追思兰亭先生

近日，李兰亭先生铜像在石家庄裴艳玲大戏院隆重揭幕，引发人们对于这位梨园先贤的缅怀追思。

李兰亭，原名李钰田，河北省永清县人，生于清光绪十四年（1888年）。幼练武术，长习梆子，十七岁转学京剧，工武生；其技艺精绝为梨园称道，走南闯北而享誉剧坛。由于身负重伤，四十三岁即息影舞台而专事教学，李门弟子范幼亭、关砚农、梁慧超、张世麟、郭景春、李元春以及再传弟子裴艳玲等，均系业内翘楚、武生精英。

回顾兰亭先生艺术功业，可以概括为三融、三化。

一是融合南派与北派。

兰亭先生学习京剧武生之始，拜师刘全瑞，艺宗李春来。

关于李春来，老剧人齐如山称：“同治、光绪年间，武生大致分三派：一黄月山，一俞润仙，一李春来。”（见《京剧之变迁》）。有位商隔馆主讲：“李春来与俞菊笙、黄月山，鼎足而三，今日海派武生之宗也。”（见1939《立言画刊》23期）。刘全瑞则是这位“海派武生之宗”李春来的搭档、武行头；恰与北方“台上唱戏的是杨小楼，台下教（杨派）戏的是丁永利”相近似，刘全瑞也是传授李春来武生艺术的权威。兰亭先生经过刘全瑞严格培训三四年，长期在上海、武汉、杭州（包括嘉兴、湖州）等地搭入南派班实践演练（经常与盖叫天、周信芳等同台），从开“范”启蒙到耳濡目染，再到“入乡随俗”式的习惯养成，牢牢打下南派根基。从戏路看，兰亭先生年轻时（三十岁之前）代表作为《乾元山》《杀四门》《赚历城》《铁公鸡》等，而不是北派奉为圭臬的《长坂坡》《麒麟阁》《挑滑车》。从艺术观看，按当年“‘京派’笃旧，‘海派’骛新”之说，兰亭先生确实算得个“骛新”派，创新求变是他持之以恒而卓有成效的行动准则。从技艺编排和风格特征看，兰亭先生不在意“京派即以剪裁干净老当自命”，坚持着南派的技艺多端“花繁叶茂”，以及与“武戏文唱”迥然不同的勇猛火炽。

兰亭先生善于吸收北派之长，或可以看作是“坐南融北”。他刚入南派师门，便“肆无忌惮”地向北派武生大家薛凤池问艺并得其指授；他以“半子”门婿的身份，从岳丈――北京著名武净牛春化学习加工《铁笼山》《拿高登》等诸剧，又因牛春化常与杨小楼、俞振庭同班而熟悉杨、俞表演路数，兰亭先生因此得悉北派真谛；他还利用一切机会观看揣摩杨小楼、尚和玉表演优长，根据自身条件加以吸纳消化。

业内公认，兰亭先生之表演既讲猛勇彪悍，又求气质恢宏，既有南派的火炽热烈，又有北派的稳健端庄，真个是南中有北、北中有南、南北融和、天衣无缝。

二是融合京戏、武术与杂技。

中国戏曲在形成过程中，曾融合角抵戏之类的打斗杂技元素，这才有了后来它的功夫技艺蔚为大观。兰亭先生幼年练武术，长大演武戏，深刻了解两者相通，意识到武术中蕴藏着可以为我所用、丰富自己、壮大自己的资源。他投名师访高友。把气功、轻功、梅花刀、八卦剑、格斗套路等吸收过来，用于身段圆场、把子档子、跳跃斤斗之中。他又借鉴杂技之“耍”，创造了出手耍枪、出手耍鞭、出手耍圈……兰亭先生拿过来武术杂技诸般元素，活着用、化着用而不生搬硬使，叫竞技性听命于戏剧性，决不允许单纯卖弄技巧，是谓“技不离戏”。

三是融合旧物与时新。

兰亭先生学戏演戏，正当京戏已经成型而处于鼎盛时期，他饱学传统戏与传统技巧，把前辈无比丰富无比精湛的存留旧物变为自己的看家本领。另一方面，经过辛亥革命、，社会上维新、改良风潮涌动，特别是对兰亭先生具有重大影响的上海滩，时新事物层出不穷，时势强劲推动，他站到了改良的前列，以超前意识和超前姿态创造时新，把些个真刀真枪、洋事洋战（洋枪开打）等搬上了舞台。兰亭先生会甄别、懂扬弃、善变革，继承老东西地地道道，创造新东西出奇制胜，一手承旧，一手出新，这“两手都过硬”的本领确令同行刮目相看。

兰亭先生的三化在于――

首先，他谋求增强武生表演技能化。

中国戏曲具有高度技能化的品格，武术表演尤以展示武功武技为突出特点。兰亭先生尽心竭力增强武术的表演技能，对把子和档子、舞蹈身段和程式套路、斤斗安排和斤斗运用，大都做了增繁、增难、增俏的深加工，由此形成独有的风格特色，并使一批李派把子、李派下场、李派刀枪花、李派出手、李派表演套路……流传后世。兰亭先生精心创造的出手耍枪、出手耍剑、出手耍圈等花样迭起的诸般耍法，把原本一般的技艺，提升到精妙险绝高难的“绝招化”地步。他的变革与创新，为京剧武生增加并且加强了表现手段。

其次，他谋求加大武生戏路宽泛化。

论武生戏路，有长靠，有短打；有挂胡，有勾脸；有神灵（诸如钟馗、杨戬），有异类（诸如龙、鹏、猴、豹），还有半人半仙的稚子神童（诸如哪吒、沉香）……比较而言，确实宽而不窄。兰亭先生并不满足！因为依那时的梨园眼光，《嘉兴府》《界牌关》《哪吒闹海》等相当一批剧目，被看作“不入流”，所谓“正宗”的“大武生”绝对不动，而被边缘化。况且，旧有剧目局限于历史题材的古装戏，毕竟有所拘囿。兰亭先生通过精雕细刻地加工再造，尽善尽美的登台表演，把“冷戏”“边缘”戏演成“热戏”“窜红”戏，引得同行纷纷效法搬演；他积极参与创作清装戏《康小八》，时装戏《燕子李三》，并且首开历史先河――推出搬演外国人、外国事之洋装戏《侠盗罗宾汉》，由此构成古今中外的武生人物画廊，为拓宽武生戏路贡献卓绝。

再次，他谋求推进武生审美时代化。

随着时代的发展，在新兴的电影、文明戏影响下，广大观众欣赏口味出现了求真、求实、求强烈、求通俗的倾向，武生表演若是习惯于“招招架架、比划比划”，只讲“卖份”而了无生气便绝难适应崭新的时代需求。

兰亭先生迎风而上，变儒雅为豪放，造就以威武为主体的“力量型”表演风格。他处理的“打”火爆逼真，按今天说法是“打出了情节，打出了人物”。他处理的“翻”――如《界牌关》《战冀州》――表现战争惨烈，有强大冲击力和震撼力。他处理的“耍”――如《杀四门》《赚历城》――灵巧险绝而又令人赏心悦目。特别是他加工再造的“哪吒”“沉香”等娃娃类型剧，一改以往“儿童题材成人化”的表演缺憾（传统戏中《哪吒闹海》《童女斩蛇》《岳家庄》等无一不是“儿童题材成人化”），在增强技巧（耍圈、耍斧）的基础上强化表演的童真和童趣，使其生动活泼、趣味盈然，大大提升了观赏性。

人们看到，兰亭先生把审美追求幻化成了英俊威猛的武生艺术形象“武”动于京剧舞台，速度上――冲而稳，力度上――猛而帅，难度上――险而美。也可以讲，兰亭先生顺应时代变化，确立了李派武生艺术冲而稳、猛而帅、险而美的审美特征。

名标青史的一代宗师李兰亭先生，留给后人一个流派，一种典型，一门学问――李氏的继承与革新大有学问。但是，他留给我们更为珍贵的是一种精神，一种道义，一种人生态度。

兰亭先生学艺之始（1906年），恰是名家杨小楼进入清廷充当“供奉”之时。一时间，出现了冷落各家，独尊杨派的局面。尤其是作为主流的北派，禀承传统美学的“温柔敦厚”，讲求点到而已、适可而止，鄙夷南派的锋芒毕露、淋漓尽致。媒体竟也称说：海派“力投时好，节外生枝，度越规矩，为京派所非笑。”在此种情势下，兰亭先生以非同一般的胆识与魄力，打破隔膜，艺融南北；“度越规矩”，变旧成新。在艺术创造上，他展现出无畏无惧、敢为天下先的首创精神。

兰亭先生默默地苦练苦修，不向任何人叫板，不对任何流派挑战，通过变革自我来变革武生表演，在丰富武生艺术的同时赢得普遍赞誉。他在艺术上好胜，不在名利上争强。

兰亭先生倾尽心力课徒授业，虽有近亲子弟同时就学却绝不偏私。率弟子同搭一班，弟子能唱一出他便收起一出，弟子升一步他便退一步，直至把弟子捧成“角儿”，捧成“大角儿”。如遇同辈同台而又旗鼓相当，他定会顾全台上“一棵菜”，欣然“挎刀”配演。如此义无反顾地让戏、让台、让名次，他用公德掌管戏德。

兰亭先生一身伤病离开舞台，毫不眷恋十里洋场上海滩，也不流连繁华胜地天津卫，毅然返回故乡故土――永清县这一个小小的韩村，恬淡度过他人生的最后岁月。他的淡泊人生，给予我们多少启示多少教益。

斯人已逝！难得裴艳玲这位再传弟子，把李派艺术发扬光大，深扎李氏之根，盛开裴氏之花，兰亭先生足以含笑，吾梨园犹感幸甚幸甚！