舞蹈艺术内涵研究

摘 要：舞蹈是一种艺术性的语言，是一种文化的载体，不同形式的舞蹈当中蕴含着不同的文化内涵。舞蹈艺术兼具传统、现代以及民族等三种文化于一体，其自身的内涵以及外延随着历史的发展逐渐丰富完善，在新时期舞蹈要想实现繁荣发展，就需要正确的认识舞蹈艺术的内涵。本文从舞蹈欣赏、教学、创作以及保护等四个方面，对舞蹈艺术的内涵进行探究，为促进舞蹈艺术的长远发展提供借鉴。

关键词：舞蹈艺术内涵；舞蹈欣赏；舞蹈教学；舞蹈创作；舞蹈保护

舞蹈发源于人们的生产劳动以及社会交往，舞蹈是人们对于客观世界认识的表现，自古以来，舞蹈就承担着传承社会民族文化以及丰富人们精神需求的作用，舞蹈的发展有利于提升国家文化软实力。而要想在新时期实现舞蹈的长远发展，就需要加强对舞蹈这一艺术内涵的认识，通过对舞蹈的欣赏、教学、创作以及保护等方面研究，对于促进舞蹈艺术的繁荣发展有着极其重要的意义。

1 舞蹈艺术内涵的价值

舞蹈艺术作为一种特殊的文化形式，是历史长期发展的一种产物，舞蹈艺术能够利用舞蹈将人们的精神以及思想内容反映出来。自古以来，舞蹈的发展就与文化有着密不可分的联系，舞蹈作为一种文化的在意，能够使用肢体语言将情感表达出来，满足人们对精神文化的追求。舞蹈艺术内涵的核心就在于舞蹈，而舞蹈的主要表现形式就是舞蹈作品，舞蹈艺术内涵与舞蹈作品是共体而生，失去艺术内涵的舞蹈作品就如同“行尸走肉”缺乏情感，而若没有舞蹈作品，艺术内涵也无法得到充分的展现。舞蹈艺术内涵的存在使得舞蹈有了生机与活力，使得文化的传递出现断层，影响舞蹈艺术的长远发展。一般来说，舞蹈艺术内涵主要是从舞蹈的欣赏、教学、创作以及保护等多个层面进行实现的。[1]

2 舞蹈欣赏

所谓的舞蹈欣赏主要指的是，在舞蹈表演的过程当中，欣赏者能够充分融入舞蹈情感的表现中，领悟舞蹈作品中所蕴含着的魅力，从而逐渐形成与艺术形象相互对应的审美心理结构，进而把握好舞蹈形象所表现出来的审美意蕴。一般来说，利用舞蹈欣赏去加深对舞蹈艺术内涵认识的能力是后天逐渐养成的。从舞蹈欣赏的角度对舞蹈艺术内涵进行研究之时，主要可以分为以下几个方面：

其一，透过舞蹈肢体领悟舞蹈艺术内涵美。在欣赏舞蹈的过程当中，欣赏者首要的就是观察舞蹈表演者的肢体，跟随着表演者的肢体去对舞蹈的艺术情感进行感悟，而肢体所传达出来的美感不仅仅有一部分常人难以做到的高难度技巧，更为重要的是对肢体美的解读。例如，在张继刚所创作的舞蹈《千手观音》当中，表演者利用肢体表演将一种唯美的意境充分表现出来，在作品当中人们所关注的不仅仅是一些肢体动作，更为重要的是这种唯美意境，而这种意境正是舞蹈艺术内涵的展现；其二，民族舞蹈所展现的多元化艺术内涵。我国是一个多民族的大家庭，在历史发展过程中，各个民族也发展出了属于自身民族特色的舞蹈，形成了风格迥异的舞蹈艺术，这些舞蹈中不仅仅具有强烈的区域性色彩，还有浓郁的风土人情，如藏族舞蹈《母亲》中，就塑造了一位典型的老阿妈形象，虽然岁月在她身上留下了痕迹，但是每当她回头时都会露出慈祥的微笑，充分将母爱的主题表现出来；[2]其三，中国式舞蹈艺术的核心――现代舞。现代舞是自19世纪八十年展起来，直到今日，中国现代舞已经成为中国式舞蹈艺术的核心所在，现代舞与当前人们的生活息息相关，能够将人们内心的情感直观地表现出来，具有创新性，同时，现代舞的大多数作品都是抽象的，不同舞者能够带给人们不同的情感体验。从舞蹈欣赏的角度而言，我国舞蹈艺术的内涵是随着时展不断变化的，但根本上还是对中国文化的传承。

3 舞蹈教学

对于舞蹈教学而言，可以分为两种类型，即普及教育以及专业教学，因此，对于舞蹈艺术内涵的研究也需要分成两个方面。一方面，舞蹈普及教育。随着人们生活质量的提高，对于艺术愈加的重视，加强了对幼儿以及青少年舞蹈基础的训练，就目前来看，舞蹈普及教育重点集中在舞蹈动作中，处于一种初学的状态。其中，在对幼儿以及青少年进行舞蹈普及教育之时，主要是以情绪性的舞蹈为主，辅助以叙事性的作品，这主要是由于处于这一年龄阶段的学生具有较强的好动性，采用这样的教学方式能够充分满足他们的心理成长需求，在教学中舞蹈艺术内涵主要集中在民族文化以及简洁两方面，能够使得他们融入舞蹈学习中；另一方面，舞蹈专业教育。舞蹈的专业教育分为中专、大专及本科以及专业研究生等三个阶段。[3]其中中专阶段重视的是对学生专业技能的培养，古典舞、民族舞涉及较多，强调动作以及风格的准确性。而大专及本科阶段，主要是从表演以及创作的角度深入地了解舞蹈艺术内涵知识，一般来说，本科之后大多数人都从事的是舞蹈教学工作，在这一阶段形成较为完整的体系，对于准确把握舞蹈文化内涵十分重要。舞蹈专业研究生学习阶段主要从事理论知识的学习，较为重视细节的学习。通过舞蹈专业教育能够让学生明白舞蹈的渊源以及风格形成的原因，更深层的理解舞蹈艺术内涵。[4]

4 舞蹈创作

舞蹈艺术要想发展，就离不开舞蹈的创作，舞蹈创作是舞蹈文化内涵发展的重要推动力。在进行舞蹈创作的过程当中，创编人员需要从立足于社会实践，深入到生活当中，从生活中寻找舞蹈创作的灵感，感悟舞蹈艺术与文化生活之间的联系，培养创作的兴趣。同时，由于舞蹈属于一种大众传播，不同观众对于同一作品会有着不同的感受，创作者需要加强与观众的交流，为舞蹈的创作培养灵感。此外，创编人员还需要加强自身文化内涵的积累，通过阅读、观看作品等形式，提升自身的文化素养，为舞蹈的创作奠定坚实的基础，使得舞蹈能够具备深刻的文化内涵。[5]

5 舞蹈保护

文化在发展的过程当中离不开保护，舞蹈艺术也不例外，随着时代的发展，文明的进步，人们对于知识产权有了更为深刻的认识，正是由于认识的提高，使得舞蹈侵权事件发生的概率大大提升，这些侵权案件的发生主要是在没有得到原著作权人的许可就大肆修改作品，使得舞蹈文化的内涵被破坏，影响了舞蹈文化产业的健康发展。因此，加强对舞蹈艺术文化的保护势在必行，这不仅仅有利于提升创编人员舞蹈创作的积极性，也能够维护舞蹈产业的平稳运行，使得舞蹈文化繁荣发展。这就要求相关部门需要加强文化方面的立法工作，对于侵权行为严肃整治，防止侵权事件的发生，保护艺术家的创作成果，营造良好的艺术创作氛围。

6 结语

舞蹈作为一种特殊的文化表现形式，在当前时代的发展过程当中，需要清楚地认识到舞蹈艺术的内涵，为舞蹈文化的长远发展奠定坚实的基础，而要想达到这一目标，就需要从舞蹈的欣赏、教育、创作以及保护等方面着手，使得舞蹈从业人员都能够深入了解舞蹈的艺术内涵，并且加强对舞蹈艺术家创作成果的保护，为实现舞蹈行业的繁荣构建良好的发展环境。

参考文献：

[1] 橐.舞蹈艺术内涵研究[D].哈尔滨师范大学，2013.

[2] 吕洋.舞蹈欣赏之我见[J].文艺生活・文艺理论，2015（5）：108.

[3] 李建捷.浅析民族院校舞蹈教学中体态语言的合理运用[J].民族教育研究，2012，23（5）：108-110.

[4] 张雪娇.论舞蹈创作中的感性和理性问题[J].音乐探索，2010（2）：110-112.

[5] 罗晶.传统舞蹈保护传承的现实意义[J].音乐大观，2013（15）：210.