浅谈中国画的用笔和用墨

摘要:笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式，也是中国画的精髓。“笔墨”不仅仅是作画工具，更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系，重点探讨中国画的用笔和用画的技巧，以求教于方家。

关键词:中国画 用笔 用墨

1、 引言

“中国画”简称“国画”，是美术领域内的一个独特体系，也是东方艺术的主流，更是世界艺术的重要组成部分。中国画的基本作画方式是运用毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画，可以是人物、山水、花鸟(卉)、动物等类别，在技法上又可分为工笔和写意两种，它们各有蹊径，互有特色[1]。笔墨是中国画创作中不可或缺的重要一环，创作中国画的过程，其实就是“游戏笔墨”的过程，“笔墨”的有机结合，相互映衬可以完美地表达物象、表达意境, 使得画作神形兼备且气韵生动。正是丰富多彩、变幻莫测的笔墨语言赋予了中国画独特的画面效果，使得中国画能独秀于世界画坛。随着经济的快速发展，人类的物质文明不断进步，人们的审美观念也随之发生了变化，对于中国传统绘画的传承与发展也给予了普遍的关注和思考。

2、 中国画的笔墨关系

黄宾虹先生曾说 ：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”也就是说化必须讲究笔墨的构成，如果一幅画失掉了笔墨的作用，那就无所谓画了。“笔墨”对于中国画而言，与平时所讲的作画或书写工具笔和墨不太一样，它不仅仅指的是作画所需的工具笔和墨，更是中国画技法的总称，是中国美术理论中最具民族风格的一对范畴。作为中国画技法和理论上的术语，笔墨指的是用笔和用墨的基本功以及形成的画面效果，是中国画绘画的根本。

毛笔特有的笔锋可以让画家从正、侧、顺、逆、轻、重、虚实等方面来实现作品的 “筋、肉、骨、气”；而墨水的浓、淡、干湿的合理搭配可以使得画面尽显劲健、柔婉、飞纵、凝重之神韵。 笔与墨相互关联，不可分离，墨以随笔，即笔以求墨。最后，笔墨合二为一，形成了一种平衡的变量关系。

历来对于笔墨的关系也有过许多论述。如北宋郭熙: “笔迹不混成谓之疏。疏则无真意; 墨色不滋润谓之枯,枯则无生意”；五代荆浩说: “笔者, 虽依法则, 运转变通, 不质不形, 如飞如动。墨者, 高低晕淡, 品物浅深, 问质自然, 似非因笔”；又如北宋韩拙说: “笔以立其形质,墨以分阴阳,山水悉以笔墨而成,”。可见笔墨直接关系到艺术作品主体的精神的情趣与意理的表达，是主客观的融合。笔墨是内涵最丰富的中国式的绘画语言，也是中国传统绘画独特风格的命脉。因此，要想更好地进行艺术创作，就必须掌握笔墨之间惟妙惟肖的关系，掌握笔墨规律和精深高妙的笔墨技法，将笔和墨有机结合、 相互映衬, 只有这样，才能完美的表达物象、表达意境, 使画作神形兼备且气韵生动。

3、 中国画的用笔和用墨技巧

笔墨是中国画的精髓所在。因此，在创作中国画的时候，掌握好用笔和用墨技巧十分有必要。下面，笔者结合自身经验谈谈用笔、用墨的一些技巧，以求教于方家。

3.1中国画的用笔

用笔是中国画的基础。用于作画的笔，主要是毛笔，种类主要羊毫、狼毫等，毛笔又可以分为长峰和短峰。笔还有大小之分，大笔还分特号、一号、二号等几个等级；小笔有描笔和勾线笔，这些小笔是用来画工笔细线的。了解笔的基本情况后，选择一支好笔也相当的关键。古人认为，一支好的毛笔，必须具备“圆、健、齐、尖”四点，即要求毛笔的笔头要圆；笔杆要挺直，笔锋要长，笔锋越长，笔就越健；笔尖之毫要一线齐，不能有长短毛杂之；笔尖要细，有层次性，才能描出很细的线条。

在用笔作画时，一般采用“鹅头执笔”、“两指捏笔”、“平挽执笔”等握笔的方法。用笔最讲求用线，线条是中国画造型的基本手段，它不仅可以表现出物体的轮廓，还可以表现物体的结构、质感和动感等。在用笔勾画线条时，主要用中锋用笔，有时也需要侧峰、逆峰、顺峰等，运用不同的笔法，为画作也增添了不少灵气。此外，用笔的速度和力度也很重要。速度的快慢的变化也可以表现出不同的意境，而用笔的力度是可以反映画者的气质、涵养、情绪等。

用笔是言、心、手的协调统一，没有用笔就没有中国画。用笔与画作传达出的艺术境界如“神采”、“骨气”等密切相关。因此，在平时的作画中，要多注意用笔练习，形成自己的笔法风格，不断突破现有水平。

3.2中国画的用墨

创作中国画就是“游戏笔墨”，因此，掌握用墨技巧也是作画的关键。在中国画中，墨分五色，即“浓、淡、干、湿、焦”，所以，在某种程度上说，用墨就相当于“用色”，用于表现物体的明暗。

用墨关键的一点就是用水，墨的五色也是根据含水量的多少而定的。一般而论，对于水的控制，有四个程度，“焦、干、润、湿”等，其中“焦”指水分最少，“干”指有少量水分；“润”指半含水分；“湿”指含水量很多。“墨太枯则无气韵, 然必求气韵而漫羡生矣。墨太润泽无文理, 然必文理而刻画生矣。”所以，在作画中，注意几种程度的用墨，相互交错，才能凸显出作品的层次以及神韵来。

用墨最主要就是要对用墨节奏韵律的把握、对用里枯湿的把握、对墨色浓淡的把握、对墨调高低的把握以及画面黑白关系的处理[2]。此外，用墨时，还要注意行笔的速度，行笔速度的快慢会影响到墨在宣纸上的轻重。因此，用笔和用墨是相辅相成的，绝不能独立分开。

4、 结语

笔墨对于中国画非常重要，笔与墨两者相依，不可分开。作为世界艺术的重要组成部分，中国画已取得了巨大成就。然而，在人类物质文明高度发达、艺术走向多元化的今天，人们对传统艺术的审美观念也发生了变化。重新认知中国画的笔墨问题至关重要，这也引起了艺术家们的思考。我们必须要以历史唯物主义的态度来学习和探索中国画笔墨精神，加强个人的综合艺术修养，不断掌握用笔用墨技巧和规律。同时，也要积极吸收借鉴西画的精华，使中国画不断地走向自我完善、自我发展的道路。

参考文献：

[1]王晓华，常春.论中国画的用笔与用墨[J].通化师范学院学报，2010,(03).

[2]赵娟.中国画笔墨技巧谈[J].重庆工商大学学报,2006,(12).

[3]柳建平浅议中国画之笔墨[J].科技信息,2008,(20).i

i作者姓名：易建华 单位全称：长沙职业技术学院 邮编：410199