌朗诵的“抑、扬、顿、挫”四个方面着重分析灯光设计。

（一）低调为之抑；暗淡、弱化为之抑

所谓低调是指语言声调的低沉和舒缓，通常语气也较轻、缓。

诗歌以其简短而极富感染力的语言、以高度凝练的形式传达所要表现的情感。当诗歌意在传递沧桑的、悲哀的、孤寂的诗情时，其文字语言也相应地沉重了许多，朗读这些饱含重量的文字时，人的感情也会不知不觉地融人其中而随之弱化，但低落的只是单纯的音调而非浓重的诗情，通常讲来沉重的悲剧可以给人留下更为深刻的印象。

舞台中灯光的设计也并非偶然，而是应当与舞台环境和情境密切相关的。通常在对灯光环境要求较少的影剧院中比较适合“抑”的手法，这个空间中的灯光无需太多的变化，或许可以单纯地停留在某一种或某几种弱化的形式上，而在歌舞剧院、各种演艺空间则有几种特定的时间点、场合、章节来迎合这一“抑”。如节目开场的前一瞬间，为了与节目的高潮形成对比常常有意识地设置相对暗淡的灯光，其目的在于以灯光的弱化来反衬高潮时的强化。

（二）高调为之扬；光亮、强化为之扬

所谓高调是指语言声调的高亢和嘹亮，通常语气也较重、急。

诗歌在表达激昂的、澎湃的、崇高的诗情时，会极力抓住诗歌这个有限篇幅中的每一个表现点，可以是具有特殊意义的字、词的妙用，也可以是句式上的千变万化，还可以是排比、拟人等各种修辞手法的运用，可以说真正地做到字斟句酌，以排山倒海的气势来抒发作者所要表达的感情。朗读具有这类诗情的文章，常常通过高亢和嘹亮的语调来增强感情的力度，或赞美祖国的大好山河，或吟诵古人之不朽……必要时还可以运用一定的节奏来为之锦上添花。

舞台灯光设计在“扬”的手法上使用更加明显，通常根据剧情和情境的而要贯穿节目始终，当然，这一点特别适用于演艺空间，如演唱会舞台、晚会舞台等“扬”的形式可以理解为光亮、强化的灯光，这种灯光形式变化的余地相当之广，可以是不同的灯光光色的形式，也可以是富于变化的灯光光线形式。在灯光光色方面，所选光色除需配合一定的情境外，多选用暖色调的灯光和高纯度的灯光；在灯光光线形式方面，光线的粗细、长短等也可以有所不同。若这两方面因素同时运用则可以推动节目不断地产生高潮，如不断变幻的光线形式以或平行或相交的方式结合起来，同时加之时而变化的光色，必定会为现场观众增加一场视觉器官上的盛宴。这种灯光的强化通常运用于“抑”之后的节目开始，即突然的今亮化；也可以是某节目的高潮时分，即渐隐的亮化；还可以是整个舞台节目的结尾部分，即最终的亮化。总之，“扬”的作用是实现舞台中软文化的最高点，即将整个节目推向最高潮，而在这一目标的实现过程中灯光的作用不仅是必不可少的，而且是运用最为强烈的。

（三）停顿为之顿；有灯、无灯为之顿

所谓停顿通常是指语占竹奏和语速的起止。

在诗歌朗读中停顿的使用适用于诗歌本身字、词、句、段等之间的转换瞬间，这种转换可以是情境转换也可以是感情转换，而停顿的意义就在于“分隔”的需要，这里的分隔可以理解为一个“区分”，即上下或前后两种或多种情境或感情之间所需做出的区别，这个区别就可以通过“节奏”的变化来实现节奏作为自然现象的一个本能原则，在诗歌朗读的运用中只要是符合诗情的即是合理的。

“停顿”的手法在舞台灯光没计中可视为两个方——短时间的停顿和长时间的停顿，虽然这两个“停顿”的手法单纯石来只是时间长知的不同，但使用的场景或情境则完全是两个不同的概念和空间、“短时间的停顿”适用于舞台上节目之间的转换或情境之间的转换，如两个风格完个不同的节目在交接的那一瞬间，既可以是有灯的停顿也可以是无灯的停顿，但多使用有灯的停顿，即灯光无需变化，这样做的目的是等待下一组灯光的来临。又如，话剧舞台上一个话剧节目之中不同场景的切换，在演员切换、道具切换等的那一刹那 常使用无灯的停顿，即整个舞台空间会全部暗淡和弱化下来等待转场活动的完毕。“长时间的停顿”可以理解为黑暗场景中的一抹亮光，也就是对一个话剧主角所使用的长时间目标聚光，它表现为一个锥形的光束聚集在目标人物身上，随着人物位置的移动而变幻着光束的位置，但无论怎样移动，其“强调”的作用是丝毫没有减弱的以上就是“停”的手法在舞台灯光设计中的应用，在运用的过程中应特别注重时间的精确把握，否则可能起到事倍功半的效果。

（四）转折为之挫；交错、穿插为之挫

所谓转折通常是指一种强烈的对比。

诗歌朗读中“挫”的运用应当是在“顿”之后的，即在短暂的停顿之后一种新的情境或新的感情的开始，这种转折甚至可以包括“抑”和“扬”，如诗情的欲扬先抑或是欲抑先扬，而前者的使用通常多于后者，在诗人表达自己最癫狂的状态之前通常先以弱化的感情甚至是最低潮的感情作为铺垫，这样做的目的是形成一种强烈的对比，用一种高低差距最大的转折来强调接下来要表达的感情同“挫”在诗歌朗诵中的作用一样，舞台灯光设计中的“挫”也可以包括“抑”和“扬”，具体地说是“抑”和“扬”的交叉点。从节奏的规律上来讲，低潮和高潮之间必定有强烈的转折，在舞台灯光设计中或者是灯光光色冷暖色调的强烈对比、纯度的强烈对比、明度的强烈对比等，或者是灯光光线形式的粗细、长短等的强烈对比，又或者是光线布控形式的强烈对比，还可以是几者的结合众多的灯光形式都可以体现出“挫”，但在这个强烈转折的过程中有一个既定的原则是必须要遵守的，即随着舞台的情境和节目的剧情进行有意识、有计划的变化，否则再多的转变都是毫无意义的。另外一个特别需要的注意的问题就是这一手法的尺度问题，也就是强度问题，这一点我们可以理解为：在同一台舞台剧中，且不谈其自身的题材，只要情境需要就可以允许自始至终运用多处转折，但转折的强度应当是有所区别。一般说来，最强的一次转折应当是应用于整个舞台剧的，而其它小型节目中的转折都应当弱于这一次总的转折，否则非但不能有所区别，还有可能影响到整体的运作效应“灯光非但能画龙点睛，更有化腐朽为神奇之效”，只有恰当的运用才能最大限度地发挥作用。

三、结语

总之，舞台中的灯光设计借助“抑扬顿挫”的手法根据既定情境和场合进行各种抒情性表达。现如今，在技术因素已经不作为限制条件存在的前提下，艺术性越来越成为一种追求目前灯光的设计已不是单纯满足照明功能，更多的已成为一门能够给人带来美感、能够传达情谊的独立艺术学科。因此，抒情性表达在舞台灯光设计中实现氛围因素与观众产生共鸣方面是一种具有现实性意义的表现手段，而诗歌朗读中的“抑扬顿挫”正是实现这一目标的最为有力的跳板。

参考文献：

孙启良.浅谈戏剧舞台上不可或缺的重要元素——舞台灯光.才智，2012年26期.