对艺术中专舞蹈专业学生培养方向的研究

【摘要】我国文化艺术的发展繁荣使越来越多的学生开始对舞蹈专业产生兴趣，并积极投入到舞蹈专业的学习当中，艺术中专是培养学生舞蹈发展的主要途径之一，随着时代的发展，社会对于舞蹈人员的要求也在发生着改变，因此广大的艺术中专院校必须结合时代要求，改革自身学生发展的培养模式，树立符合本专业要求的培养方向，提升学生的舞蹈专业素质和综合素质，使学生能够适应时代的发展要求，本文就艺术中专舞蹈专业学生培养方向的问题展开探讨。

【关键词】舞蹈专业;培养方向;艺术中专;学生

文化艺术的蓬勃发展使社会对于舞蹈专业人员的需求越来越多，我们发现，那些舞蹈专业基础扎实且综合素养高的舞蹈人员在社会中往往备受青睐，这对于广大的艺术中专舞蹈专业学院来说既是机遇也是挑战，相对来说，我国的舞蹈专业教学起步较晚，在学生培养模式和培养方向上都还有很多需要提高的地方，本文结合当前艺术中专舞蹈专业学生培养的现状，对未来学生的培养方向及相关做法展开分析研究。

一、目前艺术中专舞蹈专业学生培养方向现状

（一）单一的培养模式难以满足就业的需求

当前艺术中专舞蹈专业的学生面临着一个尴尬的就业现状，一方面是社会对于舞蹈专业人才的需求量逐年增多，另一方面是艺术中专舞蹈专业的学生在毕业后面临就业困难的压力，在本次研究前对本校126名毕业学生的调查中发现，有41人选择进入专业的艺术团体工作，占总调查人数的32.54%，有32人选择到教学单位任教，占总调查人数的25.40，有18人选择到企事业单位就职，占总调查人数的14.29，有30人选择继续深造，占总调查人数的23.81有5人选择自主创业，占总调查人数的3.96%。调查中可以总结出，造成艺术中专舞蹈专业学生就业问题的原因主要是随着社会的发展，对于舞蹈专业人员的需求发生了很大的变化，传统单一的培养模式已经难以满足社会对舞蹈专业人员的需求，急需转变培养方向，以帮助学生适应社会发展。

（二）课程设置已不能满足社会的需求

在目前的艺术中专舞蹈专业课程的设置中，主要还是侧重于舞蹈基本功的培养，包括学生掌握舞蹈学科的基本理论、基本知识，熟悉主要舞种的分析方法和一般技巧，但就培养方向上而言，虽然专业性强，但实用性方面还有待提高，综合素养方面还需要加强，由于一些历史原因，目前的艺术中专舞蹈专业办学规模和课程设置方面还难以满足当前社会发展对于舞蹈人才的需求，所以明确市场导向，充分发挥艺术教育的社会功能是艺术学校必然的选择;同时在课程设置等相关教育资源上应该加大经费投入，优质资源向重点专业倾斜，加大课程改革力度，注重学生艺术潜能的综合开发，尊重艺术教育的客观规律，整合社会资源，实现专业建设的跨越式发展，同时搭建检验平台，提升本专业在社会的影响力，为培养学生的发展打下坚实的基础。

二、艺术中专舞蹈专业学生培养方向的建议

（一）艺术中专舞蹈专业学生培养目标的确立

舞蹈专业应以培养“实力”与“实用”相结合的舞蹈表演人才为目标：一方面，适应专业艺术院团发展需求，培养具备高素质专业技能的实力型舞蹈表演人才，向专业院团演员和领舞演员的专业水平靠拢;另一方面，适应文化事业和文化产业发展的需求，面向基层表演艺术团体，培养具有行业应用能力的实用型舞蹈表演人才。同时，通过舞蹈作品的创作、演出和参赛，将教学、科研与之紧密结合，催生教科研成果，不断向社会推出优秀舞蹈作品，促进“双实”人。

（二）提升舞蹈专业学生的综合素养

复合型人才是当前社会的发展需要，对于舞蹈专业人才的培养来说也是如此，传统的只培养学生的专业技能的方式已经难以满足社会发展对未来舞蹈人员的要求，因此艺术中专舞蹈专业的教育过程中，应该注重对学生综合素养的培养以及艺术潜能的综合开发，除了应该具备扎实的舞蹈基本功和专业的理论知识外，还应该具备舞蹈欣赏鉴赏能力，教学能力，审美能力，舞蹈与音乐结合能力，灯、舞、美、服等元素对于舞蹈作品表现意义的认识等多个方面，只有专业性强，所涉及的知识面和内容面广，才能有利于学生舞蹈能力和舞蹈素养的提升，为学生的社会适用性打好基础。

（三）提高舞蹈专业教师队伍的素质

艺术中专舞蹈专业的教学工作主要以师承式为主，教师的素质对于学生未来的发展方向具有重要的影响，在新时期的发展中，需要重新定位中专舞蹈教师的素质要求，把握教育发展的新思路，这是当前艺术中专发展教育创新的新思路，也是教师队伍建设的新课题，教师队伍的建设也需要与时俱进，科学发展，结合当前艺术中专舞蹈专业来看，教师队伍的建设首先要把师德工作放在第一位，提升教师的责任意识和道德修养，在教学过程中发挥教师的主导作用，坚持以学生为主体的原则，促进学生的全面发展，如今的教师队伍建设，现代信息化技术水平是保证高质量、高水平舞蹈教学的关键，舞蹈创作多元化、多边化、多形式化，要主动与舞蹈相关专业相结合，帮助学生提高舞蹈专业能力和实际表演能力，同时教师应该多为学生创造舞蹈表演的实践机会，可以通过开展回报演出的方式让学生将学到的专业知识在实践中优化。

（四）加强艺术中专舞蹈专业学生实践能力的培养

具有实践能力的舞蹈专业人才在社会中将更具备竞争力，而结合以往的培养方向我们发现，过于重视理论知识的传授和基本功的培养，忽视学生实践能力是一个非常严重的问题，随着新一轮的教育改革，艺术中专的培养目标和办学理念也得到了进一步的深化，重视学生的实践能力的培养将是舞蹈专业未来的重点方向。就其具体做法而言，首先还是应该回归到课程教育本身，从学生的培养方案入手，社会舞蹈培训和群众文艺是我国近两年专业人才需求较大的两个重要方向，这两类人才对学历、自身条件及专业高精尖的要求较之专业演员来说较低，整体专业素质更偏综合性，对专业实践能力的要求较高。前者符合舞蹈专业学生目前整体的专业水平，后者是舞蹈专业人才培养方案中需要加强的一个环节。在具体措施上，首先是艺术上的实践，包括艺术采风，各类实践性的演出活动，观摩和学术讲座等等;实践教学，一是对舞蹈作品进行分析、评论，撰写一篇舞蹈

分析评论报告;二是完成一个舞蹈作品脚本的撰写。最后是安排汇报表演等等。在教学活动的安排上，要坚持教学与观摩相结合的教学活动实践原则，让学生参加丰富多彩的演出活动，开发多元化的舞蹈教学模式。

（五）课程建设对学生培养方向的影响

课程建设是艺术中专舞蹈专业发展的重点内容之一，也是对学生培养方向产生影响的重要因素，在课程设置的问题上主要应该遵循尊重学生兴趣，为学生打好基础的原则，包括主要课程与选修课程相结合，推进专业精品课程的建设两方面，根据时展需求删除落后课程，推出有时代特点的新课程。

总 结

综合以上我们可以发现，舞蹈专业学生的培养方向始终与时代的发展和社会的需求紧密相连，艺术中专舞蹈专业学生的培养方向正朝着综合素质能力强，适应学习能力快，创新能力强，就业具有竞争力等几个大的方向上发展，这与当前社会对人才的需求和要求相一致，因此这也就要求我们舞蹈教育工作者必须深入思考专业培养的内涵，改革舞蹈教学的培养模式，明确学生的培养方向，使本专业的舞蹈教育工作更科学规范化，为学生将来的发展打下坚实的基础。

参考文献：

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