平面视觉空间感研究
时间：2022-04-24 03:15:59
【前言】平面视觉空间感研究由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。思维空间：大脑在工作中进行的思考、构思、想象等一系列的活动时所产生的不同模式，不同纬度的抽象的思维扩展。 光学空间：由光散射、折射、漫射等方式所延展、围合的空间。由于光的不同物理特性，营造出来的空间会给人心理上产生不同程度和形式上的心理变化。正如冷...
时代的变迁，科技的日新月异，加之全球信息化的侵袭，已然改变了人们对于平面设计的最初新鲜感。人们已经不满足于平面视觉单一的表现元素,在二维平面设计语言与现代高新技术飞跃冲撞下，使得一些设计师有了全新的设计欲望和篝火。平面设计不单单要达到商业出售目的，还要追寻一种商业之外的视觉冲击和变革。而这种全新的设计思维和创作方法来源于突破传统平面设计的冲动和渴望。
一、空间感简述
对于任何一种物体，只要有他客观存在的理由，那么它本身就有一种空间感。大至宇宙，小至细胞、微粒、分子等。
视觉空间：视觉空间是以四维空间为基础的空间学说。它指的是在人类视线中的空间。
思维空间：大脑在工作中进行的思考、构思、想象等一系列的活动时所产生的不同模式，不同纬度的抽象的思维扩展。
光学空间：由光散射、折射、漫射等方式所延展、围合的空间。由于光的不同物理特性，营造出来的空间会给人心理上产生不同程度和形式上的心理变化。正如冷色光和暖色光产生的差异性和对立性，所以渲染出空间的气氛也是不同的。
心理空间：人面对不同事物（邪恶的、和平的、友善的）物体所产生不同心理感受而形成的的抽象空间。
空间感在不同的学科领域富有不同的含义，所表达的含义也有多不同：视觉的、听觉的、心理的、思维的、抽象的、具象的等等。
二、平面设计中空间感的创作支撑点和表现形式
1、创作支撑点
当世界步入21世纪的门槛，信息风暴、基因工程、光电子技术和新型材料的使用等诸多因素已然改变了人们日常的生产生活方式。不仅如此，人们的生活习惯以及看待问题的方式和态度也受到日益严重的冲击。在此基础上，人们也不再满足一如既往的“平面式”的视觉语言形式，而是寻求一种全新的、创新的、多元的创作形式。对于设计师而言，要充分的利用新技术和新科技带来的得天独厚的优势，全面拓展身边可能触及的学科领域，从而更好的得益于设计。
2、空间感在平面设计中的具体表现形式在平面设计中寻求空间感的手法颇多，例如在平面纸张的创意中我们可以利用镂空的手法，将“雕”下的纸条和纸张本身形成一种内在的联系和呼应，从而产生视觉、思维和心理上的多层次空间感。空间感在平面设计中的表现形式可利用视错觉、消费者的参与性和空间背景的延展等层面表述。
（1）视错觉。简单的来说就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾，不同学科领域对于视错觉的定义有所不同。
其实大家对视错觉并不陌生，在日常生活中也经常遇到。例如在街头经常会看见艺人用绘画的方式描绘一些很逼真的画面让观者叹为观止。由于观者在不同的角度所观察到的画面有所差异，但这些画面从特定角度来看是可以形成立体效果的。在平面的道路上利用视错觉的方法完成画者的意愿，这是很多绘画家和设计师擅长使用的方法之一。在平面设计中可以利用视错觉的特性满足视觉上的刺激和兴奋，同时还增加设计本身的趣味性和亲和性，使设计更为鲜活和生动。
（2）参与性。任何设计都是以产品的方式与社会大众晤面的。平面设计也是如此，虽然海报，招贴等设计都是以平面的方式展现出来，却具有商业产品的意义和性质。所以，在平面设计中如何博得消费群体的参与，使设计更具趣味性和大众性是平面设计中的一个亟待研究的话题。
以书籍装帧为例，在书籍装帧中采用何种设计理念和方法使消费者参与其中，不仅如此，还要考虑消费者阅读过程中的心理反应，即读者在接受被教育的过程中所产生的视觉疲劳和精神疲劳。当这种疲劳出现的时候，设计者应该用何种设计手段和形式来缓除和减少这种疲劳。
具体的来说，书籍装帧设计的可参与性是设计者通过和阅读者建立起隐形的、潜在的联系而达到的一种互动效应。就像陈设设计和博览建筑室内中的视觉导引系统设计来引导使用者一样，让他们以最简洁的路径通过最合理的休息区，完成最恰当的参观路线，达到最舒心的目的。在书籍设计中也时常需要设计者通过一定导引的设计使读者完成阅读任务。不过在逻辑性不是很强，娱乐性较强的书籍或杂志中，我们可以打破原有的思维模式和固有的阅读方式和顺序，把书籍页码倒置、夸张、虚拟或不设置。这样读者购买书籍之后可以通过自己的阅读方式进行标记，不仅增加趣味性，同时也改善了读者的心情。此外，在些许公益性海报、书籍和杂志中可以根据读者的需要，让读者在书本中增添自己的内容（读者的感触），形成新的内容，从而传递和延续这种精神，到达超越阅读之外的享受。材料的革新和新型材料的不断涌现为设计注入了新鲜的血液，设计师不在局限于白板纸、铜版纸、离型纸、装饰原纸等，一切作为可装订和不可装订的材料冲刷着书籍装帧的领域。我们可以把书籍装帧看作是一项室内设计的缩影：界面、灯光和色彩的关系。借助光学，力学，物理学等科学支持，设计一种根据阅读者随时阅读的习惯，把字体设计成自发光的形式，即使在没有灯光的情况下，读者依然可以进行阅读工作。
（3）空间环境。传统的平面设计空间是二维的空间，与之相呼应的环境也局限于一个平面内，但随着影视界的3D动画问世和立体效果的不断延展，使得平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向消费者提供准确的信息,是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的图像之中,无法吸引受众的眼球。
户外广告设计是与三维空间环境的综合设计，区别于一般的平面设计，创作手法可以结合环境本身的空间感进行。突破二维平面的表现空间,融于到外界所涉及的环境之中,与周围环境相互融合为一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。其实这样的实例可以与室内展示设计联系起来。例如，在电影院里面看到最多的就是立体电影海报，在此基础上，可以增加海报背景空间的景深和海报所“生存”的环境。就拿《阿凡达》这部电影海报来讲，不仅要将海报做成有层次感、空间感的形式，还要在海报所在的环境中做文章。相应的可以把海报的背景空间设计成电影中比较有深刻印象的背景森林，通过灯光、色彩等表现手法是海报生动化和趣味化，这样势必会引起观者的驻足。
三、空间感在平面视觉语言中的未来展望和预想
随着影视界逼真、充实的立体画面效果充斥着观众的眼球，3D技术的使用也给票房带来了史无前例的奇迹，除去三维的立体效果，影视界同样的在追求一种四维、多维的效果，让观众置身立体环境的同时亦可亲身经历风向和颠簸的感受。然而科学界所研究的信息植入和意识的传递是否会将人置换与一种虚拟而又真实的场景。设想一下有这样一种体验馆，里面全是科学家、设计师、空想家等所勾画的虚拟、真实的场面：以海平面上升为例，场馆里面可让人亲身感受海平面上升后的真实的处境：消逝的建筑、城市和国家；再者，利用信息植入的技术，例如全球沙化的现象，通过信息对大脑的植入让体验者通过信息在大脑中的传递，让人如梦亲临。让人的思维穿梭时光，游刃于过去和未来的某个时间段。
总之，随着科技创新和艺术领域不断交融，人们的思维和精神空间得到了极大的扩展，让一切皆有可能。任何事物都在不断的发展、前进和变迁，包括设计在内。因为设计产生于生活而又服务于人类，当人类对生产、生活的需求日益变化和升级的时候，设计也就随之而升华。未来科技创新会给平面设计带来怎样的机遇和挑战，未来的平面设计将会发展到怎样的一种高度、广度和纬度谁也不知道，唯一让人毋庸置疑的是平面设计不单单是一门学科的艺术，而是多学科的成果和结晶，伴随着众多学科领域的集思广益，平面设计必然迎来新生的理念和潮流。
