舞台空间设计范文
时间：2023-03-19 19:53:10
舞台空间设计范文第1篇
【关键词】舞台美术；舞台空间；空间设计
如今，戏剧舞台的美术设计比较强调舞台空间造型的表现形式与空间构成。因此，许多舞台美术设计大师常常将戏剧艺术戏称为“演剧艺术”。而演剧艺术具备比较强的艺术特征，它是演员在戏剧舞台上向观众展示的一种艺术形式。演员的表演要受到舞台空间以及时间的多重限制，它是需要借助舞蹈表演、美术、文学艺术等多种艺术手段来塑造出戏剧舞台中的独特艺术形象，从而揭示出社会的矛盾，让所表演的戏剧能够如实地反映出生活的本质。然而，戏剧往往很难摆脱戏剧的冲突，这种冲突主要表现在戏剧人物角色的冲突上面，而冲突常常需要借助多个动作来完成。这些动作的展示与完成离不开戏剧舞台这个特殊的空间。因此，加强舞台美术空间设计对提升戏剧的表演效果具有举足轻重的作用。
1.舞台空间概念的界定
设计师在对现代演剧艺术进行舞台美术设计的时候，越来越注重对戏剧舞台空间的开发、利用。那么，什么是舞台空间呢？它主要是指各种各样的戏剧进行演出所需要的空间，而这种空间既包含了戏剧问世的演出空间，也包含了现代戏剧在舞台演出之三维空间。简单的说，舞台空间是指各种戏剧艺术之演剧空间，它是各种戏剧艺术向观众展示的场所。有学者认为，舞台空间则是对戏剧剧场的建筑舞台之前、后、左、右以及上、下等多个维度的具体描述。对舞台空间进行设计，需要运用各种各样的造型、丰富多彩的艺术方式对某个特定的长、宽、高等有限的空间进行装扮，让戏剧内容在戏剧舞台上让观众感受强大的视觉冲击。 也有学者认为，戏剧舞台美术的空间设计本质上是对戏剧舞台空间实施造型设计。可以说，如何让戏剧舞台空间更加具有表现力、冲击力，则需要设计师对把握舞台空间的设计艺术，充分运用现代技术及传统的造型艺术，不断增强舞台设计的应用性、功能性。
2.加强舞台美术空间设计的措施
2.1注意写实与抽象在舞台空间上的处理
许多舞台设计师在对不同的戏剧舞台空间进行设计的时候 ，都会按照戏剧内容，通过写实与抽象的艺术给予设计出不同的空间造型。有的设计成层层叠叠的戏剧舞台，有的设计成台阶式的立体舞台等。这是因为，戏剧剧情的变化可以通过不同的造型来烘托出不同的意境及戏剧气势。比如，在美国演出的戏剧《推销员之死》，梅儿齐纳对这个戏剧所设计的舞台布景就是一个双层建筑，每一层均含有数个房间。这样的舞台空间的布置就是采用写实的手法。这个戏剧在灯光的作用下，舞台演区的变化犹如一场电影，时空转换非常自由。又如，苏联演出的《哈姆雷特》，伦金对这个剧本的舞台布景是这样设计的：一个比较沉重的大铁门，门上放着一个巨大的门环，同时具有突出的铁刺，这给观众一种阴森、冷酷、惧怕的感觉。这样的布景，表面是上是写实的，但是从总体上来看，它又重在寓意却不是写实。由此可见，在戏剧舞台空间上要处理好虚与实的关系，达到良好的意境，这需要根据戏剧内容处理好写实与抽象之间的关系，处理好从实到虚之间的过渡，注意戏剧人物性格及戏剧情境之间的结合
2.2注意景物造型之能动性，优化舞台空间的构成
在19世纪，各个戏剧的演出很注意戏剧场地的真实性。这是因为人们对戏剧舞台的布景大多数停留在静态方面。20世纪，随着人们的生活观念的不断变化及生活节奏的深刻改变，人们更加注重戏剧布景的能动性。当时，在西方有些戏剧的演出，就是采用平台、幕布和台阶来构成舞台空间，同时依据演员的各种角色表演，让舞台在时空上进行自由变换。也有的戏剧特意简化舞台布景，让布景更加抽象化，从而达到舞台空间能动的目的。比如，以《第十二夜》为例，其舞台布景很简单，仅采用了几个起支撑用的竹竿与一个白布幔，让竹竿发生移动的时候就可以让布幔构构成多种美妙的造型。这些造型与演员的表演相映生辉，给观众留下了很深的印象。
2.3注意舞台空间的拓展，让观众融入到戏剧表演中来
舞台空间在20世纪得到了翻天覆地的变化，国内外的舞台美术设计师逐渐在探究舞台空间造型的创新，打破了镜框舞台的束缚。比如，《贵族》这个戏剧使用的舞台是2个呈矩形形状的平台，这2个平台的对角彼此接触。观众的位置就落在双重舞台的四周。在舞台上没有任何布景，演员使用的道具则是由检场进行更换。这个戏剧在演出过程中，观众及演员往往有一种很亲密的关系，从而让观众不由自主地融入到戏剧情节中，在舞台上发生的事情让观众的心灵受到震撼。
2.4注意把握戏剧舞台空间设计的透视规律
依据这种透视法的原理，在观众眼中的各种远近物体，它的透视线会消失在一个看不见的视平线上，不管这些物体的摆放的角度是怎么样的，它们的透视线均会在这个看不见的视平线上形成一个“灭点”。而灭点透视，对于空间定位的表现是很有益处的，能形成平视、透视、倾斜透视等不同的透视类型。实践表明，采用透视法制作的景片能够达到以假乱真的功效。透视关系得到巧妙处理，则舞台空间定能获得天衣无缝的视觉效果。在一个写实的戏剧舞台空间中，各个场景里的墙面及道具都是真实可信的，具有模拟现实的艺术基调。在这种真实的背景喜爱，这样可以很好地让生活中蕴藏的美学、哲理传递给观众。
3.结束语
总而言之，舞台空间随着舞台形式的革新与发展，正在不断扩展自己的内涵及外延。这也给舞台设计师提出了一个新要求，必须认真考虑舞台空间的感受性、艺术性、动态性，而不能停留在静态的画面上。可以说，戏剧舞台的空间设计就是一种人为的、带有主观色彩的创造性活动。做好舞台空间设计，对提高戏剧演员的表演艺术水平，让戏剧作品给观众带来更多的乐趣具有极其重要的作用。舞台设计师要科学把握舞台空间设计的基本规律，巧妙应用现代科技手段，让舞台艺术与舞台空间有机地融为一体，从而让观众留下十分难忘的戏剧印象。■
【参考文献】
[1]王天慧.谈新世纪舞台美术发展趋势[J].社科纵横（新理论版），2011（1）.
[2]毛乐乐.新形势下舞台美术设计的新思路[J].大众文艺，2014（2）.
[3]林晨曦.感知舞台美术空间的重构[J].艺苑，2013（6）.
[4]李东.浅谈舞台美术的发展趋势和产生趋势的结点[J].戏剧文学，2010（11）.
[5]陈耀华.浅谈舞台美术的变迁[J].戏剧文学，2010（12）.
[6]毛丽娜.论舞台美术创作与创新[J].华章，2010（17）.
[7]段鹏，张原.服装表演舞台美术设计的表现形式[J].艺术科技，2014（4）.
[8]王砜.舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014（5）.
[9]李勋.舞台美术设计对戏剧演出的重要作用[J].作家，2014（3）.
舞台空间设计范文第2篇
第一,在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化。
在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象电影那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。
所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢?这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的制作要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。
第二,加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。
十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。
第三,舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。
著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》的布景由许多能动的建筑构件组成,包括舞台上可以进退的拱廊(也可以作朱丽叶的阳台),升降的平台、移动的墙壁、景片,活动台板和通向乐池的台阶等。众所周知,梅耶荷德和莱因哈特演出了大量的戏剧,他们的演剧观使他们完全超脱了镜框舞台的限制,而走向了更为宽阔的天地:大舞台、小舞台、机械舞台、伸出型舞台、中心舞台,以至走向街头广场实地演出等等,各种各样的演出场所,各种各样的演员与观众的空间关系,都经他们运用和实验,达到灵活自如的化境。如果说空间艺术是以空间为语言、以空间为媒介的一种艺术形式的话,那么舞台空间艺术可以说是现代科技与造型艺术交叉融合的结果。
第四,舞台空间的拓展有利于观众更好的融入到表演中来。
随着二十世纪在舞台空间的革新以来,很多舞台美术设计师们开始探索新的舞台空间的创新,到现在很多舞台都突破了镜框舞台,破除了“第四堵墙”。例如戏剧《贵族》,舞台是两块矩形平台,他们对角接触,观众坐在双重舞台的四周。舞台上并无布景,道具由检场更换。在这些演出中,观众与演员之间的关系非常密切,以致观众常常会不自觉地参与到戏剧中去,至少舞台上发生的事会强烈地震动观众。像伸出型舞台就是在突出“第四堵墙”的观念以后把舞台向前延伸和发展的自然结果。在这样的剧场里,舞台的台唇一直扩大深入到观众之中,成为主要演区,观众从三面包围舞台,而原来的镜框舞台则萎缩而几乎消失了。它的优点是可以容纳更多的观众,而不至于让他们远离舞台,能够更靠近演员,能更好的欣赏演出,产生一种亲切感。
第五,应该严格把握舞台空间设计的透视规律。
运用透视法原理来绘制景片,可以以假乱真。只要透视关系处理得好,舞台空间会取得天衣无缝的效果。在写实的舞台空间里,它是模拟现实,以假乱真的艺术格调,所有场景中的墙面、景片、道具必须真实可信。正是由于它的“真实”,能够将生活本身蕴涵的美学传达给观众。按照透视原理,人们眼中的远近物体,其透视线最终都消失在一条看不见的视平线上,不管它摆放的角度如何,其透视线都会在视平线上形成一个灭点。灭点透视对表现空间某个定位很有好处的,它随着视点的改变可以产生三种不同的透视类型,例如:“平视”,透视”,“成角透视”,“倾斜透视”。
第六,灯光的灵活运用能产生瑰丽而奇幻的空间色彩效果。
灯光对表现舞台空间的运用早在二十世纪中页时候就突显出了一些很好的作品。例如1967年演出的《特里斯坦与伊索尔达》的布景中,居于舞台中央的巨大光柱,是主要的视觉形象,为了使这种光柱在技术上成为可能,工作人员先在舞台空间中喷散了一种带有电荷的油资乳剂的细雾,作为承受光照的物质。这种细物由于带电微粒间同性相斥,就是长时间地悬浮在空中而不会凝聚散落。舞台地板上按照光柱的周围布满了成排的小型低压聚光灯向上投射,就产生了光柱的形象。著名的戏剧《结婚》,在舞台上延着对角边线垂直放置一面大镜子作为墙壁,这面镜子又是半透明的,通过灯光的控制,既可以看到镜子反照舞台上的人物和景物,又可以看到镜子后面的人和景物,造成一种扑朔迷离的效果。另外还应该处理好灯光的光影来衬托舞台空间的虚实效果。例如:景的比例和装置的空间都注意了,就是没有注意光的明暗层次,结果前后布景贴在一起了,仍然没有空间感,物体就很难看了,所以灯光的处理对空间的虚实也是有很大影响的。
像中心舞台也是舞台空间拓展的一个很好的创新。它是将表演空间设置在观众看演出的中心位置。观众从四面围着看戏,座位阶梯式,很像是马戏场里马戏表演那样。这样观众与演员近在咫尺,有一种亲切的感觉,交流强烈。同时,观众看戏的时候也看到对面的观众,时时意识到自己在剧场里看戏,不会产生幻觉。当然还有其他的舞台空间拓展的样式,比如像可变舞台,老鸽笼式舞台等等,都是在舞台空间运用上的创新,但是不论你怎么创新,一个目的都是为了更好的服务于戏剧的表演,达到更好的表演效果,所以舞台空间的设计的一个根本原则应该根据具体的戏剧内容而设计符合的样式。
总之,随着舞台形式的不断创新和发展,舞台空间的内涵和外延也在不断地扩展着,这要求我们不断地去研究舞台动作和交流空间的新创造。设计师面临了新的课题,最需要考虑的是空间,不再是画面,另外还要选择最精练的景和道具,常常是象征性地运用。著名的舞台美术设计师戈登.克雷说过:“我看见一个可容数千人的建筑一头是大平台,魁梧而英雄的人物将在上面活动……”戈登.克雷的话给了我们极大的启示,也引发了我们对舞台空间艺术的思考,我们应该不满足于现状,让这块包容许多设施的无生命的地板,永远与戏剧息息相关,永远具有生命力!
参考文献:
[1]练金添主编.《电视美术与照明》.中国广播电视出版社,2001年版;
[2]姜今著.《银幕与舞台画面构思》.中国电影出版社,2001年版;
[3]谭铁志主编.《演剧与影视舞台空间创意》.华文出版社,2005年版;
[4]中国艺术研究院戏曲研究所编.《舞台美术文集》.中国戏剧出版社出版,1982年版
舞台空间设计范文第3篇
【关键词】舞台展示空间设计；装饰艺术设计；融合
中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0040-01
一、现代舞台展示空间设计与装饰艺术设计融合中所存在的问题
随着我国经济的不断发展，舞台的展示空间设计与装饰艺术的融合也是比较频繁的，但其中也存在很多问题，需要慢慢去解决，下面将要重点讲述的是这两者的关系。
（一）舞台空间展示设计的重要性。自从我国改革开放以来，我国的舞台空间设计就是经济中的一个重要部分。在逐渐的发展之中，我国的传统文化遭受到了很大的打击。传统文化是博大精深的，应该要继续发展优秀的文化。现在我国的传统文化在逐渐失去原本的优势，这是大家不重视我国传统文化所带来的影响。就字面意思而言，舞台就只是一个展示的地方，但这只是狭义的理解而已；从广义来说，并没有那么简单。舞台的空间展示设计对于现在的很多企业来说都是非常重要的。一般公司开展的活动都是非常多的，舞台的展示设计就需要很高的水平，需要有创意，这就相当于一个家庭里面需要有好的装饰那样重要，这样才会给人带来积极的影响。所以，不要小看舞台空间设计的重要性。
（二）舞台空间艺术设计和装饰设计的关系。舞台的空间设计与装饰艺术的设计都是关于设计环境的问题，只是两者的侧重点有所不同罢了，舞台空间的设计主要考虑一个小小的空间，里面有各种需要搭配的物件，而装饰艺术设计主要考虑的是整体的设计。但是，无论怎么样，这两者都是有联系的，而且两者都是互通的。随着我国经济的发展，人们的生活水平越来越高，对美的艺术设计的要求也是非常高的，大家都喜欢美好的事物，对此也不例外。
（三）文化的交流。随着经济的发展，全球化也在不断地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我国也在不断地学习国外的文化，舞台设计与装饰设计也在不断地多样化，丰富了人类的生活，给我国的建设带来了积极的影响。舞台展示空间的艺术与装饰艺术在其中依然是相通的，两者相互包容，只要懂得其中的一个，那么也就能够理解另外一个。正是因为各国的文化交流，才让每个国家的文化变得多样，对于各个国家也有积极的影响。人类思想的影响力是巨大的，所以思想的开阔对经济的发展有很大的作用，舞台空间设计与装饰设计的发展对经济的发展是有很大影响的。
二、舞台展示空间设计与装饰艺术设计的融合原则
根据上述的舞台展示空间设计与装饰艺术设计存在的问题，可以看出舞台搭设的好坏能够极大地影响文艺活动带给人们的视觉体验以及精神享受方面的效果。所以，如何将舞台展示空间设计与装饰艺术设计有机地融合，让它们的搭配能够带给观众极大的享受，是一个值得探讨的课题。
（一）舞台展示空间独特性的彰显。舞台展示空间能够直接给人们视觉上的冲击，如果过于单调会让观众们感到十分枯燥，瞬间影响观众的心情，观众对于后面的节目也不能够怀着期待向往的心情，这让观众失去了观看下去的欲望，对于后面节目的演出效果影响是非常大的。在每次文艺活动中，其举办的目的与主题等等方面都会有所不同，比如说春节，可以将中国的传统吉祥物中国结融合其中，当然，一般的舞台设计者都会想到这些，为了能够给观众更新颖的体验方式，需要舞台设计者通过一种特殊的表达方法传递给观众春节的气息，比如：舞台的修建材质、灯光的效果变化以及先进的舞台设备等等。作为一名优秀的舞台设计者必须要熟知时尚发展趋势以及具有独特的视角观念，这样才能给观众非一般的视觉享受。
（二）舞台装饰艺术设计的文化性。舞台是充分发扬、继承文化的平台，在修建舞台的过程中，虽然舞台的设计风格会大有不同，但是，舞台装饰艺术设计的核心就是文化性。不管是中国传统优秀文化，还是世界先进文化，都属于文化的范畴。尽管时代在不断进步，文化也在不断进步，但是，我们仍然是中国传统文化的继承者、弘扬者。只是我们通过不断地发现，找出我国传统文化存在的糟粕并将其剔除，弘扬中国传统优秀文化，比如以孝为先、尊老爱幼等等。舞台装饰艺术设计不能仅仅停留在我们国家这个区域里，应该向世界看齐，借鉴其他国家优秀的文化宣扬方式，可以引进国外较先进的科学设备，能够弥补我们在搭建舞台上的设备不足问题，学习世界先进文化，紧跟时展脚步。
三、结语
总而言之，舞台设计的好坏极大地影响着人们的视觉效果、精神体验，让人们不自觉地接受优秀文化的熏陶。所以，在设计舞台时，必须遵守舞台展示空间与舞台装饰艺术设计的融合原则，让人们达到精神上的享受。
参考文献：
[1]王砜.论舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014（04）.
[2]戴平.舞台设计美学研究的扛鼎之作――评《阅读空间――舞台设计美学》[J].戏剧艺术，2009（03）.
[3]史世任，伍春.论现代装饰艺术设计课程教学的创新[J].江西教育科研，2007（12）.
作者简介：
舞台空间设计范文第4篇
随着我国经济的发展，人们对美的艺术有了越来越高的要求。舞台的展示空间设计是新时期人类的另一种美的姿态，是当前城市化的重要表现形式。本文主要讲述了舞台展示空间设计与装饰艺术设计的融合。
【关键词】
舞台展示空间设计；装饰艺术设计；融合
一、现代舞台展示空间设计与装饰艺术设计融合中所存在的问题
随着我国经济的不断发展，舞台的展示空间设计与装饰艺术的融合也是比较频繁的，但其中也存在很多问题，需要慢慢去解决，下面将要重点讲述的是这两者的关系。
（一）舞台空间展示设计的重要性。自从我国改革开放以来，我国的舞台空间设计就是经济中的一个重要部分。在逐渐的发展之中，我国的传统文化遭受到了很大的打击。传统文化是博大精深的，应该要继续发展优秀的文化。现在我国的传统文化在逐渐失去原本的优势，这是大家不重视我国传统文化所带来的影响。就字面意思而言，舞台就只是一个展示的地方，但这只是狭义的理解而已；从广义来说，并没有那么简单。舞台的空间展示设计对于现在的很多企业来说都是非常重要的。一般公司开展的活动都是非常多的，舞台的展示设计就需要很高的水平，需要有创意，这就相当于一个家庭里面需要有好的装饰那样重要，这样才会给人带来积极的影响。所以，不要小看舞台空间设计的重要性。
（二）舞台空间艺术设计和装饰设计的关系。舞台的空间设计与装饰艺术的设计都是关于设计环境的问题，只是两者的侧重点有所不同罢了，舞台空间的设计主要考虑一个小小的空间，里面有各种需要搭配的物件，而装饰艺术设计主要考虑的是整体的设计。但是，无论怎么样，这两者都是有联系的，而且两者都是互通的。随着我国经济的发展，人们的生活水平越来越高，对美的艺术设计的要求也是非常高的，大家都喜欢美好的事物，对此也不例外。
（三）文化的交流。随着经济的发展，全球化也在不断地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我国也在不断地学习国外的文化，舞台设计与装饰设计也在不断地多样化，丰富了人类的生活，给我国的建设带来了积极的影响。舞台展示空间的艺术与装饰艺术在其中依然是相通的，两者相互包容，只要懂得其中的一个，那么也就能够理解另外一个。正是因为各国的文化交流，才让每个国家的文化变得多样，对于各个国家也有积极的影响。人类思想的影响力是巨大的，所以思想的开阔对经济的发展有很大的作用，舞台空间设计与装饰设计的发展对经济的发展是有很大影响的。
二、舞台展示空间设计与装饰艺术设计的融合原则
根据上述的舞台展示空间设计与装饰艺术设计存在的问题，可以看出舞台搭设的好坏能够极大地影响文艺活动带给人们的视觉体验以及精神享受方面的效果。所以，如何将舞台展示空间设计与装饰艺术设计有机地融合，让它们的搭配能够带给观众极大的享受，是一个值得探讨的课题。
（一）舞台展示空间独特性的彰显。舞台展示空间能够直接给人们视觉上的冲击，如果过于单调会让观众们感到十分枯燥，瞬间影响观众的心情，观众对于后面的节目也不能够怀着期待向往的心情，这让观众失去了观看下去的欲望，对于后面节目的演出效果影响是非常大的。在每次文艺活动中，其举办的目的与主题等等方面都会有所不同，比如说春节，可以将中国的传统吉祥物中国结融合其中，当然，一般的舞台设计者都会想到这些，为了能够给观众更新颖的体验方式，需要舞台设计者通过一种特殊的表达方法传递给观众春节的气息，比如：舞台的修建材质、灯光的效果变化以及先进的舞台设备等等。作为一名优秀的舞台设计者必须要熟知时尚发展趋势以及具有独特的视角观念，这样才能给观众非一般的视觉享受。
（二）舞台装饰艺术设计的文化性。舞台是充分发扬、继承文化的平台，在修建舞台的过程中，虽然舞台的设计风格会大有不同，但是，舞台装饰艺术设计的核心就是文化性。不管是中国传统优秀文化，还是世界先进文化，都属于文化的范畴。尽管时代在不断进步，文化也在不断进步，但是，我们仍然是中国传统文化的继承者、弘扬者。只是我们通过不断地发现，找出我国传统文化存在的糟粕并将其剔除，弘扬中国传统优秀文化，比如以孝为先、尊老爱幼等等。舞台装饰艺术设计不能仅仅停留在我们国家这个区域里，应该向世界看齐，借鉴其他国家优秀的文化宣扬方式，可以引进国外较先进的科学设备，能够弥补我们在搭建舞台上的设备不足问题，学习世界先进文化，紧跟时展脚步。
三、结语
总而言之，舞台设计的好坏极大地影响着人们的视觉效果、精神体验，让人们不自觉地接受优秀文化的熏陶。所以，在设计舞台时，必须遵守舞台展示空间与舞台装饰艺术设计的融合原则，让人们达到精神上的享受。
参考文献：
[1]王砜.论舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014(04).
[2]戴平.舞台设计美学研究的扛鼎之作——评《阅读空间——舞台设计美学》[J].戏剧艺术，2009(03).
[3]史世任，伍春.论现代装饰艺术设计课程教学的创新[J].江西教育科研，2007(12).
舞台空间设计范文第5篇
【关键词】黑匣子剧场；实验戏剧；舞台空间；工艺设计
中图分类号：TU242.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0180-01
一、黑匣子剧场的起源
黑匣子剧场又被称为“实验小剧场”，最早是演出实验戏剧的小型观演场所，诞生于20世纪50年代的美国。这个时期的研究学者，其研究方向为黑匣子剧场内部的观演关系、艺术创作形式以及剧场的空间形式等。自从现代主义建筑作为当今设计的主题以来，简约、经济的设计理念一直在不停影响着人们的创作，从柯布西耶设计的朗香教堂到高层住宅，把原本规模宏大、装饰繁琐的建筑物转化为普通大众可以接受，并经常使用的低成本建筑，成为每个建筑师的设计新理念。剧场设计的转变也是如此。
二、黑匣子剧场的定义
小型剧场并不等同于实验小剧场或者黑匣子剧场。一般认为，实验小剧场指演出的戏剧形式带有实验性、先锋性，舞台与观众席之间没有明显的间隔或区分，座椅排布相对灵活的小型剧场。黑匣子剧场指演出的戏剧形式为先锋性舞台剧，平面布局一般为矩形，舞台与观众席之间没有明显的间隔或区分，四周墙体皆涂为黑色的小型剧场。从上述概念可以看出，实验小剧场是包含黑匣子剧场的，实验小剧场更多依靠的是使用功能的划分，它区分于传统的大中型剧场大体量的观演空间以及明显的区域划分。而黑匣子剧场更多是从戏剧形式上划分，所有设计都为内部演出的戏剧服务，它为观众提供了一种全新的戏剧体验，而且内部装修也别具特色。两者的关系并不是相互对立的，在实际使用中，实验剧场可以改造成黑匣子剧场。
黑匣子剧场作为一种专业剧场，相比于其他中小型剧场，具有运营管理开放、观演模式灵活等优势，会成为未来剧场发展的一种重要模式。2015年3月，文化部完成调研，编写了《全国专业剧场发展情况调研报告》。该《报告》指出，目前我国专业剧场的总体数量不足，运行管理机制尚不健全，应进一步明确专业剧场的性质，加大专业剧场的建设力度。从《报告》中可以看出，传统的剧场形式已明显不能满足人们快速增长的精神文化需求，未来黑匣子小剧场的发展大有可为。由于长期以来建筑师把目光集中在大中型剧场的建设上，忽视了小剧场的建设，使得黑匣子剧场的建筑设计与空间设计缺少可以相互借鉴的经验。因此更需加大研究力度。
黑匣子剧场的设计与大中型剧场的设计有较大差别，它并没有传统剧场中的台口、台唇、侧台等部分，整个剧场一般为矩形，舞台面积大概占整个剧场面积的三分之一到四分之一，观众席和走道占用剩下的面积。在演出开始之前，演员会在专门设置的后台化妆间进行准备。演员上场时，从格挡后面依次进入舞台。
三、黑匣子剧场舞台空间设计内容
（一）观众席的布置。黑匣子剧场观众席座椅的排布分为尽端式舞台、中心式舞台、环绕式舞台。一方面，不同的观众席布置给观众带去的观演体验截然不同；另一方面，不同的观众席上方的舞台机械设计、舞台灯光设计也会随之改变。因此研究总结出实验小剧场中不同观众席排布方式，以及它所涉及到的其他相关舞台工艺设计尤为重要。黑匣子剧场的舞台空间相对封闭，没有传统剧场的侧台等部分。演出开始时，演员会从过道穿过观众席直接进入舞台中心演出。
（二）活动拼装舞台设计。顾名思义，活动拼装舞台就是由固定尺寸的小舞台拼接而成，每个舞台的尺寸在1m×2m、2m×2m、2m×2.5m不等，这种设计一方面方便舞台在不使用时，或者变换使用时进行收纳，具有可移动性；另一方面，活动舞台可根据需要自由拼接成长方形、T形、不规则形等。活动拼装舞台作为黑匣子剧场不可或缺的一部分，已经开始广泛使用。另外也有些剧场将地面直接作为舞台使用。
（三）舞台工艺设计。黑匣子剧场空间被垂直划分为舞台空间和上层的剧场机械吊挂设备空间。黑匣子剧场的舞台机械设计不同于大中型剧场。一方面由于受到剧场内部空间的限制，本该在舞台上空放置的栅顶层延伸至观众席上空；另一方面，不断变换的座椅分布也要求照明与机械设备遍及整个剧场，方面使用。
黑匣子剧场的舞台与观众席之间没有明显间隔，这不仅节省了空间而且是其先锋性的表现。黑匣子剧场舞台机械设备一般布置在整个剧场上空，这就对安全方面提出了较高要求，一旦发生高空坠落事故，后果不堪设想。因此，在保证观众安全的情况下，还要满足演出要求，需要我们认真研究总结。
四、结语
舞台空间设计范文第6篇
1.舞台空间设计实践教学改革的意义
高职教育项目化教学法是指高职制订有实际意义的项目与计划，组织学生自主设计项目实施计划，进行自主学习、实践，以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的教学模式。高职教育以培养技术应用型人才为根本目的，项目教学法就是培养应用型人才最有力的手段。项目教学法对于舞台美术设计与制作的实施有理论意义与实践价值。
第一，利用项目化教学法将推动舞台美术设计与制作专业的教学管理与改革，实施项目教学。教师不是学生具体学习过程的主导者，而是指导、引导、协导者：教师是项目内容的设计者，是项目计划的制订者，是动态教学的调控、管理者。
第二，从实践上看，本研究最大的意义在于其实践价值。通过由教师设置的虚拟情境或项目任务，学生在教师指导下的实操训练中，发现并解决问题，从而获得经验。项目化教学法从计划开始，学生制订项目计划，实施操作步骤，思考建构知识，实际训练技能，项目构思创作，参与小组讨论交流、上台演示答辩、师生研讨小结等自主学习过程，有利于提高综合职业能力，实现与职业岗位的无缝对接。项目教学法提供了培养高技能人才的一种新途径与方法。
2.舞台空间设计的实践教学现状分析
项目化教学法在其他的专业领域的研究与运用已经十分广泛。舞美设计目前的研究成果，其原则和方法仍然停留在感性的总结阶段，缺乏必要的实践论证，尚未形成完整的体系。在当前舞台空间设计的实践教学中，存在学生所学的专业知识与实际的专业领域有所脱节的现象，主要表现在：
第一，学科制的专业训练内容过于单一。主要体现在教学内容与实践操作脱节，内容手段不够灵活多变，学生不能很快地适应实际。
第二，学时短，学生接触专业实践的时间太晚。按三年制教学，第三学年学生面临毕业就业，此时学生参与实践为时已晚。
第三，学生参与实践的机会太少。学生未能有效参与专业领域的创作实践，无法在具体的实践中直观感受本专业的社会价值与就业前景，对专业失去信心，对就业产生迷茫。
第四，实施项目化教学改革缺乏真实的项目来源。一方面，要加强项目管理，努力提高项目质量，确保每个项目都能达到设计要求；另一方面，要加强师资能力培养，积极开拓院团等实践基地的作用。因此，以往的舞台美术教学模式已经不适应新形势下的高职人才培养模式。舞台美术设计如何适应新形势、新要求，就成为教学发展、改革的重点研究对象。
二、基于项目化教学的舞台空间设计实践教学改革的实施
1.明确目标
以专业课堂、实验、实训教学项目化课程激发学生的创新热情。实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生的创造激情，提高学生的创造能力，调动学生的学习主动性，培养学生的创新意识和创新观念，增强学生的市场竞争力。增大实践课程教学力度，使学生真正获得解决实际问题的能力。重视实践环节的落实和创作能力的培养，鼓励学生积极参与文化活动，在校内创造条件，给舞台美术设计专业建立与专业人数匹配的实训室和工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实训教学真正实现项目化。项目教学法的教学模式是以项目为中心，围绕项目的完成组织教学。因此，精心准备和策划设计恰当的项目，是实施项目教学的关键。本课题研究的基本思路以两种形式的案例实施：一是以可以落地的教学项目实施，二是以虚拟情境完成任务。项目目标具有以下几点：
第一，以项目教学法实施教学内容，完善和优化教学方法。以表演系毕业大戏和虚拟教学项目为基础，构建科学的教学内容与教学体系，完善教学条件。
第二，以项目化教学为途径，构建学生的综合实践能力。通过项目教学法，把理论与实践紧密结合起来，提高学生的理论与实践能力，与今后的从业更快接轨。以专业课堂、实验、实训教学项目化课程激发学生的创新热情，实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生创造激情，提高学生创造能力，调动学生学习主动性。
第三，项目教学法可以充分挖掘教师的社会资源与综合素养。完善实训室和教师工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实训教学真正实现项目化。
2.制订计划
第一，课堂教学以项目模拟实施教学，采用简单的剧目或独幕剧作为教学案例进行舞台模拟训练。这样可以培养学生对舞台空间的最初感受，激发学生的创作灵感和专业兴趣。教师在教学过程中实施启发性、探讨式教学，以实施高起点、经典与现代相结合的基础实践教学内容。
第二，通过校内外实训基地，参与剧目创作并最终付诸实施。校内外的实训可以使学生的知识能力和专业实践紧密结合，在实践中提高和检验学生的知识运用能力和动手能力，为学生今后步入工作岗位打下坚实的基础。
3.实施计划与过程（项目案例）
组织实施基于项目化课程改革的教学内容，主要结合课程教学、综合展演季、校内外实训基地等环节，根据实施方案传授相关知识点，完成项目。以浙江艺术职业学院2011级戏剧影视美术设计专业教学为例，课堂模拟项目实训：选择1~4个剧目，全班分4~6组，每组各完成一个剧目的舞美设计，基本过程为：剧本分析—草图—模型—制作图—布景制作—实施。参与校内外实训基地剧目创作以及教学剧目舞美设计，其中有浙江艺术职业学院综合展演季的剧目创作3~4台，参与校外实训基地创作剧目1~2个。以浙江艺术职业学院戏剧系影视表演班教学剧目话剧《驴得水》的项目为例，具体实施实践过程如下：
第一，对所教班级的学生进行分组，建立合作学习小组，也就是项目开发小组，布置项目任务。各小组组长在教师的指导下制订本小组的开发计划并负责本组成员的工作任务分配、时间进度安排、监督实施等各方面工作。
第二，解读剧本，听导演讲述。完成模拟项目实训教学的剧本、草图、模型、经费预算、平面图与制作图等，收集佐证材料，总结项目阶段性完成的状况。
第三，体现阶段。设计小组召开会议按进度商量下一步计划：第一，如何准确体现图纸；第二，预算上的可能性，与实际预算是否吻合；第三，物质和制作技术的保证；第四，部署具体操作措施和规范要求。这一阶段以学生相互协作为主，教师鼓励学生大胆尝试，此时学生应明确分析决策，激发个人潜能和创新能力。学生之间进行技术交流和经验交流，互相学习，互相提高，共同探索完成任务的不同方法。
第四，制作。制作通常是由舞台装置部门完成的，但根据高职教学目标的要求，要以培养学生的高技能为目标，因此，此时布景制作的任务交由学生完成。在制作前，指导教师可以讲述制作原则与要求，如何准确体现设计形象，既要轻便又要便于切换和流动，同时还要包括运输等因素。制作过程可以体现出团队的协作精神、责任和素质。
第五，绘景。绘景可以体现学生的专业能力、工艺技术。绘景是体现舞台设计的重要手段，其质量直接影响艺术效果。
第六，装台。此阶段需要各部门配合完成，此时学生可在指导教师的带领下分工完成。
第七，彩排演出。这是设计体现的最后阶段，设计团队需要协助导演在最后阶段创作完整、统一的戏剧并安排演出。
4.检查评估
项目完成后，师生共同对成果进行评价，同时聘请行业专家进行点评并指出存在的问题，引导学生归纳总结，从中得到引申和提高。
5.考核评估
从素质、专业能力两方面对项目组从开始到结束的整个过程的表现进行考核评估。在考核方式上，包括教师评价、学生自评、互评和社会评价环节。
6.归档记录
三、结语
通过项目化的舞台空间设计实践教学，经过两年的教学实践改革，成效明显，充分体现了高职舞台空间设计实践教学课程建设规划、教学大纲、教案、课件和实训项目资源库等建设。同时，课题组积极参与科研，取得了显著的教学改革成果。第一，项目很好地实现了理论、技能、实践三位一体的高职教学要求，以理论为牵引实施教学，以技能训练为重点组织教学，以实践为目标引导教学目的。第二，提升了学生的职业能力和职业素质。学生是工作过程导向课程教学改革的最大受益者。课程改革培养了学生的应用能力和创新能力，加强了学生的团队协作能力，提高了学生的实用技能和专业素养，满足了学生职业生涯发展的需要，为学生的未来就业做了很好的铺垫。第三，在项目实施的过程中，提升了教师素质。教师的项目开发能力和项目管理能力得到提高，专业素质得以提升，教师在工作过程中充满成就感，充分调动了教师工作的主动性和积极性。
舞台空间设计范文第7篇
关键词：舞美空间；色彩；设计；运用
就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。
一、舞美空间的色彩设计概述
舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。
二、舞美空间色彩的科学设计与运用
（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用
布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。
（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用
舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用
在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。
（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用
灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。
作者:赵莎莎 单位:山东省临沂市广播电视台
参考文献：
[1]吴海亮.浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J].戏剧之家，2016（6）.
[2]黄健.从多视角看舞美设计的色彩分析[J].明日风尚，2016（9）.
舞台空间设计范文第8篇
一、传统戏曲中的舞台空间组合
戏曲舞台美术中的空间设计是人们依据一定的造型结构方法和审美法则，借助相关物质材料，对室外自然空间或室内空间（剧场）进行围隔而形成的供演员使用的人造表演空间。传统戏台包括主要服务大众的庙宇、祠堂、戏庄茶园中的戏台，以及带专属性质的宫廷戏台、私家戏台，多为三面开敞的半封闭式空间，比如常见的万年台（以祭祀或娱乐为目的而设置的固定舞台）为例，便是前方有左右对称的四根柱子，后面以三星壁（描绘福、禄、寿三星图案的板壁）作为限定面围合的空间。戏曲是舞台空间特性与时间特性凝练融合的艺术，要让演员在特定的实体空间中演绎超越现实空间和时间范畴的剧情，还必须对现有空间界面进行解构组合。传统戏曲具有独特的舞台空间设计语言，在“一桌二椅”程式下，简单的桌椅扮演着建构戏曲舞台空间形态的关键角色。戏曲舞台上桌椅的组合样式、摆放的方位朝向，体现出极强的象征性，指向具体的剧情发生场景，同时也改变着舞台空间的边界、尺度与形状。中国戏曲讲究舞台表演的虚拟性，在舞台为演员提供表演的空间场所的同时，演员也在通过服饰装扮的改变、表演动作的更替、道具的巧妙运用对舞台空间进行二次创造：扩展收缩舞台空间、分割围合空间、转换空间乃至时间，把若干空间进行串连组合。例如，传统经典川剧《金山寺》一开场，白娘子与青儿率众水族前往金山寺寻夫，二人舞动船桨，双腿一蹲一站，即是表明此时身处汹涌波涛中。待二人将船桨掷出，白娘子手持马鞭与青儿一番站位走位，则是已到陆地之上。及至白娘子与法海座下紫金铙钵、哪吒等神将斗法时，则通过主要人物轮番上场下场转换出天上地下的打斗空间。通常意义上，舞台表演空间与观演空间虽相互连接，但有严格的空间功能和边界限制，但在川剧中，还有“打上台”与“扮下台”的传统，演员可以从观众区出场或下到观众区表演，打破空间界限，让表演空间与观演空间融合在一起。面对没有背景幕布的舞台，戏曲观众在观剧中必须充分发挥联想与想象，通过对剧情以及道具、服装、动作表演、唱腔念白等特定戏曲符号语言的认知、理解，感悟舞台空间的变化，与演员共同参与舞台空间的塑造。古典戏曲虽受限于舞台技术与物质材料的运用，却通过调动观众的能动性和创造性，使戏曲舞台展现出极具魅力的空间审美特性。
二、当代戏曲舞台的空间组合
戏曲传承着中华优秀传统文化，但又是与时俱进的艺术门类。随着社会经济的发展，人们的审美需求趋向多元，审美意识逐渐增强，影视、综艺、节会的舞美空间设计对戏曲舞美设计的冲击和影响不断加深，新创剧目题材范围与表达方式不断拓展，对舞台空间设计提出了新的要求，也促使空间样式从单一到多元、从静态到动态，达到了写意与写实的结合。当代戏曲舞台空间的功能已不仅仅是为演员提供表演场所，它已与视觉审美传达相融合，被注入了更多的艺术个性。
（一）空间造型形态的多样性呈现
舞台空间是戏曲表演的重要平台，不同的空间限定界面可以构建出不同的空间形态，利用人的行为心理和视觉心理因素，让观众产生不同的空间感与心理上的场所感。从早期古戏台的由柱子与三星壁围合的方体舞台空间发展至今，空间围合、分割的形式与方法不断更新，加之材料的丰富，空间形态已日趋多样。19世纪末20世纪初，主要源自西方的现代艺术观念影响着传统戏曲艺术，开始出现身着当时大众流行服饰进行演出的时装戏，舞台上也逐渐引入西方戏剧常用的景片、幕布、灯光、机械等。这些元素已成为当代戏曲舞台空间设计的重要表达手段，使舞美设计者有了更大的创作自由。幕布主要分前幕、大幕、边幕、天幕等，对于空间分割、围合具有重要作用。通过幕布间的组合与材质变化可以展现不同的空间效果。在川剧《巴山秀才》第三场《屠城》戏中，透明纱幕将舞台分割为不同视觉感的内外两个表演空间，展示着屠杀场景的浩大惨烈：官民在前杀戮，灾民幕后奔逃，前实后虚的空间设计形成强烈的视觉对比效果。天幕是距离观众最远的舞台空间限定面，根据剧目要求，可在其上绘制或喷绘景物，以加强空间进深效果。随着科技的发展，还可以直接用投景幻灯在天幕上投射天、云、植物图像图案等。舞台中灯光的功能不仅仅是照明，还可通过变化灯光的光源位置、明暗强弱以及光柱间的穿插相交实现多层次虚拟空间样式，并通过对比建立空间秩序，强化空间的流动性与融合度。在川剧《欲海狂潮》开场戏中，剧中主要角色同立于舞台剖白心迹，交代故事缘起：贪婪成性的白老头在把两任前妻折磨死后，想再取年轻貌美的蒲兰为其生子承继家业；蒲兰为财欲所控，少妻欲嫁老翁在黑色背景下，白色灯光随人物角色变化而转换照射角度，调整光线强弱，既塑造了人物舞台心理空间，又营造出主次分明、虚实有度的多重空间。川剧《死水微澜》舞美设计采用写意为主的手法，主要以椅子和台面为道具和空间分割工具，背景色为黑色，却充分运用光的空间造型功能，强调人物表演特色及演员对舞台空间的创造作用。色彩在空间设计中，可以起到调整空间形态和尺寸的作用。它对人的视觉及心理影响明显：高纯度高明度的色彩在视觉上会增大空间体量，低纯度低明度的色彩则会减小空间尺寸，让视觉退远。通过冷暖对比、明度对比、纯度对比并结合限定面可以营造多种空间形态。在色彩设计的时候应考虑到不同表演空间的功能，合理调整色彩。道具和机械等物质技术手段的大量运用能使空间的形态构成更自由。道具或机械的升降、旋转、移动，以动态的方式改变空间的边界，能够营造虚拟空间。川剧《尘埃落定》中的大殿立柱采用活动式设计，柱子的下半部被设计为台阶，演员可以踏上走下进行表演。根据剧情发展，柱子或二分排列于舞台两边，通过左右方位的限定突出前后的空间进深感；或横向疏排，将底幕与前台虚隔开来，形成虚面通透空间；或几根柱子拼合在一起形成分割面，显得自由灵动。景片主要作为舞台美化及信息传递之用，因其自由灵活的特性，可置于舞台任意位置或由演员手持进行空间分割，缓解常规舞台空间给人造成的审美疲劳，使空间生动、富于变化。
（二）空间组合样式的多元化发展
戏曲演出时只有一个表演舞台，而舞台上的空间却往往是多个共存，并沿演出时间轴变化更替。这些空间的组合样式或者平行并立、或者重叠交融。既有整齐严谨的排列，也有自由多元的串联；既有静态空间组合，也有动态空间组合。通过变换组合方式及排列顺序，能够产生极强的空间视觉张力，而所有的组合样式和结构体系都必须服务于剧目演出的需要。在川剧《杨汉秀》中，舞台以写实手法再现了民国年间大军阀杨森公馆内部的奢华场景，舞台后部作了空间的抬升，以台阶保持前后空间的连续性，把大门巧妙地设计在台阶后部，主要人物由大门上场，在视觉上强化了空间的真实感，扩大了舞台的空间尺度和层次，将不同角色置于不同空间位置进行表演。动态空间组合，是指将空间进行动态组织，由一个空间形态过渡到另一个空间形态，连续不辍，如地域空间、场景空间的更替。经典川剧《请医》中，店主黄翁请医生，一句“说说走走，来此已是温先生的家门”，便是从自己客栈到了药店；随后一句“来此已是我的店中”，又由街道空间回到了客栈。这是典型的通过演员移步换景方式和文字方式转换空间。目前剧场演出的戏曲大幕戏中，通常以落幕起幕、灯光明暗变化等源自西方戏剧的处理方式实现大场景转换，从观众心理来说，每场幕布拉开，就是一个新空间的呈现，这与传统戏曲演出中的空间审美体验是迥然相异的。
三、舞台空间组合与民族民间文化内涵的表达
中国戏曲是综合性极高的艺术，它综合了音乐、舞蹈、文学等艺术门类的表现手法并在特定的时间和空间集中展示。同时，它又高度融合了不同时期流布各地的乡情民俗、文化艺术、历史人文内容，打上了鲜明的地域文化印记，体现了民众的审美情趣，成为民族文化精神的重要载体。戏曲舞台的空间设计不仅要考虑如何适应戏曲主题呈现与演员表演发挥，满足观众视觉审美需求，空间形态与组合样式还应根据剧目主题及文化意蕴，科学合理地运用相应的空间表现手段，准确传递优秀民间文化内涵。同时还应把脉当代人的文化消费需求，创造易于被当代观众接受和认可的舞台空间组合形式。通过舞台设计中的服饰、道具、布景等外在可视信息，表达直观的地域特征，是营造剧目文化氛围最常见的手段。现代川剧《槐花几时开》的舞台设计就忠实呈现了川南山区地域文化特色，道具、布景均提炼自川南传统民居建筑及地形环境元素，充满了浓郁的乡间风情。舞台空间前部表演区开阔宽敞，尺度感强，后部的山石台阶将舞台空间垂直抬升为富有层次变化的故事场景，根据剧情发展增减道具和景片，深化了故事意境。在多元文化语境下，其他剧种及艺术形态中的空间设计理念、新方法新手段的融入极大地促进了当代戏曲舞台空间设计的发展，并使舞美空间逐渐成为戏曲审美的重要组成部分，满足了当代人们的文化消费和审美需求，彰显出戏曲艺术包容并蓄的特性。作为传统文化的杰出代表，中国戏曲艺术有其鲜明的艺术风格、美学品格和文化意蕴，在空间设计中，纯粹的拿来主义将消解其独特的剧种风格，过度的写实会弱化戏曲写意性表现的艺术魅力，过多的空间形态与组合方式的变化则可能干扰演员表演及剧情推进，应把握创新与传统承继的平衡关系，以维护戏曲艺术的本真性为出发点，尊重戏曲本源，继承戏曲传统，转化创新，努力建构兼顾创新与传承，有利于体现戏曲艺术作为表现和传承中华优秀传统文化重要载体的空间设计语言。
舞台空间设计范文第9篇
该剧场设在宝应县翔宇高中体育馆，是的翔宇高中配套的综合性场馆。位于人文气息较为浓郁、风景秀丽的高中校园内。对促进校园的文化教育具有重要的意义。体育馆设立于此，这为我们设计的灵感提供了丰富的资源，为我们设计的创造提供了基础。
二、设计理念
我们的设计主题也由此定为“现代、健康、娱乐”的空间设计，即学习、娱乐的学生，又与浓郁的学习氛围结合起来。加强气氛情调和音乐效果，在整个总体的设计中尽量注重对空间布局、规划和环境空间氛围的营造。结合场馆的特征，采用现代的舞台空间设计和空间照明设备，使整个空间设计显得丰富又统一，并可以升华整个晚会的主题。
三、 设计主要内容
晚会的主标题是根据大运河悠久的历史文化背景为而设计的，由运河、八宝亭和绿色的射阳湖荡组成。整体彰显出宝应的历史文化底蕴，表现出宝应悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整个舞台整视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出翔宇高中的时代特征与时尚气息一体。主要以现代的元素来体现健康、时尚的设计理念。
主要功能区域分为：观众席、音响调度区、演绎区、更衣区、休息值班室及其他附属等。
（一）运用光的色彩和亮度创造气氛
光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。主题晚会用加重暖色如粉红色、橙黄色、浅紫色等，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同的背景音乐、整个舞台环境氛围和节目的要求来确定。强烈的多彩照明，如电脑LED灯、电脑光束灯，可以把整个剧场的气氛活跃起来，增加繁华热闹的节日气氛。
（二）舞台空间综合性创造活力
晚会舞台设计是一门全因素的动态空间综合的造型艺术。它本体的综合空间又同时被特定的舞台演出空间――时间所融合。舞台演出空间动态的艺术形式特征包括：空间动态造型活动的全因素，造型空间造型形式的多元化形态，同时性与历时性空间造型形式的互动，空间造型形式与整个舞台演出的谐调等。它们共同创造当代性的空间造型艺术生命活力。空间的不同效果，可以通过光的作用充分现出来。室内空间的开敞性与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉。在很多设计中也经常运用直接光来照射物体。直接光是亮度比较高的光源，直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。
四、本舞台空间设计的定案
这次舞台美术设计由我们设计小组每人提出几套舞台平面方案，根据校方要求及实际施工需求进行改进，确定此次舞台设计的最终方案。
（一）空间的整体把握：
在晚会舞台设计中，特别是室内的舞台设计中，空间相对来说是一个比较封闭的场所，就这次小剧场设计来说，它其实只是学校体育馆的一部分。”舞台背景以简单大方为主，突出此次晚会的主题，主、承办单位和醒目的LOGO.以红黄为主色调，点缀白与绿，并有浪花云朵的图案。背景前有长型阶梯，阶梯侧面做光带，并在舞台前方做舞台装饰标识，与舞台晚会主题相结合。
舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。在舞台前方架设4个LED液晶显示屏配合电脑灯营造出更加绚丽的舞台效果。舞台的后侧是阶梯，方便合唱队伍及舞蹈演员的表演。通过一些冷色光和暖色光的强烈对比创造不同氛围。
（二）舞台的空间装饰
1、景片装饰：景片位于一层平台的的2边，以配合P3LED显示屏，由浪花和云朵的图案组合而成，以蓝色为主色调，使整个舞台显得大方、但有不失细节。
2、舞台地面装饰：地面装饰指的是对地面某个部位或是某个特定的区域进行装饰。它在整个设计中既整体又与晚会主题相结合，不是所有的地面都是统一装饰的，而是针对一些小细节做了局部装饰。在一层平台和二层平台连接处的踏步装了蓝色的广告灯，以配合整台晚会的主体色彩，踏步上还贴了锗红色砖纹的装饰纸。
3、背景装饰：舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。
五、结束语
舞台空间设计不仅直接影响到室内环境气氛，而且对人们的生理和心理产生影响。舞台空间，应根据室内空间环境的使用功能、视觉效果及艺术构思来设计。好的空间划分，还能“创造”空间。因而现代室内的光照环境设计通过运用光的无穷变幻和颇具魅力的特殊“材料”来创造、表现、强调、烘托空间感所取得的多层次性效果是其他手法所无法替代的。
舞台空间设计范文第10篇
【关键词】现代舞台；空间；视觉设计
随着时代不断发展，艺术设计行业空前繁盛，舞台空间设计在舞台表演中占据越来越重要的地位，尤其是当前科学技术的创新和新材料的应用，更是赋予了舞台空间设计全新的内涵意义。例如，舞台美术设计已经逐渐成为现代艺术设计的分支，从单一的设计走向更广阔的艺术天地，成为我国文化艺术的代表。
一、现代舞台空间中视觉设计现状
在经济全球一体化的今天，受西方文化的冲击，人们的审美水平逐渐向多元化方向发展，各类艺术融合程度不断加深，使现代舞台空间中的视觉设计逐渐突破传统设计模式。在多样化的舞台空间中，现代舞台空间视觉设计以传统与现代、抽象与具体、形态与图片以及样式与意念为基础，塑造了更加灵活多变的舞台视觉形象。当前，我国现代舞台空间设计已经形成相对完善的设计体系，并在不断完善的过程中吸取其他艺术的创新成果，加快舞台空间视觉设计发展进程[1]。
二、现代舞台空间中视觉设计表现
（一）多种材料的应用
首先，玻璃材料的应用，例如，磨砂、钢化玻璃以及平板等多种类型的玻璃材料，在实际应用过程中，会与舞台灯光相结合，从而产生不同的视觉效果，以满足表演者的需求。在设计过程中，相关设计人员可以充分利用玻璃材料自身的特殊性，构建具有暗示性的舞台场景，以此带给观众视觉上的冲击，辅助表演者传达出情感。例如，在话剧《草船借箭》中，设计师利用有机玻璃通过灯光投射效果，将借箭的湖水布景表现出来，利用灯光透过玻璃呈现出类似大雾天气，以此满足舞台效果需求。其次，塑料材料的应用，例如，塑料薄膜、塑料气垫以及塑料布等，利用塑料材料自身轻便、可塑性等特点，实现了舞台设计师的构想。在实际应用过程中，设计人员可以采用剪切、粘贴、拉动等方法，将塑料的形体根据舞台需要进行改变，以迎合剧情的发展需求。最后，金属材料的应用，例如铁网、钢筋以及铝板等，利用金属材料自身的性质，构建稳定、复杂的框架，以满足舞台所需求的三维空间。例如，在话剧《越狱》中，设计师利用钢筋和铝板搭建了具有时代感的牢房，利用灯光的不断照射，表达出牢房的坚固与冷漠，使舞台呈现出真实的视觉效果，从而引起观赏者的情感共鸣。
（二）一体化的灯光布景
随着设计理念的不断发展，设计人员不断加强对灯光与布景的利用，并加大二者之间的联系，使其逐渐成为一体化布局，以增强舞台效果。最初，舞台布景仅仅属于二维装饰，与舞台空间以及表演毫无联系，但随着设计理念的改变，设计者逐渐认识到舞台布景的重要性，开始追求丰富的视觉语言效果。灯光的应用，使舞台呈现出玄幻的意境，甚至能利用先进的技术创造出瞬息万变的四维舞台空间，给观众带来视觉上的冲击。一体化的灯光布景，可以有效地表现出舞台空间的组合关系，舞台布景为灯光提供空间和载体，灯光为舞台布景赋予生命力，二者相互融合，完整地表达出表演的意义[2]。
（三）先进的多媒体影像
在现代舞台空间的视觉设计中，多媒体影像为观众带来了全新的视觉感受，其主要表现在以下两个方面：一方面是幻觉与现实的交替，突破了传统舞台的布景，利用先进的多媒体影像，将虚拟的影像完全融入到舞台之中，创造出身临其境的视觉感受。例如，在《山洪》表演中，随着画面、音效等节奏的加速，影像中的山洪快速汇聚，以真实的视觉感受冲击观赏者，并利用动态影像从主屏幕向外侧迅速流动，最终消失，利用气势效果冲击观众的内心，保证观众有身临其境的感觉；另一方面是时间和空间的穿越，利用多媒体影像，灵活地展现时间与空间的衔接，通过影视化视觉效果，将虚拟影像与舞台空间融合，以此呈现出幻觉与真实共存的舞台效果。随着文化艺术在全球范围内传播，中西方文化不断融合，在一定程度上促使舞台设计者的理念更加国际化，呈现科学与艺术的交融，对舞台的变化以及形象等方面的要求不断提升，以符合不同区域的观众审美需求，从而推动现代舞台空间设计多元化发展，并促进我国社会进入多元文化时代，由此可见，未来舞台空间视觉设计将实现艺术与科技相融。
三、结论
综上所述，现代舞台空间中的视觉设计在发展过程中，不断融合西方文化，积极吸收先进的技术和创作理念，加强对舞台视觉元素的依赖，逐渐改变设计师的视野和思维，从而推动现代舞台空间设计实现东西方理念融合。但在设计发展过程中，还存在一些问题，需要设计者不断改善创新，以促进视觉设计快速发展。
参考文献：
[1]孔帅.现代舞台空间中视觉设计的审美研究[D].北京林业大学,2016.
[2]杨代远.现代舞台空间中视觉设计的表现手法研究[J].工业设计,2015,09:63-64.