舞蹈艺术中影响舞台效果的因素

摘 要：舞蹈艺术中表演者深厚的舞蹈功底和丰富的情感因素可以取得很好的舞台效果。此外，其他辅助因素：如舞蹈服饰，音乐，道具，舞台灯光、布景以及队形变化等，它们的恰当运用也能够极大地提高舞台表演的效果。

关键词：舞台效果；音乐；道具；服装

一、舞蹈服饰

舞蹈服饰是舞蹈艺术中不可缺少的组成部分，在舞蹈中它呈现给观众很多直观的信息，尤其在舞蹈形象的塑造上，可以让观众了解角色定位，人物年龄，生活的民族等。舞蹈服饰通常根据舞蹈想要表达的内容来定作，通过舞蹈服饰的修饰来增添色彩，渲染舞台气氛，帮助舞者扮演舞蹈角色，塑造舞蹈作品形象。

对舞者而言，合适的舞蹈服饰更能展示出其形态美的同时，更能展示出舞者的动态美。如我国藏族舞蹈中的水袖舞，舞者通过对水袖的“甩、抛、撩、提”等动作，不仅延伸了手臂，而且使动作更为夸张，更优美，充斥着人们的视觉效果。服饰可以给编导带来人物创作的灵感，而舞者穿上服饰之后，会有一种身临其境的感觉，使舞者的动作更舒展。

二、舞蹈道具

舞蹈道具是是舞蹈作品的有机组成部分。它的存在可以丰富舞蹈语汇，加强舞蹈作品的表现力。它的运动是有韵律、有美感的，它是随着舞者的呼吸、韵律而运动的。

不同种类的舞蹈选用的舞蹈道具也是不同的，如东北秧歌则会根据东北二人转的演出方式，选用舞扇和手绢花；藏族舞蹈会根据藏族当地人民的习俗，选择圣洁的哈达；维吾尔族舞蹈则是根据当地人喜欢“打起手鼓，唱起歌”，选用手鼓为舞蹈道具。然而编导不会拘泥这些固定的舞蹈道具，他们会运用自己的发散性思维，联系实际，寻找到舞蹈中所需要的道具。

三、舞蹈构图

舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间和空间的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。在群舞来说，运动线即是舞蹈队伍的运动方式，画面造型则是指呈现在观众面前的组合方式，包括动态与静态的。

一个独舞，是靠舞者在舞台上的调度，走位来充满整个舞台，使舞蹈变得更加饱满，如果始终在那一个位置上做动作，那么舞蹈会显得很单调、乏味，如舞蹈《格尔草原》，就是借着舞者的走位，来将大草原的辽阔表现出来，舞者将对草原的热爱在舞台上表现出来；群舞《中国妈妈》，舞蹈中几个妈妈在田间耕作，几个妈妈在纺线，还有一个妈妈在陪女儿游戏，这些都是靠舞蹈的队形，将舞者分组分开，每个人都有自己的站位，并且将编导想表达的内容，都表现出来。

四、舞蹈音乐

在舞台表演中，舞蹈演员充当着舞蹈美的直接创造者，舞者在舞台上所表现出的审美价值直接取决于舞者的艺术水准。自古音乐与舞蹈就是难舍难分的，音乐成为舞蹈之声，舞蹈成为音乐之形。舞者在诠释舞蹈的时候，首先要对音乐作品有着深刻的理解和认识，要认真听音乐，了解曲作者的意图，与自己想要表达的情感相融合。

舞蹈音乐的选择甚是重要，要考虑何种舞蹈运用何种音乐才能使舞者心领神会。比如：芭蕾基训的音乐都一般选择为钢琴曲，可以使舞者将力度和软度充分展现出来，芭蕾舞是源自于西方的一种舞蹈，配上钢琴曲显得尤为高贵；而中国民族民间舞是一种具有中国地域特色的舞蹈，所以，根据不同的舞种会选择不同音乐，像东北秧歌会选择鼓点很突出的音乐，蒙族舞蹈会选择稳重、雄浑、壮阔的音乐，能够将辽阔的大草原描绘的淋漓精致，维吾尔族舞蹈也会选择鼓点明确的，但却是速度多变的音乐，将维吾尔族女子肢体的灵活、柔美体现出来等，由此可以看出不同的音乐可以体现不同的内容，使得舞者在舞蹈时更生动、形象的表达出舞蹈的思想内涵。

除了以上因素以外，舞台灯光和布景的合理运用同样可以丰富舞台效果。灯光可以设计营造出情绪、时空的变化意境。一场出色的舞蹈表演，非常需要有舞台灯光的修饰。不同颜色的灯光的交换，使整个舞台出现不一样的感觉，来渲染舞台气氛。灯光的变换通常是根据舞蹈剧情的变化，以及舞者所演绎的人物内心的变化来变换的。舞台布景主要是营造舞台气氛的。一场完美的舞蹈表演和你想要表达以至于最后出现的效果，和舞台布景也是有关系的，这就好比演绎一场电影，如果你场景选的不对，那它所表达的也就没有预期的效果，甚至更糟。

总之，舞蹈艺术中表演者深厚的舞蹈功底和丰富的情感因素可以取得很好的舞台效果。其他辅助因素：如舞蹈服饰，音乐，道具，舞台灯光、布景以及队形变化等，它们的恰当运用可以使舞蹈在舞台上的呈现更加完美。

参考文献：

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[2]隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

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