舞蹈表演中技术技巧的运用

【前言】舞蹈表演中技术技巧的运用由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。一、相关概念概述 （一）舞蹈中的技术技巧。舞蹈中的技术技巧是表演者抒发内心情感、塑造人物形象、展示舞蹈艺术独特美的重要技能。作为一名优秀的舞蹈演员应具备精湛而娴熟的技术技巧。完成各类舞蹈技巧必须经过规范化、系统化训练。也就是说，舞蹈技巧的形成必须经...

[摘要]舞蹈技术技巧在整个舞蹈的表演过程中具有非常重要的作用，如何完美运用舞蹈表演的技术技巧，成为当前舞蹈表演中的重要课题。本文总结了舞蹈表演中技术技巧的运用及其重要性，分析舞蹈表演存在的一系列问题，以期提高舞蹈表演的表现力。

[关键词]舞蹈表演 技巧运用 相关运用

舞蹈表演的技巧主要是指在一定的时间范围内，在特定的情景下，通过人体肌肉、骨骼、韧带、肢体等，由翻腾、平衡、抛接、舞蹈、跳跃、拉伸等动力性和静力性的动作，完成一系列有规律的复杂反复的动作，用来表达一定的精神理念，表达某种真挚的情感和相关的舞蹈表演内容。舞蹈技术技巧是舞蹈表演中最重要的部分，必须要掌握舞蹈的肢体，保持动作的连贯和肢体的平衡，同时还需要掌握舞蹈形式的技巧，即艺术创造的技巧。不同的舞蹈形式会表达出不同的舞蹈意境，舞蹈表演的动作必须要与情节相互融合，通过多种表现手段、多个特点、多个风格增强舞蹈的整体美感。

随着舞蹈艺术的繁荣和发展，人们欣赏水平的日益提高，我们对舞蹈演员、舞蹈作品提出了更高的要求。我们应在纷繁而多彩的舞蹈作品所反映出的舞蹈样式、舞蹈语汇、舞蹈技巧等方面，不断发现和探寻舞蹈及其基本技术的发展脉络。舞蹈技术技巧是舞蹈艺术的重要组成部分，是塑造人物、表达剧情、烘托观赏气氛不可缺少的表演手段，它不但可以进一步增强舞蹈的可看性，提高舞蹈的层次，而且在作品中往往能起到“画龙点睛”的作用，令舞蹈不断闪烁出奇光异彩！

舞蹈艺术主要以情、意、境为主。一个舞蹈作品如果拥有了艺术性，就已成功了一大半。随着科学的进步，舞蹈在自身技术发展的同时，也吸取了许多其它艺术门类中艺术性很强的技术技巧，如艺术体操的高难度翻腾、冰上芭蕾的托举、旋转，从而使得舞蹈更具观赏性。舞蹈家在现实中发现和研究了人体在某种动态中表现出来的美、力量和技巧，便把它提炼出来进行加工，升A成为舞蹈技术。这样的动作，或是富于美感，或是技术性很强。当舞蹈家在不同的情况下恰当组合这些动作时，他们也就成为能表现各种不同内容和情感的自然工具。对于现今许多优秀舞蹈家的成功，技巧课的训练起到了积极的促进作用，技巧课不仅有效地解决了舞蹈专业学生身体各部位基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和提高，更主要的是在全面掌握高难度翻腾技巧和地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能，丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。

一、相关概念概述

（一）舞蹈中的技术技巧。舞蹈中的技术技巧是表演者抒发内心情感、塑造人物形象、展示舞蹈艺术独特美的重要技能。作为一名优秀的舞蹈演员应具备精湛而娴熟的技术技巧。完成各类舞蹈技巧必须经过规范化、系统化训练。也就是说，舞蹈技巧的形成必须经历一个长期的、复杂的训练过程。然而什么是技术技巧？唐满城教授在《舞蹈技巧要走自己的路》一文中，给舞蹈技巧下了鲜明的定义――“舞蹈技巧广义上是指专业性很强，难度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。包括人体的柔韧性，弹跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋转的速度及数量，以及空中转体，翻腾等等。”

（二）技术技巧课。技术技巧课是专业舞蹈院校的必修课之一。技术技巧的训练主要分为跳跃、旋转、翻身、翻腾、地面五类。这门课程经历了从授课内容到授课方式的不断发展和演变。其曾经是以戏曲“毯子功”为主要训练内容的模式，之后不但吸收和借鉴了体操，杂技、武术等其它艺术门类的训练方式，而且还运用了西方现代舞的基本技术。

二、技巧的重要性

舞蹈中的技巧种类繁多，如旋子、蹦子、飞脚、侧空翻、小翻、出场、各种变形跳跃等等。在舞蹈表演中技巧可以说是必不可少的。它具有训练的价值和舞台表演的应用价值，在国内已经引起许多舞蹈教师的重视。舞蹈技巧的训练使学生的力度、软度、弹跳和爆发力有了极大的提高，丰富了舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力。现今许多优秀的舞蹈家正证明了这一点。

舞蹈《顶碗舞》巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

众所周知我国的著名舞蹈家黄豆豆是一名基本功非常扎实，技巧能力超强的舞者。由他表演的舞蹈《秦俑魂》是在舞蹈界一直流传的经典剧目。在这个作品中充分体现了中国古典舞的高超技巧，是能力素质的极限展示，再配合上钢劲有力的舞蹈动作，形成了中国古典舞蹈的一大特色。上述两个舞蹈都是符合技巧定位的好作品。它们对技巧进行合理的运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

三、舞蹈技术技巧在今后的发展趋势

在舞蹈表演中如果不灵活掌握技术技巧，就很难表达其情感，技术技巧在舞蹈艺术创作中具有一定的重要性。技术技巧的运用使舞蹈的肢体表达更加灵活，更加形象，更加生动。所以，在舞蹈表演的艺术生涯中，要重点把握技术技巧的充分发挥，确保舞蹈表演的精髓更加贴近场景。当前，舞蹈技术技巧仍需要更加广泛的发挥和延伸，需要朝着更高更精的发展方向。需要不断合理化舞蹈技术技巧，不断艺术化舞蹈技术技巧，提高舞蹈表演的观赏性和连贯性，使舞蹈技术的表达更加合理化和艺术化，提高舞蹈表演更强烈的视觉冲击力。

四、当前舞蹈技巧在舞蹈表演应用中存在的问题

（一）技巧基础不扎实、不完善。舞蹈不仅仅是一门独特的艺术，更是一门特殊的技术，舞蹈需要舞者具有非常好的个人素质以及自身的素质。舞者的基础技巧非常重要，通常情况下，只有具备良好自身素质的人才能够拥有更好的舞台感染力。就我国目前的情况来看，有很多人到了大学之后才想要学习舞蹈技巧，从理论上来看，这是不可行的。因为人的骨骼只有在少年的时候才具有更好的柔韧度和舞蹈的训练基础，一旦过了最佳的训练时期，就会错过好的时机。所以在很多方面因素的影响下，舞蹈者通常会出现基础不扎实的情况。

（二）将技巧看得过于重要，从而忽视其它的因素。对于任何一个舞蹈表演来说，技巧的重要性是必不可少的，但是并不是舞蹈的所有主干都是技巧。现在很多的舞蹈表演太过于注重技巧性的表演，然而却忽略了舞蹈的最本质内涵和最本质的特征。这种表演确实是具有很多技术含量，但是仔细想想，真正的情感内涵又有多少。并不是所有的高难度动作堆砌而成的作品就一定是好的作品，再华丽的作品如果没有柔美的情感表达又怎么能够称为佳作。

五、更好地将舞蹈技巧应用在舞蹈表演中的策略

（一）将舞蹈技巧和舞蹈表演紧密结合。舞蹈表演和舞蹈技巧的紧密结合是一种能够焕发舞蹈内涵的最真实体现，好的舞蹈作品离不开好的舞蹈技巧，然而学会巧妙地将舞蹈技巧穿插到舞蹈的情感表达当中是舞蹈表现的最高境界。只有真正地体会舞蹈所要表现的内容，才能够将舞蹈技巧更好地穿去，对于观众来说，欣赏具有情感性的舞蹈是一种心灵与心灵之间的沟通。

（二）在舞蹈表演中化技巧为无形，抹除生硬的痕迹。舞蹈表演和技巧的融合就是表演的最高境界，如果能够让观众感受到舞蹈当中的柔美和情感的真实流露，忘却了舞蹈技巧的穿插，这就是舞蹈的最高境界，也是技巧和表演的完美组合。看上去不生硬的舞蹈作品能够为人们带来视觉上的享受和情感上的满足。

（三）提高认识，正确对待舞蹈技巧。提高编导和舞蹈者的个人意识程度也是正确对待舞蹈的一种方式和方法，好的编导在进行舞蹈设计的时候往往不仅仅从舞蹈自身出发，还应当充分考虑到舞蹈者的自身素质，只有将舞蹈与演员的个人素质完美结合，才能够演绎出完美的舞蹈，这会让创作的灵感发挥到最大的程度。

六、舞蹈技巧运用的意义

（一）表达舞蹈的情感。舞蹈是通过肢体语言进行表达的一种艺术形式，所以在进行舞蹈表演的时候，表演者应当时刻注意自身的身体柔美度，只有优美的动作才会带给人们视觉上的享受和震撼。每一个舞蹈在进行编排和策划的时候都应当充分考虑到表演者的内心活动情况，这样才会让观众看到作品的时候有着情感上的触动。真正柔美的舞蹈不仅仅在于肢体上的情感传输，更多的是心灵上的情感表达，表演者可以在表演当中将舞蹈所蕴含和所要表达的情感一一表达出来，这就是舞蹈的真正意义。舞蹈技巧就是能够解决这一问题的具体措施，让舞蹈充满灵魂。

（二）更加生动地表现人物形象和性格。现如今的舞蹈与传统的舞蹈有着很大的区别，当今舞蹈的局限性已经不仅仅停留在舞蹈的动作之上，而是拓展到了舞蹈的人物形象以及人物性格的刻画当中，所以将人物表现得更加生动形象已经是舞蹈的最高境界。通过舞蹈技术和技巧的训练，舞者在跳舞的同时将舞蹈当中所蕴含的情感真实表达出来，这样的舞蹈技巧才是真正的舞蹈境界。任何一个舞蹈都有其自身的灵魂和自身的舞蹈韵味，只有真正掌握了舞蹈的技巧才能够在跳舞当中将舞蹈的真正内涵展示出来，并赋予舞蹈真正的韵味。也只有这样有韵味的舞蹈才能够更加吸引人的眼球，也会让舞蹈作品的可欣赏性得到进一步的提升。

（三）技巧与舞蹈教学的关系。舞蹈技巧的训练水平，是衡量学生和演员专业水准的重要标志，可以全面提升舞蹈艺术的观赏价值。因此，重视学生舞蹈技巧课程教学训练水平的提高、强化艺术体能的开发，全面打好舞蹈专业基础，使学生将来能在舞蹈艺术的舞台上有所作为，这正是舞蹈技巧课程的价值所在。

（四）技巧与舞蹈表演的交融。在舞蹈表演中，出色的技巧与完美的艺术表现是相辅相成、互不可少的两个方面。没有技能技巧根本谈不到艺术表演；脱离了艺术表演，技能技巧也将失去它自身的存在价值。二者的完美统一，是舞蹈表演的重要美学原则。技巧对表演来说，的确是非常重要和必不可少的基础，而且技巧本身也可能在一定程度上成为审美对象。然而，它却不是表演获得成功的唯一条件，也不是审美的主要目的，说到底，它不过是艺术表演的手段，只有当表演技巧为艺术表演的目的服务，并且获得与艺术表演的完美统一，它才可能真正现自身的价值。

结语

在舞蹈表演中，舞蹈者必须明白舞蹈动作的意义和技术技巧，领悟舞蹈艺术魅力精髓，巧妙地将舞蹈技术技巧融入到舞蹈动作中，增强舞蹈的美感，将舞蹈内容与舞蹈情节融为一体，最大化发挥舞蹈艺术魅力，以达到舞蹈表演的艺术高峰。舞蹈的表现形式与技术技巧密不可分，可以巧妙地表达人物情感、传递情节主题，可以在最短的时间内获得观众的认同，使舞蹈的表达更加形象逼真。在当前的艺术时代中，技术技巧是不可或缺的部分，可以使舞蹈柔中带刚，刚中有柔，可以体现舞蹈本身的内涵价值。