高职音乐欣赏课综合性教学探索

摘 要：高职院校中开设音乐欣赏课具有重要作用，可以提高高职学生的综合素质和发展学生的艺术潜能。在陶冶学生情操的同时极大的丰富了学生的精神世界。如今随着时代的发展，高职院校中的音乐教学应与时俱进，摒弃传统的听赏模式，而采用多层次多方面的综合方式进行教学，注重鼓励学生参与其中，对高校高职生的身心成长有着深远的影响。

关键词：高职音乐教学；积极作用；实施方案

为了更好的培养学生的艺术素养和今后健康的发展，我国很多高职院校都增设了音乐欣赏课程。但是在高职教育工作中，音乐课只是采取了传统的听赏歌曲的形式并没有与时俱进进行改革。在音乐课上课之前，音乐教师按部就班的对要欣赏乐曲的作家、创作背景年代、作品所叙述的内容和要表达的具体思想进行简单讲解，接着播放所学乐曲，然后学生听着音乐就进入了放松状态，或是趴在桌子上睡觉，或是心猿意马思想放空，不去认真体会音乐的真谛。这种教学方式并没有起到音乐教育的实际作用。

一、在高职院校进行音乐教育的实际情况

（一）高职学生的整体素质不高

在高职院校中的同学正处在莽撞的青春期，乐于接受新思想，敢于天马行空的进行想象，对新鲜事物有着强烈的好奇心。其中有很多学生从小到大并没有进行过传统的音乐教育，甚至在以前的音乐课上都是马马虎虎应付了事。高职学生音乐素养比较薄弱，缺少一个完整的音乐体系进行系统的学习。

（二）高职学生有独特的音乐欣赏标准

很多高职学生没有一个良好的音乐教育开端，但很多学生却钟爱音乐，甚至有的学生把音乐作为生活中的一部分。只钟情于自己喜爱的音乐风格，往往对音乐的理解比较单一、不够到位。

（三）需要有效提高学生的音乐欣赏水准

音乐有着十分古老而悠久的历史，它最早是伴随着人类生产劳动中喊的口号而诞生的。音乐的演奏形式包含民谣、说唱（R&B）、电子音乐、重金属音乐等等。音乐教师可以找到不同风格的音乐来播放给同学们欣赏，不同国家和不同民族的音乐都有着各自的特色。有助于同学开阔眼界，增加学生的艺术素养，更全面的通过音乐了解世界各地的风土人情。但是在高职院校中学生的基本素质不一样，对音乐的欣赏能力也不同，他们所喜好的音乐肯定不会一样，所以音乐教师要主动帮助同学去感受不同的音乐，多听自己不熟悉的音乐，在充分调动听觉感受的过程中去发现世界的美好。

二、进行综合性音乐教学的具体措施

伴随着人类文明历史的长河发展而来，诗歌、音乐和舞蹈就在相互融合中表现出来。最早期的音乐活动展现给我们的就是综合一体的，音乐的起源就是诗歌、音乐、舞曲相辅相成融会贯通的，在高职院校学生学习欣赏音乐的过程中，就不能单单只是听音乐，应该把音乐看作表达艺术形式的一个切入点，更深层次的去理解背后的文化底蕴。学会站在多个角度去感受音乐的魅力，全身心投入感情去体会音乐背后的故事。

（一）从哲学中领悟音乐

在人类发展的过程之中，人类掌握世界的基本手段是通过对艺术、哲学、科学的探寻。音乐是通过音符来充实人类的思想精神世界，人类通过音乐来展现现实生活；而哲学是是人类经过长时间探索自然社会发展规律的基本总结性概括。由此看来在客观世界中音乐和哲学的展现手法并不相同，但是他们通过不同的方式所展现出来的却是同一个客观的世界。人类发展的理性思维形式通过哲学形式加以体现，而感性思维形式则通过音乐的形式进行展现。这两种展现形式不断的发展进步来充实人类的精神文明建设。怎样用具体的音乐作品来展现哲学，在音乐作品中早已展现。比如高职教师在课堂中为学生讲解交响诗《查拉图斯特拉如是说》时，可以先通过对尼采的同名著作进行讲解。在这部著作中主要展现尼采的哲学思想，他认为一个伟大的人往往受到排挤压抑，甚至被人说成哗众取宠而倍感孤独。他宣布上帝死了而超人出现。教师在充分展现尼采的哲学思想和至理名言之后在让同学欣赏这首交响乐作品，更能让学生有直观的感受。比如在交响乐中运用的音乐篇章就是引用诗歌中的段落标题。斯特劳斯进行演奏时给予诗歌新的音乐生命，在具体细节中有体现出尼采的哲学思想。同学在充分鉴赏音乐中，陶冶自我情操的同时又对哲学思想有着新的思考，通过音乐多角度思考抽象化的哲学带给我们的精神财富。

（二）从绘画的角度描绘音乐

在艺术领域中，音乐和绘画是两种截然不同的艺术表达形式。从艺术的体现方式来看，绘画是描绘空间的艺术表达方式，音乐是阐述时间的艺术表达方式；从运动形式来看，音乐展现的是动态，而绘画展现的是静态。绘画和音乐又有很多相同之处，两者通过不同的表现方式，都向人们传达艺术的魅力。音乐和绘画的联系正如安勃罗斯说的“音乐是心灵最伟大的画家，更是一切物质最不高明的画家”。绘画专用词汇“色彩光线”“色调”“线条描绘”等在音乐评论时经常会用到，而音乐术语也经常运用到绘画作品评价之中。而物理学家牛顿曾经对声音的振动频率和颜色的波长都做过详细分析，用音乐的七个音CDEFGAB和绘画的七个色彩赤橙黄绿青蓝紫一一呼应，这就为以后音乐与绘画的相结合提供了实际的理论依据。而在我们对音乐的学习中，则要努力改正过往听觉与视觉、音乐与美术互相分离开来学习的习惯，在二者的兼容中往往会有新的发现。

高职教师在音乐课堂授课中，给学生欣赏有“钢琴诗人”之称的19世纪浪漫主义音乐诗人肖邦（1810-1849）的音乐作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》时，我们在学习过程中，就可以采用音调与色彩画面相结合的方式去仔细感受。例如在欣赏过程中，可以用红色、白色表现C大调、用橙色、棕色、深红色代表G大调，黄色、玫瑰色、蓝色代表D、A大调等等，用色彩描绘出五颜六色的投影效果来随着音乐的播放进行展示，就让学生在聆听音乐的同时产生相应的色彩视觉感受，达到了音乐与绘画相结合的整体设计效果。学生在视觉和听觉进行同时的感受，有利于深入了解交响乐作品，也提高了对音乐的鉴赏能力。

（三）从戏剧的角度去欣赏音乐

音乐与戏剧本身就有着紧密联系，在公元前五世纪的古希腊地区诞生世界上最早的戏剧，这时候的戏剧就融入了大量的民间歌舞进行戏剧表演。在最初的戏剧表达方式中总是有歌队参加，歌队的加入可以在戏剧中更好的烘托整体戏剧的气氛，歌队也有着自身大幕开启的任务。在古希腊歌剧表演中，音乐和戏剧相互融合展现给观众。在现今的音乐教学中，教师也可以将欣赏音乐和歌剧一同展现给学生，戏剧元素在其中充辅助的角色。例如高职教师在讲解19世纪莫扎特的戏剧《唐璜》时，戏剧中的音乐序曲充分地展现唐璜放荡不羁而又乐观的性格，随着故事情节的推动，作者又用不同风格的音乐刻画了人物的心理，音乐和戏剧的结合充分发挥着各自积极作用，为戏剧音乐的发展指明了方向。

综上所述，音乐带给我们的感受是心灵的震撼和共鸣，我们在欣赏音乐魅力的同时，要结合各方面的知识领域，去深入研究音乐的具体内涵，体会音乐背后想要告诉后人的故事。高职音乐教师要在课堂中拓宽学生的艺术感知力，培养学生对音乐的鉴赏力、理解力，通过对音乐的欣赏而提高学生自身的文化修养，从而有一定的艺术追求，从根本上提升了学生的艺术水平和综合素质。

参考文献：

[1]陈媛媛.浅谈高职音乐欣赏教育中审美能力的培养[J].才智.2016（36）.

[2]肖鸣.关于音乐欣赏教学的现状分析与思考[J].黄河之声.2016（13）.