中国画发展路在何方

【摘要】中国画是中国几千年来历代画家创造出的许多珍贵的作品和绘画理论，我们应该珍惜并继承传统，继承中华民族灿烂文化的宝贵财富。国画作为宝贵的文化财产，其传承和发展一直备受美术界的关注。在当今思想更加开放，各种思潮不断涌现，人们对于国画的发展方向也提出了不同的看法。一方面是继承与发展，一方面则是改革创新。经过上个世纪的尝试，中西融合的方式的弊端不断显现，国画的改革必须坚持民族性，坚持民族的才是世界的。本文简单介绍了国画的形式和内容的决定因素，以及国画发展的方向和必须坚持的原

【关键词】中国画；继承；改革

一、价值观决定艺术的形式和内容

艺术来源于生活也超脱于生活，艺术的创作不仅仅是作品的产生，更是作者思想的一种表达，并不是模仿可以做到的。国画的创作需要景的启迪，更需要情的融入，寄情于景，再把景借助于国画表现出来，同时也是把情的表达。国画的创作，作者是把无限的艺术思想，寄托于有限的艺术形象上。艺术形象和作品往往是作者思想、情趣、气质、个性、修养、经历、审美价值的表达，一件艺术品的价值往往也是由这些因素所决定的。一副好的国画的形成，包含了画家对艺术风格的长期追求，以及不断的探索，只有经历了艰苦的磨练，艺术风格才能得以真正的、而又准确的表现出来，正所谓冰冻三尺非一日之寒。好的作品首先需要好的选材，而选材往往能够反映作者的心情，作品的主题也反映了作者的思想方向，是积极的还是消极的。那么贯穿整个艺术创作过程的是艺术家高尚、纯真、完美、丰富的价值观念表现。一件美术作品，如果缺乏形式美，即使内容再深刻、再重大，也没有人喜欢看，更不要说感人。形式美对造型艺术的意义很大，视觉所感受的美，就是形式美的意义。与形式美相对的是人的内在的精神美。

二、中国画变革路向及其原则

国画是我们民族文化的瑰宝，是我们民族的荣耀，但是，不得不承认国画的影响力在减弱，创作者也在减少，其创作的形势以及思维也并没有得到大的发展，反而逐渐的失去了原有的艺术魅力。国画的改革是必须的，也是不得已的，国画必须面对市场化。国画的改革在上世纪就已经开始了，但是可以发现多数的改革方向都是朝着中西融合，但是在实际中，更多的是被同化，国画的思想内容以及艺术形象已经全然不见，新的问题随之而来，如艺术评判标准混乱、艺术品格下降等等不断出现，尽管中西融合的方式极大地拓展了创作元素，打破了传统文化对创作的禁锢，但是国画越来越没有文化底蕴，一些作品更是低俗不堪。但是，这些问题不应阻断中国画迈向现代的步伐，随着时间推移，必将大浪淘沙，中国画定有可观的前景。我们要做的工作是，一面强调艺术应该反映社会现实，一面还须提倡艺术语言的自律，把艺术本体语言推进和现实表现有机统一起来，而非矫枉过正，割裂其联系。

国画的发展和改革必须坚持民族性，在创作选材和主体的确立上应该体现民族的特性。当然，鉴于西方画已经比较成熟的市场形势，我们可以借鉴其发展的模式，中西融合只是在形势和方式上的融合，其包含的文化必须是我们优秀的传统文化。国画的改革必须注意以下几点：首先，坚持主体不变，坚持我们的民族性，坚持以优秀民族文化为创作源泉。但是，可以适当将西方艺术经验纳入中国画特有框架中进行转化。其次，坚持本体意识。国画是一种形式语言，其根本是艺术文化的表达，是将艺术的语言用画笔表达出来，而并不过多的追求创作的形式。最后，国画需要多元化和开放精神，有效吸纳优秀的文化元素的思想。以此探索出中国画向前推进的多种可能性，只有具备开放融合理念，才能确保世界性认同。

三、传统与现代结合创新

纵观古代的画与今天的画已经韵味不同，现代的画家即使是临摹，也难以将古代画的笔墨韵味体现出来，由此可见，笔墨当随时代。传统画能够一直能走到今天，并被人们称道，可见传统给予现代人的价值是不可估量的，我们应该继承传统。对于传统画的继承我们不能走自觉继承路线，即被动地接受传统，走不出传统，而是要走自然继承路线，让传统画融入我们的生活，自然地接受并创新。说到创新，中国画的创新之路怎么走？应该如何进行中国画创新呢？笔者认为，当代画家首先应该学习中国的传统，对中国文化进行深入研究，慢慢地提高自身的艺术修养，然后在深入到现实的生活中去，以今天的万千气象为基础进行创作，发挥自己对现实的感受。这样的中国画创新路线其实就是将传统和现代相结合的创新。

笔者认为中国画的创新就是要创制出既超越古人又不同于西方的画作，将个人风格表现得更突出、更完美。在中国画的创新创作中应该把握下面这两个艺术审美关系：

（一）古今审美意识的关系

在赏画的过程中可以发现，中国画中蕴含着丰富的传统文化，在中国画中，向我们展示的是我国人民对美好事物的追求与渴望，在画中，也能感受到作者对社会和人生的感悟。中国画是我国古代哲学、宗教和精神生活的一个载体，也是古人内心审美意识与外界自然进行心灵对话的形象记录。现在的审美意识是物质条件下的意识形态，包含着个人观念和生活方式的评判。可以说现代审美意识影响着当代画家对中国传统艺术的判断，所示在创作时，要凸显出鲜明的时代感，做到绘画传统功力与当代审美意识的和谐统一。

（二）中外绘画艺术的关系

对比中西方的绘画可以发现，中国画注重“意象”，欣赏时要静静观看，耐心地去敢问其中的意境，而西方画着重与纪实，表现效果为身临其境，反应的是客观存在。中国画的选材是超感觉的，它的格调是把一个无形的世界有形地表现出来了。西方画表现的真，注重于写实，但是中西方的绘画中又有相识之处，比如说西方的线条艺术、抽象造型以及概念绘画，这些都与中国画的传统艺术相类似。所以当代画家在中国画的创作中可以参考西方的写实主义和现代手法，选择可以增加中国画独特风格的手法加以运用。在中国画的创新中，笔者主张将传统与现代结合创新，在古今审美意识交融中探索中国画的发展，在认识中西方绘画艺术的关系中借鉴西方绘画艺术，增强艺术内涵，寻找创新之路。但是中国画在创新的过程中要立足于中国的传统文化，体现艺术的内涵，把握中国画的灵魂，走传统笔墨与现代意识结合创新的路子，要在继承中发展，画出具有中国文化内涵、又张扬个性艺术风格的作品。

结束语

国画的改革是当前非常紧迫的事情，国画要想传承下去就必须得改革。艺术的新探索以及对当前中国画民族艺术的反思是必须必要的，同时看到，艺术的真实性、审美价值与精神内涵在新时期文化背景下变得模糊化不是偶然的。本文简单介绍了国画的形式和内容的决定因素，以及国画发展的方向和必须坚持的原则。

【参考文献】

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