舞台灯光设计范文

舞台灯光设计范文第1篇

关键词：舞台灯光;设计;概论

中图分类号：TS942.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0069-01

过去，把舞台灯光看作是舞台演出的普通照明，故也叫“舞台照明”。现在因不仅是照明，所以只称“舞台灯光”，而不再叫“舞台照明”。负责舞台灯光布置和设计，叫“舞台灯光设计”，设计者称为“灯光设计师”，简称为“灯光师”。

舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则，并呈现其自身的艺术特征。那么，舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢？概括起来说，主要有以下几点。

一、灯光与舞美其他元素的结合

舞台灯光必须与舞美其他元素（包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等）紧密结合，才能共同完成整体艺术任务。

首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知，舞台灯光不仅起照明作用，而且起升华作用，也就是说，在“亮化”的同时，还起到美化作用。一方面，可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面，又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应，产生奇异的效果。

其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电，就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪，也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

二、灯光与演员表演的结合

舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段，密切为演员的表演服务，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时，多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时，多用暖色灯光。

与此同时，舞台灯光还可以通过“追光”等艺术手段，强化演员的面部表情，起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物，又可以起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

三、灯光是虚与实的结合

舞台灯光本身，不像其他造型艺术那样，看得见摸得着，它虽然看得见，但是却摸不着，它既虚又实，具有“两面性”。因此，光的形象，虽然同样具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易，实际上有它独特的难度。

四、灯光是艺术与技术的结合

舞台灯光本身，也不像造型艺术那样，基本上都是艺术形式，如布景主要是绘画艺术，道具主要是雕塑艺术，服装与化妆主要是工艺美术与实用美术，而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

舞台灯光的艺术要素很多很重，如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等，五彩缤纷，令人目不暇接，叹为观止。

舞台灯光的科技含量也很强很高，如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯，霓虹灯等，科技含量都相当高，技术操作水平也很高。

因此，舞台灯光是艺术与技术的结合体，也是交叉体，可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说，舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔，勾画出一幅幅光的图画。

五、灯光是生活与艺术的结合

舞台灯光设计来源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白，于是当舞台灯光表现四季时，也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础，升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明，也源自现实生活，于是当舞台灯光表现新旧社会时，也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于现实生活的土壤，不可闭门造车，舞台灯光设计也如此。

然而，这并不等于说可以机械模仿或简单复制，设计者的主观创造性同样不容忽视，没有创造就没有艺术。

舞台灯光设计范文第2篇

一、时尚舞台灯光的现实意义

舞台灯光设计创作的过程包含了了解演出内容、演出环境到舞台创作的全过程，灯光设计者在灯光设计中要具备一定的创造能力、想象力、艺术感染力且能统观全局把握演出的进程，达到推动情节、辅助塑造人物、渲染舞台气氛的效果。并且要求设计者能根据现场的实际条件，包括舞台规模、现场条件、能够使用的灯光种类及数量等来不断调整自己的设计在演出中的应用。

随着时代的不断进步，舞台灯光设计也已与时俱进。灯光设计者除了能够掌握各种新科技的产品，如电脑灯、电脑设计程序的应用，最重要的是要有创造力，从思想上接受现代的美学的要求，并且能够为己所用，能够满足演出的要求，不断创新与突破，现代舞台设计有别于过去几十年的设计最突出的特点就是时尚设计。

二、时尚舞台灯光的目的

（一）舞台灯光设计原则。舞台灯光设计的最基本原则是使毎个观众都能看清、看准他所看的东西。其目的在于将表演再现过程时所需的灯光设备，按照演出内容所要向观众表现的形式和内涵进行设计配置，使得舞台灯光系统准确，圆满地配合音乐、舞蹈、戏剧表演，使表演者的创作更加丰富多彩，给观众以艺术感染。

（二）舞台灯光设计要求。舞台灯光灯位布置应使每个观众都能看清舞台上的演员及其他应看清的物体（除特殊要求外）。每个物体必须均衡地、适当地加以照明，使灯光能正确地表现它们。舞台各部位均应有布光点，并能灵活转换。

（三）舞台灯光设计创作。首先要分析演出类型、演出重点和演出的内容、人物、场景转换、时空转换等，并了解其他专业所进行的舞台分析，结合导演、舞台设计、服装等各部门的统一方向确定表现手法。在此基础上，调查了解剧场和舞台设备的条件和状况，根据剧场、舞台的状况和空间特点结合演出内容确定可行性灯光设计方案。观看排练，了解演出的进程，确定场景转换、音响、灯光变幻的契机。在此基础上制定舞台灯光布光图，整个布光图在绘制过程中要落实到每个变化的情节中。布光图的绘制过程就是对整台演出的描绘过程，包括舞台平面及立面的分布，投光灯具的种类、型号、位置、数量、方向、组合方式等，最终制作成电脑程序待用。

作为设计者，在创作中还要避免的是：1.灯光设计师的职责绝不是只顾追求一种迷人的视觉的画面，而忽视能见度和色彩的协调。2.观念保守，固步自封，在科技高速发展的今天，依旧遵循陈旧的创作理念，甚至满足于停留在演出白光照亮就行了的观念上。3.创作上没有主见，不能从专业的角度去理解、阐述演出(剧本)，为整体舞台艺术创作提供建议和设想，盲目服从，甚至连所有的灯光色彩、变化都等导演指示。

三、舞台灯光设计与时尚作品的结合

时尚与传统的结合、舞台灯光设计与现代时尚元素的结合，这类成功的作品不胜枚举，如张艺谋的《云南印象》、广州亚运会的开幕式以及由笔者设计的获得文化部2011年展演优秀曲目奖的作品《艰难辉煌》《美丽新疆》。

民族音乐会《美丽新疆》是一场充满浓郁民族风格的音乐盛宴。以作曲家刘炽创作，人们耳熟能详的《我们新疆好地方》开始，以民族管弦乐合奏《我的祖国》结束。本场音乐会的主旨，就是高扬民族音乐的主旋律。由中央民族乐团与新疆艺术剧院民族乐团联手，共同演绎民族团结的辉煌乐章。主要曲目有《阿拉木汗》《达坂城的姑娘》《天山之春》《新疆之春》《葡萄熟了》等，反映了新疆多民族音乐文化的不同风貌。

美丽富饶的新疆有着我国少数民族独特的风情和景色，在民族音乐的带领下，使舞台灯光为音乐添光添彩是此次设计的主旨，达到“用灯光描绘舞台，用灯光展现美景”的目的。运用亮度、色彩或光线分布，创造出乐队和独奏演员在同一舞台上，用手中的乐器，准确、流畅、节奏鲜明地演奏出优美、动听、沁人心脾的乐曲，给广大观众带来舞台艺术美的享受。通过各种舞台灯光和LED大屏幕的配合使得观众在欣赏音乐的同时，展现一幅幅美丽的新疆风情，为观众送上真正的视听盛宴。

四、时尚舞台灯光的情感艺术设计

（一）灯光变化与音乐旋律的关系

灯光设计如与演出配合得当，就能为乐曲增添“光彩”。它使观众融入其中，经历着喜、怒、哀、乐。如根据音乐家华彦钧先生的二胡曲《二泉映月》改编的二胡协奏曲《二泉映月》。中央民族乐团在舞台上演出时，笔者用灯光明亮和色彩浓淡的变化，伴随乐曲的旋律，让观众仿佛又回到了那乐曲所展示的岁月。当大幕徐徐拉开，舞台演区被浅蓝色的光铺满，天幕上一轮残月高挂，一束冷色调的追光照在二胡独奏演员的身上，随着演奏者手中弓弦的抖动，凄凉哀怨的音乐，把人们带到了那个黑暗的旧社会。乐曲让人们仿佛看到一个衣衫褴褛的老人，在昏暗的月光下步履蹒跚，他叫天天不应叫地地不灵，不知能向谁来倾诉心中的凄苦和哀痛。而蓝色调的光所表现出的时代背景，又融合了乐曲的意蕴，这时全曲达到高潮，舞台被红色的光照亮，我们仿佛听到他从心底迸发出来的愤怒到极致的呐喊，那是对命运的抗争，也是对美好生活的向往和追求，伴随着激昂的结束乐曲，舞台大亮，让人们看到了光明和希望，同时让人们也看到灯光是被音乐所激发的，而音乐却是极其感人的。

（二）对比作品中色彩的不同表现

纪念建党90周年的大型民族管弦乐音乐会《艰难辉煌》，反映了中国共产党带领中国人民从艰难走向辉煌的历史画卷，它给了灯光设计者更大的创作空间。笔者充分运用亮度、色彩、分布和变化来发挥“光是本质，色是现象”，尽力做到作曲家和指挥家想要达到的艺术效果。民族管弦乐《序曲》叙说了党的发展历史上的重要时期，以长征、抗日战争、解放战争三大事件为核心，倾诉作者的爱国情怀。民族管弦乐与合唱《江山颂》由《浏阳河》《春天的故事》《走进新时代》《江山》4首不同时期具有代表性的歌曲组合而成，以优美的叙述性旋律，乐队奏出蜿蜒秀美的浏阳河的主题，舞台背景是十曲九弯，清波荡漾，两岸青山翠枝的秀美河岸风光。笔者在一顶、二顶、三顶及逆一、逆二的位置各配置了8台电脑染色灯，其目的是使演区的色彩更加透亮浓重，同时在顶光及两侧桥光加上了几十台LED电脑灯使整个大演区明亮透彻，让观众感觉到祖国的大好河山历历在目，江南秀色一览无余；乐曲转至《春天的故事》，演区随着乐曲的节奏快速转换成以绿色为基调的光，让人们仿佛置身于我国改革开放初期的青春岁月；第三乐章《走进新时代》，演区光随着乐曲渐渐转入粉红色，灯光的气氛由偏“冷”转向渐“暖”，变化的节奏平缓过渡，把灯光的变化糅在乐曲之中；这样的一个灯光变化过程，加上乐曲的清新、奋进，营造出一种改革开放20年后人民的幸福生活氛围；最后的遥望篇《江山》，乐曲达到高潮，随着乐队指挥的手势，演区光用快的节奏，全场大亮、满台生辉。由于灯光是在“暖”色调下，突然起光，对比之下舞台显得更加明亮。乐曲的节奏与灯光起光的节奏，如同一股冲击力量，使观众的情绪随同乐曲一起豁然开朗、激动。

五、未来舞台灯光的趋势

舞台灯光是舞台艺术诸多元素中一个最为积极、活跃，能与音乐或戏剧演出进行动态配合的重要元素。科学技术的创新和发展永远在赶超艺术创作和发展的需求，灯光技术的发展有利于灯光艺术的创作，但不决定着灯光艺术创作的成败，关键在于灯光设计师利用灯光技术的态度、角度及驾驭能力，用“灯光描绘舞台”，让舞台艺术丰富人生，是每个设计者永远最明确和最乐于追求的目的。

随着科学技术的不断进步和人民群众审美眼光的变化，设计者也要不断丰富自己的音乐修养，适应时代的变化，用高科技的技术手段来不断丰富自己的舞台表现力。作为一名艺术工作者更应该站在时代的前端，将民族的精粹与现代时尚相结合，打造出新时代的艺术精品。

舞台灯光设计范文第3篇

舞台灯光是为舞台演出服务的,舞台演出则是按照剧本来表现展示的。因此,舞台灯光设计要从熟悉剧本开始,全面了解全剧的故事结构、思想主题、人物性格、历史背景,以及剧情变化中所需要的季节、天气变化等内容,在剧本提示的场景和情境下,在导演的统筹中,确定灯光设计的基调与风格。

随着人们审美观念的不断进步,舞台灯光设计也成为舞台效果的重要元素。那么如何在戏剧舞台上设计出适合演出的灯光设计方案,设计出令整台演出效果完美的灯光效果,是摆在当今舞台灯光师面前的重大课题。下面笔者将自己在舞台灯光实践中感受到的一点体会,与大家一起探讨。

第一,从剧情的基调出发,设计适合剧情的舞台灯光。作为灯光师,要通读理解剧本剧情,并能把剧情所需要的情景,像写小说一样描述出来。然后列出剧中规定的情景时间变化表,从而合情合理地掌握光与色的变化。因为舞台灯光不是演奏会的灯光,它是数光源,且要有不同的光色、光亮变化,来适应剧本中剧情起伏变化的需要。比如有时辉煌闪耀,有时苍凉满目。时而春、时而夏、时而秋或冬,这些不但要从演员的服装上体现,更应该通过我们的灯光调节,来配合演员表演和剧情所发生的情境。使观众在观看的时候,能顺其自然地进入剧情。

第二,要领会接受导演的意图进行创作。导演是整台戏的总调度,导演对整台的调度和舞台设计,都是适合剧情的合理调配。哪个光区需要强的灯光,哪个光区需要弱的灯光,哪场的哪个环节需要配合演员变化灯光基调和色彩,都是对表演起到一定的促进和配合作用的。没有和谐的灯光配合,演出效果就会令观众失望,我们就达不到预期的效果。更谈不上突出主题和达到整台演出的完美了。另外,正确领会导演意图,也能减少在灯光设计中走弯路,节省人力和物力。

第三,要认真配合舞美布景、音乐等工作。一台演出,灯光如果和布景不能有机结合,将无法达到剧情需要的艺术标准。舞台上构成某种氛围的因素不仅仅是舞台的布景,不单单是演员的服装和表演,更要有灯光的配合。灯光师要根据某一个时段的气氛,去加强或者减弱延续这种气氛。灯光设计者要在整体布局上掌握剧情,从而达到剧本需要的表演环境,更好地服务和提升演出效果。

舞台灯光设计范文第4篇

关键词：舞台灯光;设计;感悟

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0264-01

光的色彩很大程度的决定了舞台画面的色调，富有创意性的色光被用来创造美的感受，具有很强的表现力和感染力。舞台灯光具有四个可控制的属性：强度、色彩、分布、运动。

一、舞台灯光的强度

舞台灯管的强度就是舞台光的亮度，是舞台光在观众视觉中感受的明暗程度。光强，对演出照明起着决定性的作用，对人物和景物的造型起着先导性的作用。光越强形象越突出，光越暗形象越隐匿。光的强度变化很大：由非常弱的微光可到人眼能够忍受的亮度极限。舞台光的调节度取决于：（1）舞台灯光控制系统设备：供电系统的电量、电压;灯具的数量、品质、大小及投射距离等;（2）舞台上布景、服装、化装对光的吸收与反射的性能;（3）舞台边幕布和台面装饰的明暗及材料的品质;（4）舞台的大小、观众席空间的大小、观众到舞台的视觉距离等。

舞台光的亮度上要注意：舞台上光线感觉很亮，实际上人物出现后最暗部都是演员的面部，要充分利用舞台调光设备上的0―10的调光范围。

关于亮度要记住：（1）亮度的主观效果――不是灯有多少，而是看起来它有多亮。很多灯光设计都只注重气氛，而忽略舞台演员表演，应该两者兼顾。一旦有冲突，首先保证的是演员的基本照度;（2）适应――当亮度改变时，观众的眼睛要能够自己适应。一个明亮的场面若与接着出现的另一个暗淡的场面形成对比，就会显得更加明亮。但当眼睛自行适应之后，就会显得亮度降低。这种情况，最好逐步提高亮度，以冲抵这种效应。反之，如一个较暗的场面出现之前，先将观众席灯慢慢变暗，以便观众自行调节眼睛视觉，这样较暗的场面也会觉得很清楚;（3）视觉疲劳――过强的光线和过弱的光线以及灯光亮度急剧的忽明忽暗的变化，极易使观众眼睛疲劳，影响视觉效果;（4）视力感觉――看清某一物体所需要的照度总量取决于颜色、反射质量、物体大小及物体与观众的距离，必须考虑到也要保证到前后排观众一样看得清楚;（5）紧张程度与气氛及亮度的关系――明亮的光线能大大提高观众的视觉敏感度，从而吸引观众留心观看。喜剧需要明亮光线，这条老的陈旧的规矩要多加采用。

二、舞台灯光的色彩

色彩就是对于可见光谱中的每种色相，作为灯光师均可自由发挥运用。运用柔和色调的彩色光，可增加演员面部表情及整个舞台产生某一种色调的效果。运用不同的色相可以突出某一个剧情，达到增强服装及布景的着色效果。

（1）视力感觉。人眼看见光谱中的黄绿区域较清楚，而看光谱末端的红蓝区域则不清楚。色彩对比强烈，能给人以一种强烈的视觉冲击力;（2）色彩和情绪。暖色调和浅色一般多用于喜剧场面，冷色调和浓色则多用于悲剧场面。

色彩的作用：（1）进行人物造型、刻画人物性格、表现人物细腻的情感、反映喜悦、忧伤、紧张、欢乐等情节;（2）掩饰演员本身的缺陷（皱纹多、头发稀少等）;（3）表现舞台空间，创作各种各样的环境扩展舞台空间，满足剧情需要;（4）能在舞台和演播室里产生时间表现力（表现迷人的夜景、春夏秋冬季节，创作早晨、中午、傍晚的时光）;（5）深化主题思想、烘托情节气氛、渲染画面、增加艺术感染力，获得以假乱真、情景交融的效果。

诚然色彩在适当的作品，适当的场景及转换，适当的人物情绪、心理变化和戏奏中对观众的审美情趣具有举足轻重的作用，但是当今舞台上，色彩滥用惯用尤其是近年来换色器的大量使用，灯光设计容易出现强烈的个人表现欲望，千万不可只为一些你自己非常喜欢的样式和方法进行设计，这样设计往往会与戏的主题和人物的要求相脱离，使概念变得狭窄，要知道观众不是专门来欣赏灯光气氛的。要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

三、舞台灯光的配置

（1）面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染;（2）耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人

物、景物的立体感;（3）柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感;（4）顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决;（5）逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源;（6）桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源;（7）脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影;（8）天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化;（9）流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线;（10）追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

舞台灯光设计范文第5篇

关键词：舞台灯光设计 光色 运用 渲染力 氛围

这些年，在舞台艺术表演过程中，灯光设计作为其中的重要构成部分在整个舞台表演中的作用越来越突出，高水平的舞台灯光设计方案的应用可以将观众带入到表演情景中去，增强观众对舞台表演的了解。但是舞台灯光设计光与色的应用是一个复杂的工程，要求设计人员必须具备专业的光色设计理论知识和规律，同时还必须与舞台表演、影响、布景等相配合，只有这样才能保证整个舞台艺术表演的效果，才能凸显出舞台灯光对表演艺术的作用，同时为观众也呈现出一场精彩的艺术表演。

一、简述舞台灯光设计中的光与色

（一）光与色的艺术概念分析

所谓的光与色其实质上就是光的颜色，是灯光与色彩相互融合的一种艺术形式，它的运用岁提升舞台表演情感的表达、凸显表演艺术造型等方面发挥着十分重要的作用。舞台灯光光色的运用一方面可以为舞台情感氛围的构建提供基础，同时对表演人物的情感表达，舞台空间的融合，表演情景时间广度等也具有十分重要作用。从这一方面分析可以看出，舞台设计中光与色的规划设计对整个舞台艺术表演来说，其影响是较大的，因此必须做好灯光光与色的配合，使其为舞台艺术的实践增添光彩。

（二）舞台灯光设计意义分析

对于舞台表演来说，造型艺术的体现是十分重要的，而舞台灯光设计作为艺术造型的重要手段之一，对整个舞台表演艺术性体现具有一定的影响。舞台灯光与常见的灯光不同，它属于一种表演专用性的照明设备，且设备中科技含量比较高。例如在塑造舞台艺术性过程中会使用到灯光光影色这一特殊功能，而通过这一功能的应用可以将艺术表演中的内涵形象化，使其更加突出，这也是整个舞台艺术表演形式中的重要流程之一。另外通过舞台灯光光与色之间的融合可以将分散在舞台各个空间和环节中的表演要素进行整合，融为一体，增强了观众的艺术享受感。

二、探究舞台灯光中光与色运用要点

通过以上的分析可知，对于整个舞台艺术表演来说，灯光设计对整个艺术表演效果的提升具有十分重要意义，结合舞台灯光设计实践经验分析，灯光设计过程中光与色的运用要点主要体现在以下几个方面。

（一）应当坚持“一色为主、余色附之”原则

舞台艺术表演的灯光设计有其自身的独特性，尤其在突出舞台灯光色彩方面，要求设计人员在设计过程中必须对每个场景中所使用灯光营造出的氛围进行考虑，也就是说灯光色彩在运用方面必须有一定的倾向性，这样一来可以使整个舞台灯光所产生的效果都与舞台的主调相一致，满足观众的观看感官感受。因此舞台灯光设计人员在进行灯光光与色设计过程中，必须严格遵循“一色为主、余色附之”的基本原则，以突出光色在舞台表演过程中的艺术效果。例如设计人员通过对舞台表演内容的分析来明确舞台情感基调，之后在x择合适的灯光光色，并利用其他光色来衬托光色，这样一来将会使舞台表演内容更加的形象化，从而让观众在观看表演的过程产生共鸣，体会到舞台表演的情感思想。

（二）注重光色对比产生的整体效果

灯光设计人员在进行舞台灯光光与色对比设计的过程中，应当对色彩对比的分层性作用给予一定的重视，通过光与色对比利用，一方面可以进步突出光与色本身所具有的艺术特点，另一方面对整个舞台表演氛围的营造、色彩的均匀性和创意性等的突出具有十分重要的作用。这就要求设计人员在灯光设计故哦草中，应当准确掌握和运用不同色彩色光的使用面积，结合舞台要素的具体情况，将色彩的主流特征表达出来。另外灯光设计人员还应当通过对舞台布景以及人物等协调整体与局部的色彩运用面积，并将其进行一定的融合，形成明暗对比、面积大小对比、色调对比以及冷暖对比等不同的灯光光与色的对比形式。

（三）注意调节和控制光色的起伏

舞台表演艺术的体现离不开舞台灯光设计，通过灯光光与色科学合理的设计和云运用可以将整个表演的艺术内涵体现出来，因此在进行灯光光与色设计过程中，设计人员应当结合不同光色的表现效果和表演内容来进行选择，从而更加准确的将光色所代表的的艺术特征体现出来。在实践应用中，灯光光与色运用包含多种方式，如冷暖交替、明暗交互等，同时设计人员还可以结合表演情景来调节灯光光色的起伏变化，调节过程中应当注意的是光与色的起伏变化不能过重，且必须与舞台人物情感以及心理的变化相符。另外在进行灯光设计时还应当对剧调变化情况进行一定的考虑，结合表演场次主调的变化进行剧情光色的变化，以有效提高整个舞台表演效果。

（四）合理控制光色和谐与尺度

在舞台艺术表演过程中，灯光艺术的运用是必不可少的它作为一种为表演是艺术提供服务艺术形式，对整个舞台艺术表演效果具有十分重要的影响。因此在进行灯光光色设计的过程中必须把控光色的和谐，控制光色运用尺度，避免让观众有一种眼花缭乱的感受，削弱灯光在表演过程中的存在意义。灯光设计人员在进行灯光设计过程中，应当始终坚持灯光“服务性”的存在地位，将其与表演内容进行融合，提升整个艺术表演的效果。另外灯光光色的设计应当与舞台表演内容保持一定的和谐型，让观众的感官是美好的，突出表演的艺术形象。

三、结语

综上所述，作为一种现代化科技技术―舞台灯光的运用，一方面可以有效的增强整个舞台表演的艺术魅力，让观众获得一种美的艺术享受，另一方面它对表演者的表演也有一定的辅助作用，为其提供了一个良好的表演氛围，因此在进行舞台灯光设计过程中，应当结合整个舞台表演的特点，科学合理的选择光色运用方案，提升整个舞台表演艺术效果。

参考文献：

[1]张春凤.电视舞台灯光设计的现状及其趋势探索[J].艺术科技，2016，（04）.

[2]高建忠.基于GRBW四色LED光源的舞台灯具光色性能改进研究[J].照明工程学报，2016，（02）.

舞台灯光设计范文第6篇

关键词：舞台灯光；表演艺术；时空观感

中图分类号：J714 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0109-02

一、舞台灯光的历史演变

舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分。曾有大师说过灯光是舞台的灵魂。我们的生活离不开光，舞台艺术需要灯光。舞台灯光，不仅具有照明功能，而且起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造舞台氛围的过程中，舞台灯光如同抒情浪漫的诗篇，婉如动人的舞者的肢体曲线，更像是大师手尖美妙的旋律，又恰如资深编剧的文曲字里行间的寓意。灯光变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了感官震撼和艺术遐想。

在中国古代戏曲发展的鼎盛时期，在舞美方面人们已对于戏曲始终在门帘台帐前面演出感到不满足了，于是有了种种探索意义的尝试。在明传奇中曾记载有古人刘晖吉第一次尝试运用特制的灯光的历史：刘晖吉奇情幻想，欲补梨园之缺陷；在《唐明皇游月宫》一戏，舞台上一时黑魃地暗，手起剑落，霹雳一声，黑幔忽收，露出了一月，其圆如规，四下羊角染五色之气，轻纱幔云。内燃“赛月明”数珠，光焰青藜，色如初曙。撒布成梁，遂蹑月窟。境界神奇，忘其为戏。从这段描述中可以看出古人已用了特制的灯光——“云灯”，这也是我国戏曲舞台早期的特殊灯光的运用，运用光的效果造就天仙般的田园景观。薄的纱幕在五色光的营造下，构成伦理以外的、富有生机、富有情感并充满浪漫色彩的月宫，让观众如痴如醉。

随着科学技术的突飞猛进，舞台灯光技术得到飞速发展。西方学者认为，现代剧场灯光的开端是从16世纪开始的。而在中国，20世纪初期，电光源已用于戏曲舞台。早在1908年，上海就引进了新光源，北京的舞台随后也用了电光器材。当时有报道介绍：“电灯辉煌，行头新鲜，舞台宽大，随时布景，颇足悦目。”但此时的舞台灯光一是用来照明，二是用来突出名角。前面提到明传奇舞台灯光做过开天辟地的尝试。无独有偶，享誉盛名的京剧艺术大师梅兰芳先生同样有着大胆的尝试，在排演以嫦娥为题材的《嫦娥奔月》这出戏时，对灯光的处理上做了创新，改变以往灯光只用来突出名角的观念，而是用来创造一个符合剧情发展的艺术空间，用来塑造人物的鲜明形象。

随着社会进步和科技发展，世界进入电子计算机信息化时代，灯光的设备也随之更新，灯光艺术的功能得到不断扩展。如从传统的油灯发展到白炽灯、高压水银灯和现代电脑灯、天空玫瑰灯的合理运用；从老幻灯投影到现在舞台上的高科技大屏幕投影仪及先进的调光台等，为舞台灯光艺术开辟了广阔前景。舞台灯光的运用从完成舞台白光的基本照明到运用灯光语言来揭示舞台的主题，突出人物的鲜明个性，经过了一个漫长的过程。近30年来，舞台表演从写实的布景用光到抽象写意手法的用光，灯光设计者们做了大量的尝试，并取得了卓越的成效，创造出不少的精品，比如现代戏《典妻》中，女主人公在回家途中，运用了两个顶灯光柱在她身边流动，同时幕外响起两个小孩的嬉笑声，表现女主人公在幻想中，两个“孩子”围着她嬉耍的，这时女主人公也围绕着光柱走圆场，造成人物在幻想中团聚的意境。

当代舞台灯光大师周正平认为要以现代剧场的审美概念体现舞台剧情婉约的古典韵味，追求“以光代景，以光传情”的诗化艺术风格。透过他的作品，我们可以看到他善于运用灯具不同的光效、灯光明暗以及色彩变化，具有中国戏曲写意的特征，又兼有中国传统水墨画的韵致，将现代灯光和中国古老戏曲完美相融。魔幻剧《梦境西游》灯光设计大师刘文豪强调灯光不是主体艺术，不能独立存在，除非是“秀”，必须与艺术介质即艺术主体联系在一起，服务于剧情。在具体的设计上，主要根据每一场导演设计的主题和舞台表达的需要，按照音乐的走向，配合演员的表演，并与之相融合。即要突出地域特色、文化特色、人文特色，也要符合艺术作品的生命。

所以，好的灯光设计是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特、最奇妙的构思。舞台灯光的发展方向应该是把握舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格，同时还要考虑时间与空间转换的表现，需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。总之，灯光已经不是简单的照明，它是为舞台塑造空间的一门艺术表现方式，能使舞台场面更生动更美丽更丰富。

二、现代舞台灯光的感观表达

舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，是现代舞台艺术不可或缺的组织部分，其功能是根据舞台剧情及表演内容的要求，以特定的艺术构思，运用多种造型艺术手法，塑造出剧中环境和角色外部形象特征，起到渲染舞台气氛、丰富舞台元素、衬托舞台主题效果。现代舞台灯光无论在艺术层面或是表达层面都有突飞猛进的发展，成为现代舞台表演的重要元素。

（一）舞台灯光的时光感表达

在舞台艺术表演中，时间变化和时光流逝除了用布景外，灯光变幻也是更加灵活和跳跃的设计元素。相对于具象的空间形态，时光变幻没有可见性，剧情中包含的时间含义是连续的变化空间。为了充分演绎剧情，利用好叙事视角和叙事间歇，用灯光表达时光变化往往是最佳的选择手段。它可以表现停顿、跳跃、放长、滞后等艺术效果。因此可以通过特定的艺术处理以表达意境和寓意。如漫天星斗、圆月初照、山间明月等布景与灯光打照，使剧中人物在时空节奏进程中，顺然形成满足剧情需要的、充满审美意境的叙事场景，像是一首流动的唯美诗歌。

（二）舞台灯光的空间感表达

灯光的点、线、面及其各种组合构成了舞台灯光空间的基本元素。光点是舞台灯光构成元素中最基本的成分，它在舞台上的作用主要体现在：做为独特光域使用：一般投射在舞台台面上，区域光中的形象鲜明单纯，重点突出、明确主题，以凝聚观赏视线；做为光点性图案使用：一般投射在舞台台面或天幕上，如用造型灯投射在天幕上，以表达星空日月，或是光点做各种排列组合并有机运动，形成一定的运动态势和视觉效果；做为多个光域使用：在每一个光域中有一个人物，通过光域的运动及颜色变换和亮度强弱表达人物间错综复杂的关系或情境。光线在舞台上的作用主要有：构图上具有线状感觉，直线性光线在速度和方向感上都有很强的引导视线作用；模拟自然光，暗示剧情发生的时间；做为基本的照明、塑形、装饰使用；做为分割空间和占据空间使用。光线在舞台上的有机组合，通过在时间和空间上的运动，形成了丰富的舞台灯光气氛。光面在舞台上的作用主要是利用光面照度均匀的特点，以光面作铺底光，用作基本的照明和渲染气氛；用作占据空间、分割或创造特殊空间；加剧剧情演出的气势和节奏等。

（三）舞台灯光的情感表达

舞台灯光具有特殊的精神辐射作用。当它渗透到舞台剧情的波涛中与表演融为一体时，就能给观众一种意境或唤起，从而产生心理共鸣和情感联想。舞台灯光的意境创造是光的升华，是诠释内涵和深化主题的艺术体现，使舞台人物、景物、情调、气氛都注入了鲜活的意境，使观众在艺术鉴赏中增添了丰富多彩的联想和享受。因此，舞台灯光在外观的视觉直观和内心情感表达方面都有特殊的表现力。

光表达情感首先是色彩。鲁德夫爱恩海姆在《艺术与视知觉》中强调：色彩能有力、直接地表达情感。歌德也曾说：人们一般喜欢丰富的颜色，眼睛感到有颜色的要求，正如它感到有光明的要求一样。观众对色彩的渴求是缘于不同色彩给人的心理感受是那样的强烈：红色联想为血、太阳、火焰，心理感受是热情、危险、勇敢等；绿色联想为草地、植物等，心理感受是和平、成长和青春；紫色联想为梦境，心理感受是神秘、高中等。在舞台上，灯光充当了演员与观众心理同构的桥梁，光色的变化与表演的情绪、情感相结合，更能充分演绎剧情，向观众传达深意。

其次是光的节奏，包括光感和距离感都能刻画人物内心和情感。阿庇亚说过：光是音乐的视觉等价物，只有音乐和光才能表现所有表象的内在本质。利用静态的灯光场景可以表达人物的情感或心情状态；利用动态的灯光变化可以表达人物情绪的起伏跌宕，为舞台营造生动的时空气氛同时，可对人物的表演起着推波助澜的作用。

三、巧妙应用灯光效果，强化灯光表演功能

（一）丰富舞台元素，拓展视觉效果

在营造舞台气氛方面，舞台灯光可以通过色彩、明暗等变化，营造或欢快、或沉闷、或热烈、或阴郁、或轻松、或紧张的舞台气氛。如晨曦日出、黄昏日落、阴晴转换、湖光闪烁、夜中灯影、雷雨闪电等，都可通过灯光变幻或组合来营造不同的舞台气氛。

在创造新的舞美元素方面，现代流行的电脑动漫布景、激光布景等新的舞台布景，就主要由舞台灯光创造出来的。在打造新的舞台时空方面，舞台灯光可以打造出幻觉、梦境、回忆、闪回、鬼域、仙境、太空、外星、荒诞、怪异等各种新的时空环境，这些都是从前的舞台灯光无法企及的。在塑造人物形象方面，现代化的舞台灯光，可以表现人的心理特征、精神面貌、思想活动、感情内含，甚至表现人物的发展变化，从而使舞台灯光由塑造人物的外部形象的艺术功能深化到不仅塑造人物的外部形象，而且塑造人物的内部形象，使人物形象内外一体、身心一致。

在深化剧情主题方面，舞台灯光可以通过各种艺术手段与技术手段，表现、揭示、深化主题。如通过舞台灯光创造出新的“光图案”、“光图形”等，使其富有象征性寓意，从而深化了剧情主题。在体现艺术风格方面，选择软件中鼓声和大提琴等感觉低音的表现力，看其是否厚实有力、不浑浊、不轻飘，放得开又收得住；利用人声判断中音的性能，层次要分明，既不压抑也不渲染，圆润丰富；采用泛音丰富的小提琴和金属打击乐器的声音判断器材的高音，以细腻流畅、明亮通透、定位准确者为佳；用打击音乐（如打碎玻璃等）听其瞬态、动态、阻尼特性；用交响乐判断音场、气势和整体的频响平衡以及纵深感和现场感；用大音量听基功率裕量和动态范围；用极小的音量判断低输出时的表现能力等。

（二）强化灯光效果，表达动感美景

随着数字化技术在舞台表演艺术中的广泛应用和迅猛发展，专业舞台灯光艺术也逐步跨进全面数字化时代。目前国内大型的户外演出活动：如广场晚会、大型演唱会及室内舞台剧（包括演播厅）都离不开现代专业灯光器材——数字调光台、电脑灯控制、数字硅箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、激光灯等，绝大多数都采用了数字化控制。这些设备的统一管理、集中控制、有机衔接可以起到强化灯光效果，表达深层次动感美景之功能。

舞台灯光设计范文第7篇

【关键词】色彩；舞台灯光设计；应用措施

中图分类号：J714.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0186-01

在舞台表演当中，灯光色彩不但是表现剧情与展示主题的关键手法，还是打造独特舞台效果的重要途径。在演出过程中，整体情节的展现都需要辅以相应的灯光色彩，才能让观众产生身临其境的感受，从而达到烘托主旨的目的。所以，针对舞台灯光设计中色彩的运用展开深入研究，具有十分重要的现实意义。

一、舞台灯光设计中色彩运用需遵循的原则

（一）统一性原则。在舞台灯光设计中运用色彩时，首先应当遵循统一性原则。对色彩进行设计时，设计人员必须要充分考虑到演出剧本的现实状况，同时结合光和色的对比等，进而作出对应的灯光设计。在运用色彩进行舞台灯光设计时，必须在光和色的挑选环节高度重视色彩的表现效果。要全面综合舞台表演过程中的各项因素，确保色彩及表演内容能够达成和谐统一。

（二）协调性原则。对于舞台表演而言，其灯光运用的主要目标就是丰富并完善表演的内涵，提升表演的吸引力和感染力。而在此过程中运用不同的色彩，能够优化表演的效果，使观众产生共鸣。因此，设计人员在进行色彩的选择和安排时，应当把重心放在色彩和表演的关系上。只有正确处理好此二者的关系，确保色彩的选用与表演的主题具备协调性，才能使观众准确、清晰地理解演出所要表达的含义。所以，在舞台灯光设计中选用色彩时，设计师要充分确保舞台、表演和色彩具备协调性，避免在这一环节产生冲突。

（三）独创性原则。舞台表演的内容丰富多样，其想要传达的精神与意义也不尽相同。设计人员要根据舞台表演的实际内涵，创造性地运用灯光色彩，以此获得理想的表演效果。设计师需要正确看待灯光色彩对舞台表演所产生的影响，再结合剧本妥善安排灯光色彩的运用，从而达到独创性的目的。

二、色彩在舞台灯光设计中的应用措施

（一）重视色彩的起伏变化。舞台灯光色彩应当依照不同舞台剧的种类、风格、主题等进行挑选和布置。在此之中，如果舞台剧的情节不同，那么所选用的灯光色彩与表现手法也应当有所差异。所以，在运用舞台灯光色彩时，必须对色彩进行合理的调节与设置，确保其简繁得当，产生起伏变化，借此渲染出舞台的整体氛围。此外，在舞台灯光色彩起伏变化的过程当中，还需关注整体舞台的主色调变化，进而使舞台灯光色彩的变换能够切合主题。

（二）重视色彩的对比运用。在设计舞台灯光色彩时，设计人员需要科学利用灯光色彩的色调、冷暖对比、明暗对比等，使不同的灯光色彩和谐交融，达到强弱对比的效果。在此过程中，应当遵循如下规律：第一，明度低的颜色会使人产生凝重感与迟钝感；第二，明度高的颜色会使人产生轻快、愉悦之感；第三，色彩明度相同时，起到的对比效果不明显，而明度差异较大时，其对比效果则尤为显著。第四，一种物体若是被亮色包裹起来，就会显得相对暗淡，而若是被暗色包裹起来，则会显得相对明亮。其包裹的面积越大，这种影响就越是明显。舞台灯光设计者一定要掌握这一对比规律，才可设计出更为优秀的作品。

（三）掌握色彩的情感象征。掌握色彩情感象征，首先要利用灯光色彩打造出典型的环境。在舞台灯光设置时，要综合考虑整体舞台场景，并在其中融入m当的色彩变化，以此营造典型情境。比如，在表演《红色娘子军》舞台剧时，“常青指路”一节的舞台剧表演中，设计者使用了多层次网景以及喷绘背景，同时采用了鲜明的灯光色彩以搭配复合式的布景。设计人员运用了偏冷的蓝色调，拉开舞台的景深，之后利用虚化功能体现出舞台场景的空间感。最后将常规灯层叠组合起来，运用角度光影堆砌的方式，强化了主光源，将一片幽深的椰树林展示在观众面前。此外，还要善于利用色彩激发观众的情感。比如表演《哀牢红军》时，战斗开场便使用了蓝色侧光打在战士们身上，再将红色逆光间断性地穿插其中，使观众产生真实的感受，进而激发强烈情感。

三、结束语

灯光色彩不仅能在舞台上准确传达信息，还能引发观众的情感共鸣。因此，在舞台灯光色彩设计中，需要重视色彩的起伏变化，重视色彩的对比运用，同时还要掌握色彩的情感象征。只有这样，才能将舞台人物形象生动地塑造出来。

参考文献：

[1]谢绍春.色彩在舞台灯光设计中的应用分析[J].通俗歌曲，2015，（01）：128-129.

[2]鲁文韬.舞台灯光设计中色彩要素的应用[J].戏剧之家，2016，（05）：201.

[3]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界（理论版），2012，（09）：290.

舞台灯光设计范文第8篇

关键词：寓情于景；灯光设计；舞台

中图分类号：J714.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0129-01

一、舞台灯光设计模式与理念

（一）舞台灯光的设计模式

舞台灯管的设计是一个群体性的活动，需要综合考虑协调节目的内容、演员及演出方式等各个因素，在活动开展过程中也需要结合节目的内涵及题材风格进行及时必要的调整，从而规划确定各个部门及人员的工作分工。根据导演的意图和创意进行策划，对灯光的设计和布置进行合理规划，确定各个具体灯具的类型、位置、方向和角度，灯光的色彩及光线强度等等，准确控制好舞台灯光效果，呈现出舞台表演内容的内涵和美感，从而配合整个演出工作的完美进行。

（二）舞台灯光的设计理念

从不被提及到如今的不可或缺，灯光设计在如今舞台表演中承载了更多的意义和内涵，对舞台表演效果的影响也越来越重要，舞台表演对侧光、逆光及顺光等光线效果的利用也更加明晰，其意义内涵已经远远超越了昏暗和明亮这一单一形式。在如今的舞台灯光设计中，也更加注重审美，注重将情感因素有效的融合于灯光设计中，注重于舞台表达的视觉美感、真实美感和情感表达，情感表达是超越了视觉和真实性之外的更高追求，在如今的舞台表演中也越来越得到注重，本文通过舞台灯光寓情于景的设计和运用来展开这方面内容的研究和分析。

二、寓情于景的舞台灯光设计与应用

（一）灯光设计的情绪调动

鲁道夫・爱恩海姆曾经指出色彩在表达情感时的直接作用，不同的色彩具有不同的情感暗示功能，特定的色彩也会激发人们内心的某种情感体验，因此在灯光设计的过程中也应综合考虑这些色彩因素。通常来说，白色代表着纯洁无暇，绿色暗示着生机与活力，蓝色象征着清凉和宁静，黑色则用来表示庄重与肃穆，红色则给人以热情似火的感觉，在舞台灯光的设计过程中需要协调利用好这些影响因素，通过合理的色彩表达来拓宽舞台表演的象征性、表情性和联想性。如2010年山东菏泽的春节联欢晚以牡丹为主题，为了将菏泽花城这一主题进行更好的凸显，在舞台设计时以红色作为基调，作为背景的LED将一幅幅斗艳争芳的牡丹图有序的展开来，在黄色侧光及电脑染色灯的渲染下，将观众徐徐引入无限的遐想之中，并通过色彩的有序交替极大满足了舞台的动态变化效果。

（二）灯光设计的空间构建

灯光色彩的表达不仅能够有效调动观众的情绪情感，还能有效的赋予舞台以空间生命，在舞台背景的配合引导之下，通过灯光的合理变化实现舞台空间的环境转变和剧情表演的不断演进，使得整个舞台空间富有流畅性和伸缩性，呈现出一气呵成的特点，通过色彩的合理运用，在舞台上创设出一个个生动活泼的人造空间。如在舞台剧《水月洛神》中，为了更加生动的表现曹植的身心俱创与悲怆欲绝，可以通过舞台前区强烈的白光进行渲染，而对于主人公曹植在后宫遭受的手足相残的煎熬，可以通过在舞台后区使用暗暗的浅灰兰色加以烘托，通过强烈的黑白对比过程，在同一个舞台中展开了不同的空间表达，同时也进一步将表演者和观众的情感因素有效的融合于舞台灯光的设计之中。

（三）灯光设计的情感引导

灯光色彩之于舞台，正如背景音乐之于剧情，通过节奏性的灯光色彩变化能够有效激发和引导观众的情感，如在京剧《红色娘子军》第六场“战斗前行”中，对于英雄洪常青就义场面的刻画采用了青冷色的蓝光色调，通过将白色灯光聚焦于主人公将其与邪恶的匪徒进行了有效的划分，从而对有效塑造其英勇顽强、坚贞不屈的英雄形象起到了非常积极的作用。舞台灯光设计对于现场氛围的渲染，也极大牵动了观众的神经，通过红色灯光对大火的渲染，蓝色灯光对主人公映射，更加突出了体现了洪常青的屹立挺拔形象，有效增强了整个舞台的表达效果。

三、结语

为了进一步探讨灯光设计在舞台表演中的积极作用，文章在对舞台灯光设计模式及相关理念阐述的基础上，通过灯光设计在舞台表演中情绪调动、空间构建和情感引导方面的实例应用进行探讨，希望借此能为相关工作的开展提供一些借鉴和参考。

参考文献：

[1]傅瑜隽.寓情于景的灯光描绘.硕士论文，上海戏剧学院，2011/09.

[2]马路.舞台灯光设计中的光色运用[J].舞台美术，2012/01.

舞台灯光设计范文第9篇

关键词 舞台形象；灯光设计；设计程序

中图分类号 J8 文献标识码 A 文章编号 1673-9671-(2011)122-0200-01

舞台灯光设计创作的过程是一个了解具备内容、演出环境到最终实现舞台表现的过程。因此，要求灯管设计者要具有超凡的创造力、想象力、组织把握能力、艺术感染力，从而才能够在视觉上表现出舞台艺术效果。同时作为一名优秀的灯光设计者应该具备综合性的文化艺术素养，能够在舞台艺术的表现方法上具有独到之处。从而让光与色能够在塑造舞台形象的过程中，充分地为舞台服务，描绘出舞台所需要的多元时空。

灯光设计应该根据演出具剧本的内容以及情节表达的需要，恰当的灯光效果能够为演出增添独特的艺术感染力，让观众在舞台视觉的空间中感受剧情的发展。因此，从某种意义上而言，灯光是舞台与观众之间的另一种语言，起到了桥梁的作用，让观众与舞台之间能够相互沟通，与舞台的其他表现手段一样从始至终地进行演出情景的描写和述说。

1 灯光设计创作的构思程序

1）分析剧本，设计师应该着重分析，并且在理解剧本的情况下开始自己的设计工作。尤其是故事的情节与发展，故事的主题与思想，故事的时代以及人物角色的性格，场景环境，时空转换，矛盾冲突、事件关系等。这些都是灯光师必须要掌握的。2）与导演以及整个创作集体进行必要的沟通，参与到创作团体对于剧本的分析，了解导演的创作意图以及舞台演出的基本要求。同时，也可以提出自己的一些看法。与导演、舞台监督以及舞台设计、灯光、服装、化妆的设计和制作部门商讨确定舞台美术造型的表现手法。3）灯光设计者应该与其他部门进行紧密的联系，了解其他部分的工作情况以及他们对于灯光的要求。4）对于剧场和舞台的基本设备情况应该有所掌握，根据舞台的情况设计所需要的灯光数量，同时设计一些备用方案，以防止意外情况的发生。5）灯光设计应该了解整个剧情的结构变化，以及舞台的调度情况，详细观看整个排练的过程，确定场景的时空转换，在这个过程中观察灯光的设计效果，不断地加以调整，从而达到最佳的状态。

2 舞台灯光案头的设计程序

1）设计者应该根据剧本内容以及舞台资料来组织舞台画面、舞台构图、整体造型、色彩运用、光线变化，完成舞台空间设计的初步构想。2）根据可用的设备以及器材，设计灯光的表现手段以及效果，设计初步的视觉方案以及其准备其所需要的舞台照明灯具。3）根据剧情所涉及的情节、情境、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音等设计适合表现其意境的灯光效果。设计者可以从色彩、影像、光角、灯具等几个方面来设计灯光效果。4）舞台灯光设计图：设计者根据预想的布光方案，制作灯光配置图，同时在排演的过程中，不断地调适，从而完善设计。设计者在绘制灯光布光图的过程中，考虑到每个情节的变化，按照一定的比例，同时根据舞台的平面以及里面，合理地分布灯光。因此，绘图的过程其实也就是完善的设计的过程。在图纸上应该标明投光灯具的种类、型号、位置、方向、角度、色彩、线路组合等，以及标明回路连接的数据，换色器的位置，成相片的设置等配件的设置情况。5）舞台灯光合成方案：设计者在图纸设计完成后，应该根据演出排练的情况，将灯光设计加以落实，根据演出的节奏、旋律、曲调、台词、形体动作等、观察灯光效果与舞台演出的融合情况，为正式演出做好准备。

3 台灯光的制作程序

1）召开制作会议：制作会议的主要内容有明确演出、装台以及拆台的日程，确定灯光制作部门的人员以及主要负责人，说明介绍灯光设计方案的基本情况。2）制作和准备：制作准备特技灯光效果所需要的器材以及设备，其中包括成像灯，彩色灯光滤色片。必要的设备与器材必须在舞台装台之前准备妥当，同时对于已经到位的器材与设备应该加强维护，如果发现存在质量问题，应该及时更换。3）舞台装台，舞台装台必须在预定的时间内完成，必须严格按照灯光布光图的设计来完成。具体而言，灯具的位置、朝向、以及间距等都必须按照图纸上所标识的数据。在安装完毕后，进行必要的调适，以检测控制回路的情况是否正常，以确保灯光能够正常的发挥作用。4）舞台对光，舞台边沿幕的高度和幅度有舞台场景的位置来确定，按照灯光设计的意图将每只等的灯光效果投射在指定的位置上，对于成像的问题必须要根据实际情况加以调整，同时需要调整的还有灯具的光圈范围。在对光的过程中应相对保持舞台的黑暗程度。确保灯光造型的位置和效果的准确。5）排光编程，舞台灯光的程序编排是将场景环境以及人物角色统一在灯光所产生的空间画面之中，从而呈现出独特的视觉效果，并运用电脑调光装置完成灯具数量、亮度的数据存储。是舞台人物、内景、外景、局部、广泛、透视、空间、背景环境及色彩等方面的转换能够井然有序，舞台灯光方案的实施能够按照设想的方案进行。我们通常将每次戏剧舞台演出是的灯光程序设定为一个程序，根据先期设定的方案进行适当的填充。同时，伴随演出走台时的灯光编程，也可参考排练是的录像资料，最后将舞台灯光设计的转换输入程序控制台。6）舞台合成，舞台合成是各个演出部分的联合演练，同时也是进一步修改和完善灯管效果的机会。舞台灯光合成将之前的设计付诸于实践，根据舞台画面的设计，将剧情所需要的布光造型与人物角色、场景环境等等融合在一起，尤其是考虑到音乐、音响、美术、灯光、服装、道具等等，最终形成综合性的舞台艺术视听与会，并且在呈现给观众之前做出更为细致的调制。7）舞台彩排。在舞台合成完毕之后，根据集体创作的需要，根据舞台演出时时空场景、台词动作、节奏旋律等等舞台表现的需要，对于灯光效果中存在着的不足之处加以细致的修改，完善设计创意所进行的调整和舞台效果的确认。在条件许可的情况下，可以分别警醒技术彩排和正式演出之前的舞台彩排。8）舞台演出。舞台演出是所有演出部门最后的综合性呈现，它将舞台视听艺术这种独特的形式传递给观众，将构想的效果变为现实场景效果需要良好的演出操作，因此，要求全体演职人员配合默契，争取将最佳的效果呈现给观众。

4 舞台灯光设计程序的管理

1）需要有一支经验丰富的创作团队，并且加强各专业艺术管理人才的培养；加强演出现场的调光控制、追光技术、舞台机械等等操作人员的培训，根据剧本和舞台的实际情况理解剧情和转换的目的进行演出灯光的管理。2）建立良好的舞台艺术管理机制，根据剧本和音乐的总谱在统一管理之下完成整个创造过程，充分体现导演的创作意图，以及配合舞台监督的管理工作，在进入正式演出之前，严格执行技术检查制度，及时发现问题，并且要以参与者的心态积极地投入到工作之中，形成一个良好的团队工作氛围。3）积累总结演出创作过程中的经验教训，以及管理方面的经验，保存好演出时的资料，以及舞台布光配置图等，对于一些重要的资料必须整理存在，从而为以后的工作做好准备。尤其是各种技术资料必须要妥善保管，并且认真研究，从而才能提高技术水平。

参考文献

[1]李洪生.舞台灯光设计现代化刍议[J].剧作家,2005,6.

舞台灯光设计范文第10篇

【关键词】戏曲；舞台；灯光设计

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0038-01

戏曲是一门综合艺术，涉及到灯光、导演、文学、舞美以及表演和音乐等方面，各个部门一定要进行紧密的配合，才可以保证戏曲顺利地表演成功[1]。随着人们对戏剧舞台提出的要求越来越高，舞台灯光的重要性更加凸显，所以，在进行戏曲表演时，一定要合理设计舞台灯光。

一、戏曲舞台灯光设计的重要性

戏曲表演者的表演结合舞台灯光，可以引领观赏者在虚幻以及现实的空间里随着剧情发展感受各种起伏的情绪。优秀的舞台灯光设计可以让演出锦上添花，优秀的舞台美术以及灯光设计可以为演员提供一个全方位展示自身才艺的空间。对现代戏曲来说，灯光设计空间越来越广阔，并且灯光穿透力非常强，可以多方位显现，结合震撼的舞台音乐，带给观众身临其境的感受。科学合理的灯光设计能够让舞台有思维，深化舞台布景以及让演员更加立体化，因为外在条件会束缚戏曲舞台表演，所以其不可以像电影那样随心所欲地塑造不同时期的人物，可是灯光设计能够有效弥补该不足。所以说，戏曲舞台灯光设计和戏曲演员之间的关系就是一种烘托关系。

二、舞台灯光设计的关键

（一）和其他文化相融合。舞台灯光设计能够有效展现出艺术灵感，并且是对时间的一种感悟，该感悟需要平时不断积累以及沉淀，同时需要进行深入钻研以及正确思考，从而将最独特以及最奇妙的构思充分表现和表达出来。要想设计出非常优秀的舞台灯光效果，不仅应该充分了解戏曲以及戏剧，同时应该广博吸取别的文化领域里面的精华元素，不用在别的文化领域里面当专家，可是至少应该做个知情者，当具备了该基本素质之后，在实际设计的时候就可以把所具备的创造能力充分发挥出来，并且在实际过程中进行不断的研究，参考别的剧种表演中灯光的应用，主要针对现代观众的具体接受点，设计出能够获得大众认可的舞台灯光艺术。

（二）表现出情节。和综艺演出中的灯光设计不同，戏曲舞台表演过程中的灯光设计一定要体现在戏曲剧情内，舞台灯光设计人员应该准确把握戏曲剧本精神，从而对舞台灯光进行准确的设计，准确体现舞台灯光应用所具有的本质意义。对戏曲舞台来说，其灯光设计呈现出来的具体舞台画面一定要和戏曲剧情吻合，这样才能和剧本整体风格统一起来[2]。因此，进行灯光设计的时候，重要的依据之一就是剧本，对剧本进行深入分析，发现其中的情节变化、特点以及产生的冲突矛盾，并且结合这些因素想象其所需环境，同时考虑应该用到何种灯具，通过灯光效果来对舞台气氛进行有效的烘托，获得一个和戏曲剧情吻合的理想视觉效果。除此之外，灯光设计过程中的主要因素还包括舞台空间环境，一般是依据表演场景环境来对舞美灯光进行设计，其中主要包括：吊杆排列、距离、数量以及长度、台口宽度、高度以及深度等。结合现有环境来设计灯具水平方向、数量以及高度，对灯光色彩以及照明区域范围和具体形状进行有效的控制是非常关键的。同时，应该依据音乐效果、故事情节、动作以及台词等来转换灯光，不管是大戏还是晚会，舞台灯光会直接决定整场演出的表演效果，可以说灯光属于戏曲舞台灵魂，不管是描写天气以及景物，还是刻画人物情绪和场景氛围，均需要通过有效控制灯光来实现，所以在对戏曲舞台灯光进行设计的时候，一定要表现出剧情。

（三）呈现美感。艺术和美有着紧密的关系，对舞台艺术来说，能不能将最贴切的艺术感受以及最形象的感受有效地传达给观众直接决定了最理想的艺术状态，不但要让观众的注意力可以和舞台空间的流动性以及气氛唯美性有效统一起来，一起进入到审美最高境界，并且要将设计人员的个性以及风格充分体现出来。灯光设计属于一种视觉艺术，设计人员应该不断积累经验，进行大胆尝试，现阶段我国戏曲舞台中的灯光应用已经得到了很大进步和发展，舞台灯光设计已经达到了给剧目添彩的目的，大量历史题材剧目以及现代题材剧目证实，戏曲舞台灯光既可以衬托剧情，也可以让观众获得美的享受，我国戏曲舞台灯光在未来的艺术表现中，必然会有更好的发展前景。

三、结束语

我国戏曲文化非常悠久，是我国文化的重要组成部分。而在戏曲表演过程中，舞台灯光设计对戏曲的表演起着非常重要的作用，所以，明确舞台灯光设计中的关键内容，合理设计舞台灯光，可以有效提升戏曲表演效果，为人们呈现出完美的戏曲表演，促进我国戏曲的进一步发展。

参考文献：

[1]刘权富.浅谈现代戏曲写意动态灯光美学――以新编歌剧《桃花扇》为例[J].演艺设备与科技，2009，（1）：53-58.

[2]李红旗.谈戏曲舞台美术设计的表现形式[J].文艺生活・文艺理论，2014，（1）：133-133.

作者简介：