舞台化妆心得

舞台化妆是戏剧艺术中以演员为对象的造型艺术，是舞台美术的重要手段之一。它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段参与戏剧创作的一个艺术种类。

在日常生活中，一个人衣着打扮，发型的梳理、胡须的样式和他们的言谈举止、仪态风度等等，结合在一起构成了这个人的独特的外部形象。在古代的社会中也曾经规定在不同的等级穿着不同的服饰。生活为戏剧化妆提供了创作的基础，也决定了戏剧化妆艺术创作必须以生活提供的可能为依据。但是，戏剧化妆作为一种艺术，和戏剧艺术一样，不能等同于生活，而是依据生活进行的艺术创作。戏剧化妆是在戏剧演出的特定条件中以剧本为蓝图，运用化妆手段，结合演员的基本条件，塑造出符合剧情要求的人物形象。它的展现场所是舞台，是由灯光布景营造出来的艺术环境，观众又是在一定的距离内观看，这就决定了戏剧化妆有自己的规律和要求。在我的艺术实践中，总结出这样几条，愿和同行交流。

第一，戏剧化妆需要浓墨重彩。由于舞台灯光的作用，舞台上营造出了一个虚幻而强烈的艺术环境。戏剧艺术本来就有夸张的特点，戏剧化妆当然要和这种艺术风格相一致。特别是中国戏曲，更需要浓墨重彩地夸张人物的外部特征。戏剧大部分是在夜晚演出，由于古代照明设备条件有限，舞台上光亮度弱，为了能使舞台上的人物引起关注，必须用浓墨重彩，这可能是脸谱诞生的一个现实因素。在中国传统戏曲中，戏剧的化妆经过了长期的积累，也演变出了一套程式化的做法，化妆师只不过是根据演员的不同条件，稍作调整。比如给包拯化妆，都是一个样式，如果有人试图改变，反而会受到观众和行家的指责。现代戏兴起，脸谱不再适用，特别是戏剧人物个性化成为戏剧创作的追求，戏剧化妆就成为了戏剧人物形象创造的一个重要手段。尽管现代戏向生活真实靠近，但戏剧的特殊情景仍然决定了戏剧化妆需要浓墨重彩。生活中的淡妆在现代舞台灯光的照射下会苍白无色，便是电视剧的化妆术在舞台灯光下，也是毫无作用。所以，浓墨重彩仍然是戏剧化妆的规则之一。

第二，戏剧化妆应该化出人物的个性。艺术创作贵在独特，刻画个性是最高的追求。中国传统的戏剧脸谱和行当，也是前辈艺术家试图追求个性化留下的脚印。比如花脸的脸谱，是一个人物一个样式，外行人不大容易区别，但内行是极讲究的，李逵就是李逵，张飞就是张飞，看似大同小异，其实差别都有说法，和人物性格紧密联系在一起。现代戏更要求戏剧人物具有个性特征，比如现代戏《沙家浜》中的胡传魁和刁德一，两个人都是反面人物，但性格差异很大，一个粗鲁草莽，一个阴险狡诈，这就要求化妆必须体现两个人的性格特征。胡传魁浓眉大口，腰圆脸方；刁德一眼如鹰隼，两腮如刮，如果把胡传魁的艺术造型换给刁德一，就很难让观众接受了。戏剧化妆师一定要仔细研究剧本，理解编剧创作的人物形象和个性，用造型艺术手段把编剧的想象变成实在的艺术形象。

第三，戏剧化妆要追求美。美是所有艺术的追求，戏剧化妆也不例外。虽然如此，但并不是所有戏剧艺术造型都能给人美感，这就要求戏剧化妆师必须具有一定的美学素养和技能。首先，化妆师应该具有绘画技巧，懂得各种色彩的功能与搭配。其次，化妆师还应该有雕塑艺术的基本功。按照绘画造型的基本原理，运用线条、色彩在演员的面部进行艺术创作。按照造型艺术的原理，运用可塑物和毛发等物品来改变演员的面部特征。演员的生理条件是化妆的基础条件，优秀的化妆师正是在演员的基础条件上，按照人物个性要求，“修正”演员的外貌，使之具有了美学上的意义。当然，“美”并不仅仅是好看，突出丑角的滑稽，突出反角的阴险，甚至突出恶人的恶相，都是美的范畴。特别是戏剧化妆，强化角色的个性特征，不惜化到极端的地步，都是美的追求。