艺术至上 TRANOI法国国际时装设计师展

tranoi源于意大利语，意思是“在我们之间”，是全世界最顶级的服装展览，展示的全是顶级服装。在这里，你看不到街头风，牛仔风以及运动风，而是最具创新意义的时装。

本次与我们对话的就是这个展的创始人之一——艺术总监阿迪达先生 （MR. ARMAND HADIDA）。

只在北京匆匆停留一天的阿迪达先生，几乎将全部时间都放在了与中国时尚从业者的交流上面。整整一上午都在中法论坛上面与大家探讨，下午主办方特意安排的原本只进行一小时的圆桌会谈，因为大家交谈甚佳，足足延伸了两个半小时才结束，阿迪达先生仍没有丝毫的倦怠，这也让与会的我们深受感动。两个半小时太长又太短，两千多字的文章同样太长又太短，我想要尽我所能尽量把一切跟他交流的感受、观点都分享给大家，怎奈言多纸短，只能袒露如下。

阿迪达先生最初的时候，在经营一家设计师买手店。在开店的最初，他也曾设想，究竟是经营一家卖创意创新产品的店铺，还是复制品或者快消品的店铺。最终确定只卖原创的产品，不卖复制品。当时每件创意产品大概只有两三件，他们通过媒体做了个宣传，很快就卖完了，但是因为是原创产品，卖完了就没有了。但是他旁边有一家店，把他的所有产品都复制了，每种大概卖了几百件，那家店主还跑到他店里嘲笑他。

尽管这样，阿迪达也从来没有后悔过自己当初的决定。迄今为止，阿迪达的店还在经营，并且已经开了六家店，这在面积不大的法国，实在已是非常成功的事情，况且又是专做精品的买手店。而专门抄袭他的那家店，因为只会抄袭，而没有自己的风格，只经营了两年就倒闭了。

因为有这家店的缘故，阿迪达有很多设计师的朋友，除了在店里展示，他们还想着怎样把这些作品让更多人看到，于是做了第一届TRANOI展。

我们一开始就确立，不是做一个大的展会，而是做一个小的展会，为创意界的精英人士开辟一个展示自己的平台。但是并不包括顶级奢侈品大牌，定位于仅次于奢侈品大牌的高端品牌。

他的第一次展会，只有25家参展商参加，从盈利的角度看，几乎赚不到一点钱，只能赔钱。但是阿迪达没有放弃，一届一届地坚持了下来。迄今为止，不仅展会年年吸引大批的专业人士不远万里前来看展，想要进入TRANOI参展的品牌更是不计其数。

尽管会谈一开始，阿迪达先生就强调，“我这次来不是来销售我的展览会的，我是来跟大家交流关于时尚的看法的。时尚是我的激情所在，是我的心，我全心全意地做时尚已经四十年了。”但是禁不住我们想要了解TRANOI展览的强烈诉求，在我们的一再追问下，阿迪达先生给了想要参加TRANOI展览的中国设计师给了如下建议：

“对于想要去巴黎参展，想要去巴黎宣传他们品牌的企业，一定要明白一点：不能带一个非常一般的产品过去，那根本不可能让你出头，产生任何影响。必须带去那种特别特殊的东西，能够让人眼前一亮的东西。巴黎各种创意产品已经饱和了，因此一定要带那种特别让人眼前一亮的东西才行，但是价格并不是问题，大家都是不看价格，价格根本不是你的一个障碍。

此外，到展会上展示并不是把所有东西都带过去才是好的，哪怕展示的只是一个非常小的东西，也要把它展示到位，要给这件产品赋予一个故事。要让专业买手在你那里多停留几分钟、几秒钟，那你就成功了。”

更多的时候，阿迪达先生还是在与我们交流他对于时尚的看法，对于设计的看法，对于艺术的看法。

巴黎的时尚是什么样子的？

所谓巴黎的时尚已经不存在了，现在这个时代，一切都在融合之中，以前在巴黎见不到任何一个中餐馆或者日本餐馆，但是现在到处都是，人们也很喜欢，时尚也在融合，时尚是全球化的。

设计师应该是什么样子的？

他认为设计师分为两种：一种设计师是商业化的设计师，能够很快地把商品推向市场，而且能够很快地挣很多钱。另一种是非常知识分子式的设计师，他创作的是非常艺术化的设计，可能不会卖很多钱，但是他给这个世界创造的价值更高。

出色的设计师应该能够充分地表达出自己的时尚态度，同时将这种态度传递给经销商，经销商再将之传递给消费者，从而令消费者理解设计师的时尚态度，消费者再通过穿着设计师的衣服，将设计师想要传达的这种时尚态度传递给别人，传递给整个世界。

就像一部电影里，既有主角又有群众演员，商业化的设计师就像那些群众演员一样，匆匆出现，但是没给人留下任何印象；而艺术化的设计师们，就是那些主角，他们才是整部戏的灵魂。在绘画领域也是如此，很多人都在画画，有些人的画只卖十块钱，而有些人的画卖到几百万甚至更高，能够影响世界的，当然只是为数不多的那些画作。

设计师怎样提升自己？

“如果能够到学校里学习，到博物馆里去学习那当然是最好的。如果连进博物馆的钱都没有的话，就跟大自然学习，跟周围的环境学习。不断发现生活中美好的东西，把它们在头脑中记录下来，随着时间的积累，很多创作的源泉就产生了。

就像著名的古根海姆博物馆，在建造之前有一个故事，博物馆的经理在一个餐馆见到一位著名的设计大师，问他：‘我想要一个非常独特的博物馆，不要一个非常平庸的博物馆，应该是什么样的？’建筑师拿起桌上的餐巾纸，弄了一会儿放在桌上。博物馆经理看到后非常开心，说：‘这就是我要的博物馆’。于是，世间才有了古根海姆那样令人震撼的博物馆。”

艺术家应该是什么样子的？

“应该是感情充沛的。在一件伟大的艺术作品面前，如果你感动得哭泣了，也不用觉得不好意思，因为这件艺术作品被你全身心地感受了，学习了，这对于人的成长非常地有意义。

艺术创作应该是完整性的，不应该这凑合凑合，那凑合凑合，要坚持不懈，对于自己确立的方向，要从始至终坚持下去，不要中途受到他人的影响。”

严谨，不妥协。