敦煌舞蹈意识浅议

舞蹈是动态的艺术，绘画表现的舞蹈只是一瞬间。如何使这些先人留下的片段、静止的舞蹈画面，变为连贯的，有情绪、情感的舞蹈，将敦煌壁画中的舞蹈复活绝不是一件容易的事。研究者艰难地寻找着每一幅舞姿之间的关联，判断是腾空的瞬息还是地面的造型，捉摸着动静结合的节奏以及跃动与旋转的方向流线……把一个个静止孤立的字与词，变成情趣盎然的句子。

从而，笔者意识到敦煌舞蹈的别具一格、清新美丽，在中国舞蹈乃至世界舞蹈中，都具有独特的艺术魅力。敦煌舞蹈内韵的张力，扭、曲、倾、弯、圆和S形流线的动律动感，手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态的别致，可以与任何一种高品位的舞蹈种类媲美。特别是它所包含的十足的历史文化内涵、宗教艺术成分，以及中国西域文化艺术中多重中外文化交融、演变的关系，还有编创者复活敦煌舞蹈时所注入的现代艺术因素等等，都使这门舞蹈具备了比其他舞蹈更深广的文化分量。

在敦煌，无论是美术家、工艺家、舞蹈家、宗教家、考古学家、历史学家、民俗学家、建筑学家等，都可以获得他们各自需要的资料。在我国，对敦煌的研究已成了一种专门的学科――敦煌学。在这个学科中，敦煌舞蹈占据着重要的位置。敦煌舞蹈综合了壁画的各种舞姿，从不同朝代的壁画舞姿中提炼出较有创新价值的形式，创建出系统科学的舞蹈形态，推动了敦煌舞蹈的蓬勃发展。敦煌舞蹈富有浓郁的异国情调，是它区别于其他舞蹈的独到之处。

一、三十六姿中的“反弹琵琶”

敦煌壁画中，代表舞蹈艺术超绝技艺的“反弹琵琶”，是“敦煌艺术三绝”之一。在敦煌三十六舞姿组合中，反弹琵琶共有九种舞姿。分别是：反弹琵琶一式、横弹二式、下弹三式(1、2)、竖弹四式、拧身横弹五式、跪坐背弹式、背弹式、望月起舞式。在这九种舞姿中，都是以乐器琵琶为主要道具的，并且琵琶一直置于身体后方。所以，在完成时就需要注意琵琶与身体的关系，以及琵琶位置的准确。虽然在舞蹈中，一般没有手持琵琶起舞，使道具形成意向造型，但表演中需要强调手上的感觉和身体的角度，在没有道具的情况下完成出反弹琵琶的动态效果，表现出虚拟道具与身体的配合关系。

二、敦煌舞蹈中的S形体态

在敦煌舞蹈中，大量的出现了S形的三道弯体态，如步伐的生莲步，以及三十六姿中的大量舞姿都要使身体形态保持S形。这是来源于敦煌壁画中的原生形象，在敦煌壁画舞伎的表演中，身体造型多为侧出胯，并大量的出现S形体态，从而增加身体扭、倾的动势，以及丰富、提升了观众的观赏性。在娴静而典雅的舞姿中，徐缓婉转的动作圆润流畅、连绵不断，表现了“慢态不能穷”的美妙意境。这种意境的创造，正是符合我国传统舞蹈审美要求的体现。

民间舞中的许多舞种，都要求表演时身体形态为S形的三道弯，如傣族舞蹈、山东地区的胶州秧歌等。它们造型性强，舞姿中大量出现S形的三道弯体态。笔者认为敦煌舞与民间舞两个舞种的表现意境和而不同，身体造型有异曲同工之妙，原因在于舞蹈文化之不同。中国民族民间舞蹈的教授是一种中国传统文化的传承，因此在民间舞的实践课程中渗透些许敦煌舞蹈的体态训练，是可以达到促进民间舞教学的目的，两者相辅相成，从而更加丰富了研究两种舞蹈自身的文化表现。

三、训练的重点不是身而是心

敦煌舞蹈虽然属于古代的佛教艺术，但它却成功地沟通了宗教与世俗、域外各民族和中华民族古人与今人之间的精神世界，是世间美好事物的象征，它能穿越时空，让古人今人形成共识。种种这些，大概就是敦煌舞蹈之所以受大众喜爱的根本原因。

通过对敦煌舞蹈学习的深入，使笔者更加清楚地认识到，这门学科所训练的绝不止是学生的身体实践能力，而更加强化的却是由内到外的内心世界，以及心理对外部世界的感悟能力。敦煌舞蹈组合有许多都是由舞者心灵入境的，通过丰富的舞姿形态进行进一步的表演，在完成诸类形态时，舞者内心感受的细腻表现才是舞蹈的核心所在，也是舞蹈训练的关键点和侧重点。

敦煌舞的表现一般都是由静态壁画引入的，老师在教授的过程中应注意不断启发学生，告诉学生心境的转换过程，甚至是每一个眼神、每一次呼吸的配合方法。可以说，如果只注重外部形态的表演，所展示的一定是僵硬的肢体动作。只有将自己置身在佛教、佛经、佛理的意境中，才能使身体具有表现的张力，并且能够体现出具有深刻寓意的宗教形象。这些思想会从舞者的手指尖流放出来，使精神的光环闪耀在舞蹈极美的意象之中。

敦煌学对舞蹈艺术的发展是具有重要影响的，它的历史、学术、艺术价值更是无法估量的。敦煌，将一直在沙漠中闪烁着金光，但人们今天对它的认识还很肤浅。希望通过我们的努力，它的无限价值会一天天地体现出来;它的无穷生命力也会产生出更灿烂的光辉