动漫向“大片”学点什么等

【前言】动漫向“大片”学点什么等由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。北京读者：侯晓 《问君能有几多愁》――一部值得借鉴的古装戏 最近一部电视剧引起了笔者极大的兴趣。大型古装剧《问君能有几多愁》，自从5月1日在央视一套上午开播后，引起观众热议。该剧编剧巧妙地钻了历史的空子，在历史的字里行间合理杜撰人物感情，再加上李煜悲情...

动漫向“大片”学点什么

若是讲到最近几年在中国的文化艺术界里，哪个领域最火爆？大概所有人都会回答：电影――大片。反过来，要是问哪个领域最冷清，在众多答案中，相信动漫领域是会名列其中的。发展民族动漫业的口号已经喊了十多年，但是，中国的动漫业却让所有关心和期待“她”的人一次又一次失望。那么，在动漫与“大片”的两相对比中，是否能给我们带来一种前所未有的新思维呢？

首先，适应市场，规范运作。纵观近年来获得票房佳绩的几部国产大片，无一例外的都是遵循着商业片的惯例进行运作的。反观国内的动漫业，“重艺术、轻市场”、“重制作、轻营销”的积习甚深，产业化只停留在表层，没有真正树立起市场意识。所以，中国的动漫人必须向电影人学习，掌握和适应资本市场的游戏规则，从作品的项目策划阶段就要做到适应市场、规范运作。其次，坚持走国际化道路，实现强强联合。大片时代的中国电影，与以往最大的差别就是国际化程度大大加深。相反，在产业化道路上奋斗了十几年的中国动漫业，除了当年大规模承揽海外动画制作企业的“代工”业务之外，至今都鲜有国际化的大动作。单就技术实力和制作人才储备而言，国内动漫业的整体素质与国际先进水平间的差距并不大。我们现在最缺乏的是具有全球视野、能够把国内与海外的优势资源进行整合的动漫营销策划人才，最直接的办法就是引进国外智力资源，组建国际化的动漫制作与运营团队。

三，重视宣传造势。相信国产大片给中国观众留下的最深刻印象莫过于铺天盖地的宣传攻势。客观地说，动漫界对宣传造势的重要性是有共识的，问题就出在如何把这种共识转化成为具体的行动，并使其规模化、常态化。

诚然，动漫作品与商业大片分属不同的艺术门类，有着各自不同的特点，把商业大片的运作模式照搬照抄到动漫领域既不现实也缺乏可操作性。但是，大片的成功依然能给困境中的中国动漫人带来信心和希望。

北京读者：侯晓

《问君能有几多愁》――一部值得借鉴的古装戏

最近一部电视剧引起了笔者极大的兴趣。大型古装剧《问君能有几多愁》，自从5月1日在央视一套上午开播后，引起观众热议。该剧编剧巧妙地钻了历史的空子，在历史的字里行间合理杜撰人物感情，再加上李煜悲情的词句，留给后人无限遐想的空间。剧中最值得玩味的就是历史名人间的感情处理。纵观近期热播的一些历史剧，无论是号称历史正剧的《秦始皇》，还是尤小刚“秘史”系列之四的《康熙秘史》，都因剧中的情爱纠葛太多，与其历史剧的定位有些不符。相比之下，以讲述感情为主的《问君能有几多愁》对于赵匡胤、李煜、大周后之间的三角恋杜撰得更离谱，但观众反倒对其中几段爱情津津乐道。可见该剧在基本尊重历史的基础上，对于爱情戏剧性的杜撰是成功的。

在一部以历史名人为主的古装剧中，爱情毕竟是穿插在历史事件中的第二主线。《问君能有几多愁》讲的主要还是五代十国时期赵匡胤创立大宋王朝和李后主亡国的历史故事，很多观众认为它比单纯的历史言情剧又高明一些，在对赵匡胤与李煜这两个历史名人的塑造上也比较成功。编剧巧妙地将两人放在一起进行对比，一个是乱世造英雄，凭着自己的努力和拼搏成为一国之主；一个是帝王子孙，不曾想过当君主，无奈命运却将国家大任交托于他，终因无政治抱负而亡国。这两种构成鲜明对比的历史人物命运本身就充满戏味，一旦融入戏剧成分，更是令人唏嘘和玩味。

《问》剧在对历史人物感情的创作上，与著名导演尤小刚“秘史”系列的创作原则有异曲同工之处。当代人谁也不知道几千年前的历史真面目究竟如何，从历史人物的大事轨迹，这种将历史的真实和艺术的虚构不着痕迹结合起来的方式，在如今正剧太正，戏说剧太胡闹的历史剧市场中值得编导们借鉴。

合肥读者：张力

“六一节”我们给孩子看什么

临近六一，电影商又打算唤醒我们沉睡的记忆了。

好莱坞放出《忍者神龟》这支重箭；日本则直接亮出“机器猫”这块老招牌…… 如果我们曾经的记忆还能重现，或许真是一件幸事。可是，现实总残酷过我们的想象，终于盼到了《忍者神龟》，期待过后却又开始沉默。

5月18日起上映的《忍者神龟》着实让每个当年的“龟迷”兴奋了一把，用电脑特技加工后的神龟，外表和动作都更加精细，但故事却让原本远去的记忆再次走向无边的尽头。动画中的最大反派斯雷特在开篇以一个剪影般的定格画面简单带过，对手换成了远古军团。导演想讲的显然已经不是十多年前的那四只单纯快乐的小乌龟了，它们不过是外表让大家熟悉的新“神奇四侠”或者“蜘蛛人”。于是，不明所以的孩子兴奋地从影院里走出来，认为找到了新偶像，但是伴随《忍者神龟》长大的人们却叹息失去了亲密伙伴。

和米老鼠、唐老鸭这样的殿堂级动画形象一样，机器猫完全足以成为一个时代的标志。这只万能猫曾经是每个孩子的梦想。直到现在，它依然没有淡出荧屏，继续为每一代小朋友服务，虽然现在它已经有了新的称呼“多啦A梦”。在过去的25年里，每年都有一部“多啦A梦”系列的电影在日本的影院上映。作者不二雄一直想借此对孩子们传达的是无论在任何时代，都不要丢掉作为人的和善、坚强的勇气和爱，还有人与人之间的交流。

尽管没有在国际上影响至深的动漫形象问世，但论教育中国动画一向不认输。今年更是请来了儿童电影的经典元老。《闪闪的红星》在尊重原著电影的基础上，由林超贤执导。影片中的潘冬子稚拙可爱，跟电影里苦大仇深的小英雄比，动画版的潘冬子多了些童真和人情味。

苏州读者：林珑

给“小片”一条出路

据悉，“五一”期间大多数影院将最好的时间档全给了《蜘蛛侠3》。当然，这并不是什么新鲜事。以前也曾发生过这样的事情，铺天盖地都是《黄金甲》，虽然遭遇到批评，但是片子照放，钱照赚。 好莱坞大片进入，影院经理大概也不会视而不见，因为市场逻辑会引导他们选择赚钱的，回避冷僻的、小众的影片。

对于影院的“势利”，不少文艺片爱好者应该有所体会。当前的一些新片在吸引力上相较《蜘蛛侠3》显然不是在同一个重量级。观众自然会选择看后者，而影院经理的选择，相对而言也就非常正常。但是，作为小片导演一方，他们的问题又如何解决？作为国产电影的发展，影院经理该不该给其一条生路？

显然，如果依照市场法则，优胜劣汰是不变的定律，要解决这个问题，就只有两条路：一是政府给影院补助；二是国产电影提高影片质量，缩小与好莱坞大片的差距。显然，第二条不是短期内能够完成的，这是一场持久战。而在持久战进行的过程当中，国内导演所拍摄的“试验型”电影就应当有上档期的机会，即使有再优秀的好莱坞大片进入，即使有再巨大的投资、再著名的国内某些导演的新片出炉，一片独大的放映，都不应当存在。

国产片保卫战打了很久，在影院看一场国产片依旧是艰难的，这和影院经理的选择有着很大的关系。说到《蜘蛛侠3》霸市，如果强行让影院放国产电影，对于市场化运作的院线来说，又显然不是一条可行的路子。或许由政府提供放映补贴，在保证足够的档期放映国产影片的同时，给予院线一定的补助，并规定在放映一部好莱坞大片的同时，一定要确保两部国产片的放映，也许这会比单纯的抵制和批评更为有效。

广州读者：彭彩霞

用替身的演员未必不是好演员

有人曝成龙拍片用替身，我觉得好奇怪，用替身是正常的，他不用替身才不正常。

大家都知道成龙拍片向来不用替身，不管是不是成龙的粉丝，我们都不得不佩服他，因为这不单单因为他有一颗勇敢的心就能完成的。“成龙电影”几乎成了成龙一个人的“真人秀”。但电影毕竟不是真人秀，电影的魅力恰恰在于它不是“真”的。人们想看到的恰恰是现实世界的不可能，是视觉奇观，是精神刺激，是心理冒险。“真人秀”诚然也能构成某种奇观，但“真人秀”总归是有极限的，身体的极限、年龄的极限、心理的极限……而替身，甚至特效特技的使用却是无限的，带给观众的冲击力更加强劲。

曝光成龙有替身，其实对成龙构不成什么压力，反而会是一种解脱。他已经老了，很难想象他再去从几十米的地方跳下来，若无其事地奔跑。再说，不用替身除了增加自己演出的风险性，究竟给电影增色多少，都还是疑问。电影本来就是一个集体合作的产物，塑造一个角色也是，你不能演好一个电影的全部，也很难演好一个角色的全部。今天的观众才不在乎是不是替身，只要好看，只要好看！用替身并不是一件丢人的事，从某种意义上来讲，不用替身的电影未必是好电影，不用替身的演员也不一定是好演员。

成龙大哥所要面临的，并非是坚持用不用替身的问题，而是“成龙电影”的旗帜还能打多久的问题！当然也希望大家对演员们能够多一些理解和宽容！