从绘画入手培养幼儿的创新意识

【摘要】绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，是培养幼儿感受力、想象力、创造力，促进幼儿个性发展的有效手段。那么如何在绘画活动中调动幼儿的学习积极性，建立幼儿的创造性思维呢？文中笔者也作了很重要地阐述。

【关键词】幼儿；绘画活动；培养；创新意识

美术教学以促进幼儿智力发展和培养各种能力为主要手段，已为人们普遍认识和重视。而绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，是培养幼儿感受力、想象力、创造力，促进幼儿个性发展的有效手段。那么如何在绘画活动中调动幼儿的学习积极性，建立幼儿的创造性思维呢？儿童心理学研究表明，幼儿拥有无限的创造潜能。儿童的创造力表现在他们的所有活动之中。美术是孩子的另一种语言。因此我们要为孩子提供有利的条件，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，打开幼儿的思维想象之门，激发他们表现美、创造美的情趣，充分发挥孩子的创造能力，促进幼儿创造思维的发展。

1营造宽松的心理环境与生理环境

美术活动很大程度可以称为模仿中的创造，从单一的事物中把握美并且提炼出来，使之更明显的被一般人所感知。就像齐白石所言：“画在似与非似之间”。基于是很大程度上的一种创造，心理学家罗杰斯认为：有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由。一些研究也表明，在心情良好的状态下工作时，人的思路更开阔，思维更敏捷。所在幼儿美术活动中，我们可以从以下几个方面创设宽松的心理环境。

1.1给予幼儿充分地信任。教师要始终坚信：每个孩子都是一个天生的发明家，他们总能激发出对他们来讲是全新的、前所未有的想法和做法，虽然其中有些在成人看来显得幼稚、可笑、不合逻辑，但就他个人发展来说，这是非常可贵、重要和必须的。

1.2考虑孩子的年龄特点。场景一：孩子们边操作边自言自语，教师马上走过去说：“不要讲话，你会影响到别的小朋友的。”场景二：教师出示了一幅幼儿感兴趣的图片，马上幼儿开始“交头接耳”，教师说：“安静、安静，下面请小朋友认真观察图片，看看图上有什么。”……在教师的提醒下，纪律很好，活动时按计划井然有序地实施着，但是，我们是否想过，这是孩子们的活动，这是为促进孩子的发展而设计开展的活动，我们只是幼儿学习的支持者、合作者、引导者，而非主体，我们是否该蹲下身，低下头，发现和理解孩子。

幼儿绘画时如果能以一种愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能，而且具有美术氛围的活动空间设计则是培养幼儿创造力的第一步。因此我对活动室的布置，墙壁的美化都注意了构思的形象夸张，画面的栩栩如生，色彩的鲜明调和，且符合童趣。如在教幼儿学画鱼时，事先在墙上贴了鱼类的各种图片，在自然（科学）角养了各种鱼，把玩具角布置成鱼的世界，与幼儿一起欣赏“鱼游”的音乐，并让幼儿用语言来描述对乐曲的理解。幼儿情绪高涨，都想把自己的想法画在纸上，结果全班小朋友都画出了各种鱼的故事：鲨鱼的一家、小鱼旅行记、海底音乐会……这些作品都表现了各自的独创性。

2从幼儿的角度去选择绘画活动内容

当幼儿对老师安排的内容幼儿不感兴趣，而且缺乏相关的只是经验时，即使老师想方设法的引导他们，其结果都不是很理想。但相反的是，老师所选择的内容是幼儿熟悉，喜爱而且感兴趣的，他们在活动中的表现则是积极主动的，其结果有时会超乎老师的预料。如：我曾为幼儿设计了手指点画活动——梅花，由于幼儿园及其附近没有梅花，而且在我们生活的城市中很少有梅花，所以孩子们点画出来的梅花看起来非常死板。而我为孩子们设计的另外一个手指点画活动——河里的小蝌蚪，在活动前一周幼儿园组织春游时孩子们曾经在池塘中见到过小蝌蚪，小蝌蚪的形象在孩子的心中有了深刻的印象，在活动中我不费吹灰之力，孩子们就能将小蝌蚪的形象表现的惟妙惟肖。在这两个活动中我们不难看出：前者的活动内容孩子们对它没有任何相关的知识经验，没有兴趣，教学效果并不理想；而后者的活动内容与幼儿相关的知识经验，并且对其十分感兴趣，活动效果很理想。因此，教师在设计活动时，应根据幼儿的年龄特点、知识经验、兴趣趋向，恰当的选择活动内容，调动幼儿活动的积极性，让每名幼儿都能在自己感兴趣的活动当中得到发展。

所以一定要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。

3鼓励幼儿在绘画中表现的差异性、独特性和创造性

美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异和年龄差异。然而长期以来，由于在绘画教育中过分注重结果，用一把尺子去衡量所有幼儿，结果压抑了很多幼儿的想象力和创造意识，甚至常常使幼儿失去自信心和对绘画活动的兴趣。

曾经在绘画教学观摩中看到过这样一件事：教师设计的活动内容是大海。孩子们有的画了很多色彩鲜艳的鱼儿在大海中快乐的邀游；有的在海上面了很多人在游泳……而丁丁在大海上画了一只很大很大的帆船，船上站着一个与风帆一样高的人，还有一张硕大的装了许多不同大小、颜色的鱼的鱼网，蔚蓝的天空中有火红的太阳，海鸥在自由的飞翔，但美丽的画面却被黑色线条纵横交错的破坏了。此时的丁丁却正滔滔不绝的一边指着画一边给其他小朋友讲着故事：“这条大帆船的主人正在海上打鱼的时候遇到了一群海盗……”实际上绘画的过程就是表现情绪情感的、意愿和想像的过程。丁丁的想象完全是合乎情理的，充分发挥了他的想象力，事实上这比幼儿绘画的“像”与“不像”更为重要。作为教师，应该接纳他的这种表达方式给予孩子充分的肯定与鼓励，使孩子的想象力得到提高和发展。

4欣赏作品，评价作品激发幼儿的想象力

欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。

评价作品也是一个很重要的环节，幼儿的绘画充满着美，一种原始的美，透过幼儿的画我看到的是人对美的一种本能的感知。那样无所顾忌的线条流露着人最初的对美的情感体现。幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。

每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照葫芦画瓢，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养幼儿的想象力，建立创造性思维，也还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。