如何把握好舞蹈教育与社会实践需求的关系

摘要：把握好舞蹈教育与社会实践需求的关系，要明确高校舞蹈教育的培养目标，根据社会需求进行课程设置，提高学生的综合素质，并加强学生的社会实践。

关键词：高校；舞蹈教育；社会需求；实践

中图分类号：J70文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0122-01

舞蹈教育是保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论，促进舞蹈艺术繁荣发展，普及舞蹈文化的重要手段。要正确处理好高校舞蹈教育与社会实践需求的关系，使高校舞蹈教育在不失其传统风格和文化品位的前提下，与市场有机地联系起来。

一、明确高校舞蹈教育的培养目标

舞蹈艺术院校培养的学生毕业以后，无论社会给他一个什么样的定位，但这个定位一定是由社会所需来提供的。舞蹈专业旨在培养素质较高的表演人才、教育人才及创作人才。面对社会的需求，面对艺术院校办学的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实，必须要制定面向市场需求的培养目标。然而，在当前社会转型期，不少舞蹈编导家改变自己的艺术观、价值观，跌入了急功近利、心浮气躁的状态之中，无心认真思考严肃舞蹈的创作问题；在创作的审美理念上，追求形式完善多于追求内容健康积极与思想、文化品位，所创作的作品中不乏低劣粗俗的节目。舞蹈教学是要培养一批既具有较扎实的舞蹈基本功和表演与创造能力，又具有一定编导能力的专业人才，我们的学生在社会工作的岗位中不仅要具有基本的舞蹈技艺，还要有较强的表演、编创、教学等实际动手能力，同时，要德艺双馨，具有较高的审美能力和审美品味。

二、了解社会需求，合理进行课程设置

舞蹈要与人们审美情趣的变化相适应，否则没有观众，没有市场，也就没有了生存的土壤。舞蹈教学要明确当前市场的需要，明白用人单位对于员工的能力有何需要，并按照需要去培养和完善学生自身的能力，使其掌握更多实用的技能，加强自身的市场竞争力。为此，高校舞蹈教学应增设舞蹈编创、舞蹈剧目、舞蹈教育等内容。首先，创编课非常重要，要求学生掌握一定的创编基础理论知识。其次，舞蹈剧目课在舞蹈教学中也占有极其重要的地位，课堂教学通向舞台实践的重要桥梁，是体现出真正的舞蹈艺术价值，培养舞蹈演员、教员、编导、理论工作者、舞蹈组织者和舞蹈演出经营者等的重要途径。在舞蹈教学过程中，要时刻以实用与适用为原则，不能过深过细，对于部分作曲理论学科基础知识，要让学生经过学习掌握其使用方法，在实践中会用就可以了，不必在理论及细节涉入过深。要组织有关专业教师，根据学校培养目标、培养模式，编写有关专业教材，并在实践中不断丰富和完善。

三、提高学生的综合素质

当代社会特点是知识的综合占很大优势，各学科边界不清，交叉渗透综合发展，所以学生具备跨学科发展的潜力与素质是十分重要的。随着社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅是一种舞台表现艺术，而且是一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中。因此，在专业课程之外可以增加舞蹈鉴赏课，开发学生的思维与想象力，引导学生对舞蹈作品的理解，并从中吸收精髓。从而使舞蹈课能够从欣赏、学习、讨论、实践、创造几个方面来培养学生的学习兴趣，推动舞蹈教学的更好发展。同时，要通过各种形式的选修课、必修课，为学生打好文化修养基础。

（一）加强道德文化素质教育。主要指强化学生的政治方向，包括政治观、人生观、价值观等；提高道德品质素养，包括诚实、守信、勤奋、有责任感等；学习人文社科知识，包括历史知识、社会知识、文学修养、人际交往能力等。

（二）加强心理素质教育。主要指学生应有健康的心理状态和承受挫折、面对失败的能力，保持积极乐观的生活态度，培养健全的人格等。

（三）加强身体素质教育。艺术教育不能只抓业务，而忽视综合素质的培养与锻炼，只有综合素质得以提升，才会在激烈的市场竞争机制下，依靠自身专业优势，适应社会发展需要。

四、加强社会实践

舞蹈艺术教育的培养目标，是在教师的指导下，依靠学习主体参与其中、亲身实践的过程中实现的。单纯依靠有限的课堂教学远远不够，必须把课外实践作为课堂教学的延伸和补充。社会实践与教育实习是教育教学的重要部分．是检验教育是否成功的重要标准之一。对于舞蹈教育专业的学生来说，社会实践不仅仅是教育实习．它还包括每一次上台演出。平时就要让学生走上舞台．真正与观众走到一起．倾听观众的心声。检验自己还存在哪些不足，努力地丰富自己，在实践中得到提高。通过大量的实践训练，使学生将课堂上学到的知识、技能，转变为表演和创作技巧并充分进行消化吸收。学生在这些实践活动中又能不断发展自己、肯定自己、开拓自己。

总之，牢牢地把握好舞蹈教育与市场需求的关系，对今后高校教学注重与学生就业的密切结合，进一步加强舞蹈文化市场建设，推动我国舞蹈文化市场的繁荣与发展具有重要意义。

参考文献：

[1]董丽君.舞蹈教育应培养何种人才[J].世界华商经济年鉴·科学教育家，2008(6).