风景写生教学初探

风景画是人们喜闻乐见的题材，怎样画好风景画是美术教学的重要课题。现把我学习教学中的一些感悟谈一下，与大家共同探讨。

学画的都知道，画好一幅画，一靠构图，二靠色彩。说出来都知道，可具体地画时还会遇到许许多多的困惑。记得上学时期外出写生，大家满山遍野地跑，挤在一起画，也不想为何如此画。结果跑很远的路也画不出几张像样的画，但热情颇高。坚持一段渐渐地画多了，似乎也像样了，可总感到有些地方不对，对照对象也像，可又感觉画味不够。后来又听人说，画什么不重要，重要的是怎样画。细想也有道理，好像外出写生又失去了意义，于是找来许多照片看着画，可不管怎样努力就是感觉不对，画的感觉也到位了，可就是冷冷的距离很远，总是缺少外出写生时身处现场的亲切感，画得当然也不生动，难以引起共鸣。矛盾许久，反思风景写生，什么是写生？就是写出对象的生机来。只有身处当时当地的场景之中，对象的气场才能感受得到，自己的情感才能调动出来，画出的东西才使人难忘。于是对写生的意义又有了重新的再认识。

外出写生只有热情还不够。必要的造型能力、构图能力和色彩常识不可缺少，画面构成要有一定的理论支撑，有人说，只管多画，不要想那么多。如此说的理由是熟能生巧，当然对于经验丰富的行家是不需要多想的，因为成年累月的修炼已使他们达到了自然而然、随心所欲而不逾矩的境界。可学生不同，由于自身的练习和阅历有限，为了提高学习效率，一定要教给他们一些构图法则，用理论指导行动会有事半功倍的效果。看到好的风景，就会产生想画的冲动，这很好，这说明你的情绪已经被调动起来，也就是有了感觉。“感觉”很好，也很珍贵，但也靠不住。所以此时要指导学生面对对象首先要找出兴趣点，是景物的组合形式吸引了你，还是它的色彩吸引了你，还是当地的风俗文化元素吸引了你。例如沿长城写生所感受到的雄浑壮美与江南小桥流水的雅致优美之别、太行山上贫瘠沧桑的石头房与皖南西递宏村富足生活中的徽派建筑的文化差异等。

为什么不同的景物而能撞开同一个画者的心扉。我想这是因为在这些不同的具体景象中蕴含着相同的适合绘画的抽象元素（点线面等），这也是“画什么不重要，重要的是怎样画”的根据所在。列宁说：“一句话，那一切科学的（正确的，郑重的，而不是荒唐的）抽象，都更深刻、更正确，更完全地反映自然。”正是因为这些抽象元素以不同的面貌呈现，所以才使同一个画者激动不已，这就是我们在画时首先要明白的地方，这就要掌握构图的原理、色彩的情感表现、视觉的心理因素等；否则，就会因为把握不准而让不需要的次要的东西把这些元素破坏掉，画时随着感觉的消失越画越气馁。所以一定要把握好这些抽象元素的组合，胸有成竹、大胆地取舍，做到主题突出，构图变化统一。

一幅画的构图是骨架，色彩是情感，画时理性的分析不可少，但情感的灌注更重要。只有倾注情感画出的画才能使观众过目不忘，这也是写生的意义所在。艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于作品引起我们的内心感受是什么。面对朝阳似火、残阳如血中的景物，不同的人会因经历不同而产生不同的感受；一年四季，春如笑，夏如怒，秋如妆，冬如眠。四时之景不同，人们的感受怎能不随之波动。但相同的色彩给人的心理体验却有许多相通之处，作为一个画者要挖掘其中和谐的元素，把对象中美的因素找出并画出来，呈献给观众，这才是一个画者的任务所在，并在绘画过程中不断总结，多看优秀的作品和有关中外画论，不断提高自己的品味，使自己用色习惯和画面色调由平庸走向高雅，由客观再现走向成熟的主观表现。

另外，绘画技术也要不断探索提高，根据画面整体构图、色调要求和表现对象的不同，讲究用笔和先后绘画次序，充分发挥所用绘画材料的性能，力争认识到位、表现到位。如此，你的画就会渐入佳境。