服装设计对中国画元素的借鉴与应用

摘要: 服装设计构思的来源,也可以理解为服装设计构思的灵感来源。所谓灵感,是人们由于对某件事物构想的高度集中,引起情绪的高涨而并发出来的创造能力。灵感并不是偶然现象,而是创作者对某一事物的长期思考、反复推敲、积累经验和不断实践得来的结果。服装设计的构思与灵感有关,设计构思的最初阶段就是寻找灵感寻找素材的过程。而灵感与我们的生活环境、现实社会、科技成果、艺术现象、历史因素有关,我们可以从以上各种现象和事物中提炼出形式、色彩、材质感等,并运用一定的艺术手段将其转化为服装语言。寻找灵感、寻找素材就是在寻找服装设计创意构思的来源,有了这些灵感来源,再运用创造性的思维进行构思、设计,我们才可以获得更多优秀的服装作品。本文从中国画的章法布局、中国画的色彩、中国画的材料与性能、中国画的题字盖印等方面入手,阐述了服装设计的借鉴与应用。

关键词: 服装设计中国画借鉴

服装行业是一个充满魅力、充满挑战的行业,它瞬息万变,设计作品不断变幻,市场是检验设计师作品的唯一标准。让设计作品被更多的消费者所接受并具有更持久的生命力,是每一个设计师追求的目标。要使作品具有生命力,作品就必须具有文化内涵。服装界早就提出,服装文化必须扎根在民族文化的土地上,只有民族的,才是世界的。也就是说要有民族化,找出自己不和别人重复的位置。民族化,其一是民族风格、民族气派,是将那些优秀的民族文化加以继承、借鉴、发展;其二是将外来的形式同化在具有民族的气质之中,经过一番改造融合、扬长避短的过程。中国的民族文化博大精深,值得我们在设计中借鉴学习,中国的传统艺术尤其值得我们借鉴。在我们的传统艺术宝库中,中国画是一颗耀眼的明珠,中国画作为一种艺术形式在应用的时候可以是多方面的,可以把其中的一些内容拿来单独使用,把一些中国画的内容做成工艺品,为中国画在更多的地方获得应用提供了空间,也使中国画在更多的地方得到了普及,较好地体现了中国的民族文化特色,为服装设计提供了一种很好的创作思想和表现手法。

一、服装造型设计对中国画的借鉴

在传统国画中,构图也叫章法,或称布局。晋顾恺之称“置阵步势”,南齐谢赫论画“六法”之“经营位置”,即是构图。构图是画者在确定创作立意后所面临的第一个,也是最重要的问题,构图问题的解决与否直接关系到作者画面的表达效果。绘画的构图就是有计划地处理画面的结构,使画画的形象有条理地加以安排,使形象在画面的安排合乎美学原理,准确地体现画家构思立意的要求,圆满地表达画家的创作意图。服装造型设计是服装设计的三要素之一,因受中国画的欣赏习惯及风尚的长期影响,在设计手法等方面吸收和借鉴了中国画的创作规律,但由于服装独特的材质要求和创作形式,又使得服装造型设计的表现方式呈现出自身的特殊性。如中国画中的一技巧――“留白”,是作者利用观者的心理共鸣所产生的形象对应,使空白变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界,又可产生具象的联想,从而使空白转虚为实。在服装造型设计时可用来表现女性的着装美,如露脐装,旗袍开叉处理,晚装的露背处理等,服装上的镂空处理中都是采用了“留白”处理,从而给人以无限想象的空间,其独具特色的空间处理形式,具有以少胜多、言简意赅的特点,通过作品的虚实处理,作品能够突出主体、深化意境,能使欣赏者在思想感情上受到感染。若露得含蓄、性感,就能恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位。中国画艺术表现手法上线描为其主旋律。一向讲究骨法用笔,其中“线”所取得的辉煌更是层出不穷。我们在服装设计,应通过线去恰如其分地表现形体、结构、体积、空间、量感、质感及节奏起伏,(见图1、图2)

二、服装色彩对中国画的借鉴

中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。在服装设计中,色彩可以说是形成服装风格不能或缺的一个因素。由于不同色彩的色相、明度、纯度有不同的性格特征,而中国画中黑白灰之间的色彩关系运用在服装设计中较为独特。中国画的色彩笔墨处理色调淡雅,注重水墨变化和渲染等笔法技巧,使其产生一种绮丽动人、充满灵气的特殊美,看似无心为之,实为有意。中国画中的黑白灰水墨的处理及其淋漓的灵动效果使其独具魅力。在服装设计中的黑白灰色彩搭配同样是永恒的经典,通过对中国的丝绸、绢等面料进行色彩晕染的虚实处理,如:通过扎染、晕染等染色工艺处理手法来表现,同样达到一种或轻灵飘逸、或高贵典雅、或前卫时髦、或性感妩媚或诡异神秘等效果。而对其它一些单色或几种简单的色彩使用,使色彩和形象在其中变得绮丽、动人,充满灵气和神奇,游离在古朴与时尚中,激发观者无限的想象和回味。(见图3、图4)

三、服装面料的设计对中国画的借鉴

中国画的工具和材料之性能,也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画,特别是生宣纸的出现,更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性,毛笔的尖锥,使得笔锋无穷变化,产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法、画法和笔法。在服装设计中,正确运用服装材质则是服装设计成功的诀窍,面料是服装的生命载体,面料的不同选择就如同中国画材质选用的不同及不同线条的运用,可以表现出或粗矿或细腻,或轻盈或悬重,或硬挺或柔软等不同的风格。在服装设计中,在服装工艺处理方面同样可借鉴中国画的线描手法和渲染技法等特点,如:采用传统的刺绣、手绘、蜡染、扎染、辑线等手法,在本色面料上进行贴、缝、绣,增加相同或不同的材料,扩大服装实的内容,达到一种自然天成的奇特效果。又如,褶裥的应运。服装上一般褶裥的应运与百折裙之类以褶裥工艺处理为特色的服装在搭配时便形成线条处理上的疏密关系,体现了中国画的线条处理上的所谓“密不透风,疏可窜驹”的要求。此外,中国山水画表现山石明暗、凹凸和质感,通过各种用笔技法来表现。在服装上,我们常见的牛仔服装面料的各种磨洗方法,其它面料的抽褶处理等方法就可以做出中国画的“飞白”、“蹭皱”、“枯笔”等技法效果,形成一种粗矿中透细腻的独特美。还有一些其他独具匠心的面料工艺手法,如对面料进行抽纱处理,使其表面具有不完整、呈无规律的通透不一,密实的结构与疏松的交错,肌肤的若隐若现,醉人心扉,形成虚实对比,很好地演绎中国画的疏密、虚实关系,形成别具特色的美。(见图5、图6)

四、服装品牌对中国画的借鉴

可以说只有中国画,才有题字盖印的做法,不仅文人画可以显示其诗、书、画三绝之长,即便是一般的画作,也总要题字盖印,这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,丰富构附的变化,起到互相衬映、互为显彰、点缀与平衡构图的多方面作用。同时,由于画者的绘画习惯形成了各种不同风格的流派,在服装设计中,也由于设计风格及设计定位的不同,设计者与生产者根据自己的设计理念,给服装作品也都打上了品牌的烙印。品牌具有不可替代性,是服装差异化的重要因素。有些设计者为了传播品牌文化或者为了平衡服装的整体视觉,在服装上运用自己的品牌标识,以此追求服装的完美。

服装既属于物质文化领域,又属于精神文化范畴,它是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合、实用和审美的统一。总之,服装设计是“美”和“用”融为一体的产物,理解中国画的特点并在设计中结合实际,创造性地应用到设计作品中,借鉴中国画的元素通过联想、重组、物化等艺术手段,便能使作品独具特色。中国画独特的艺术表现形式与手法,对服装的空间、光线、结构、肌理、材料、色彩、图案等方面有着很好的启迪作用,为我们在服装设计这种视觉创新过程提供了很好的创作思想和表现手法。同时我们的民族传统文化也得到了更好更深的发展,也为其注入了新的生命活力,使我们的设计作品具有真正的民族性与世界性,从而更好地走向世界。

参考文献:

[1]江平,石春鸿等编.服装简史[M].北京:中国纺织出版社,2002.

[2]屠恒贤.中西服装文化比较研究[M].上海:东华大学出版社,2003.

[3]李广元.东方色彩美学[M].黑龙江:黑龙江美术出版社,1996.

[4]苏永刚.服装时尚元素的提炼与运用.重庆大学出版社,2007.

本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文