艺术体操论文范文

艺术体操论文范文第1篇

关键词:艺术体操;运动员;动作

1引言

艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了包括雕塑、绘画、工艺在内的艺术美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓,而且还创造了一整套有思想、有感情、有层次、有结构、有难度的立体练习程序,从而构成了艺术体操的美。艺术体操综合了舞蹈中的形体艺术,美术中的造型艺术,音乐中的音响艺术,并将这些艺术与高超的身体和器械技术交融组合成千姿百态的舞台和流动变幻的场面,给人以优美、清新、高雅、新颖等印象。

2艺术体操项目人体美的研究

2.1体型美

艺术体操项目是以优美为其主要特征的,运动员漂亮的外貌及健美的身体形态会为创造优异的成绩带来良好的“印象分”。外貌主要是指脸型、五官和气质。脸型、手型与艺术体操运动员身体各部位比例匀称,在选材时对运动员体型结构外表都有相应的要求:颈部及四肢修长,躯干略短;肩部稍宽,髋部稍窄,臀肌上收。这种苗条修长的身材,完成的动作不但幅度大而且非常优美,给人以美好的视觉享受和无穷的艺术魅力。

2.2姿态美

姿态美是身体各部分所呈现出来的外部形态美的一种。姿态美是艺术体操运动员在完成过程中的审美意识及对运动员自身的审美要求,是评分的重要依据之一,是提高动作质量的重要内容。因此在完成动作过程中,动作舒展、姿态优美大方是对艺术体操运动员的基本要求。通过训练使人体的一些基本形态表现得更加优美动人。而在艺术体操基础训练中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功训练来提高运动员的形体。使艺术体操运动员身体挺拔、隽秀,更显女性曲线美,使运动员的一举手一投足都散发着青春、优雅的魅力。

2.3气质美

艺术体操运动员在训练过程中不仅仅要进行多方面的技术训练,作为一名优秀的顶尖级运动员还要有独特的气质。气质美是人的品德、性格、精神、风度等综合性的一种内心世界的美,是人对外界事物反映的一种心理品质和心理现象。一个人的美离不开外在和内涵两方面。人是一个统一的机体,外在表现和内心世界应该是统一的,行为美与心灵美应该是统一的,动作美和气质美也应该是统一的。长期从事艺术体操锻炼的人,那高雅优美的动作造就了他的形象美,那婉转动听的音乐与动作的结合使人的气质在身体与心理的交融中自然而然得到升华。此外艺术体操运动员独特的个人气质美是比赛中获得高分的关键因素之一。

2.4造型美

造型美是用身体形态姿势表现的美。它包括静态造型美和动态造型美以及动静结合的造型美。艺术体操的静态造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如艺术体操套路的各种开始和结束姿势以及各种平衡等等,都是静态的造型美。动态造型美是在运动中的空间造型美。如跨跳、鹿跳、接环跳,立转、平转以及旋转中的平衡,都是动态的造型美。而跳步接踹燕等动作则是典型的动静结合的造型美。这些造型或动态或静态或动静结合,无一不是艺术价值的完美显现给人留下深刻的印象。

2.5难度美

在艺术体操的比赛中,形成其艺术价值的因素是多种多样的,身体动作是重要的技术基础,是由跳步、平衡、单足转体、波浪等基本动作,以及各种移动小跳、单足跳、摆动绕环等动作组成,其中跳步、单足转体、平衡3类动作丰富多变,是组成难度的核心部分。成套难度的数量多达20—30个;而难度动作的系数涉及10个级别,难度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕转体360°和不用手帮助的结环转体360°;阿列克山德罗娃做的上体侧倒侧劈腿转体360°和抛器械后连续3次伊柳辛接器械等动作,使人耳目一新。更令人惊叹的是她们能把这些创新难度和其它转体或平衡难度连接起来做,出现以连续体相接的联合难度,使观者目不暇接,练者一气呵成,达到形美感目、神美感心的微妙境地。这种作为艺术美的创造性发展所体现出来的难度美,使人真切感受到运动员本质力量中所潜在无穷能力,从而悟出不断追求新领域的真谛。超级秘书网

2.6人体与器械的配合之美

艺术体操器械有绳、圈、球、棒、带,不同器械均由不同的材料特制而成,轻便别致容易操手。若巧妙配合,使器械成为身体的一部分,例如:抛、接、踢、滚动、绕、等等。都能表现出许多高超动作,运动员有序地变化队形,器械的相互交换,空间与地面、人与器械的结合形成动态图案。天衣无缝,浑然一体,人与器械和谐一致。

3艺术体操音乐美的研究

艺术体操成套动作是在音乐伴奏下完成的,不仅烘托气氛,更是各种形态和技术展示的艺术手段,所以音乐是艺术体操的灵魂。曲调优美、风格鲜明的音乐,不仅可以激发运动员的激情,突出个性,增加动作的感染力,还可以增强表演的气氛和艺术感染力,动作是声音的形象化,是表达音乐形态和内涵,优美的音乐的开始,使人产生美妙的联想。运动员心情和意境受音乐旋律的启迪,从而产生艺术创造的激情,随着音乐的旋律,用全身的器官尽情地自如地表现动作。使音乐形象和动作达到完美的统一,给裁判和观众留下深刻的印象。

4结论

艺术体操只有以高难的技巧动作、优美的舞姿、动听的音乐旋律、感人的艺术形象和艺术表现力等各种因素,才能创造出鲜明、完美的意境,令人心驰神往,产生强烈的审美力量。若忽略了任何一个部分,如技巧难度太低,音乐旋律不动听,造型不美,神形分离等等均会对整套动作产生巨大的影响。在艺术体操中(下转178页)(上接177页)绝不能把难度技巧、舞蹈、造型、器械、音乐等等看成是各自孤立的、个别的,而应严格地按照每一部分美的规律进行编排,并把它们和谐、完整地统一。一套艺术体操动作就是一件艺术作品,只有各方面的美融为一体,才能获得最佳整体效果,创造最美的艺术境界,其美的特征及美学价值才能得以最完美的实现。

参考文献:

【1】大众艺术体操

【2】杨鹏飞.艺术体操的美学研究[M].武汉体育学院学院.2001年04期

【3】王健珍艺术体操美的表现形式武汉体院学报,2002,(2)。36

艺术体操论文范文第2篇

通过对吉林省业余体校艺术体操运动员年龄调查发现，目前吉林省业余体校艺术体操运动员中，年龄在15-17岁之间的人数有39人，占到统计数量的42.86%；年龄在12-14岁之间的有22人，占到统计数量的24.18%；年龄在10-11岁之间的有18人，占到统计数量的19.78%；年龄在7-9岁之间的人数为12人，占到统计数量的13.18%。通过对吉林省业余体校艺术体操运动员年龄的调查统计表明，吉林省艺术体操后备力量呈现下降的趋势。为了能够更好的了解吉林省业余体校艺术体操运动员随着年龄下降的原因，对教练员进行了进一步访谈，访谈发现，原因主要有两点：一是，竞技体育规律造成能够走到冠军的运动员毕竟是极少数，而大多数运动员将面临自主择业的境地，随着我国市场化进程的不断加深，退役运动员择业压力非常大，并且很多运动员在从事专业训练的过程中往往会伴有伤病等。这也是家长不愿意让孩子从事艺术体操专业训练的一个主要原因；二是，艺术体操选材过程中在柔韧性、力量、爆发力、灵巧和协调以及心理素质等方面有着非常严格的选材标准。许多适龄的孩子由于达不到选材要求而不能进入业余体校从事专业的艺术体操训练。这些都是造成目前吉林省业余体校艺术体操运动员数量随年龄下降的主要原因。

2、运动员参训动机调查

通过对吉林省业余体校艺术体操运动员参训动机调查发现，运动员参训动机中因为“自己喜欢”而参加训练的有38人，占到统计数量的41.76%；因为“锻炼身体”而参加艺术体操训练的有25人，占到统计数量的27.47%；因为“家长要求”而参加训练的有19人，占到统计数量的20.88%；通过艺术体操“培养气质”而参加训练的有6人，占到统计数量的6.59%；还有3人参加艺术体操训练的原因是“成为冠军”，占到统计数量的3.30%。通过数据统计情况来看，目前吉林省业余体校艺术体操运动员参加训练的主要动机是出于对艺术体操运动的喜爱。众所周知“兴趣是最好的老师”，运动员由于自身对艺术体操项目的喜爱而参加训练这不仅是一个良好的源头，也对其今后的训练将产生积极的影响。同时对吉林省艺术体操的长期发展也会起到积极的推动作用。另外，还有27.47%的运动员是出于“锻炼身体”的动机参加业余体术体操训练。长期从事艺术体操训练不仅可以提高自身的柔韧、灵敏、协调、力量以及爆发力等方面的素质，同时对气质培养和协作精神以及创新能力都会有很大程度的提高。

3、艺术体操训练内容满意度分析

目前吉林省艺术体操训练内容主要包括一般性队列练习、体态练习、身体柔韧度练习和简单音乐练习、芭蕾舞把杆训练、美国式地面训练、新体训练等内容。通过对吉林省业余体校91名艺术体操队员走访调查发现，其中有41名运动员对现有训练内容表示基本满意，占总人数的45.2％，有36名运动员对现有训练内容表示不满意，占总认识的39.7％，满意的有12名运动员，占总人数的14.1％。由此可见，目前吉林省业余体校艺术体操训练内容基本满足运动员的需求，同时还有39.7％的运动员表示不满意，通过访谈发现她们认为应该增加更多基础使用性的知识。因此，吉林省业余体校艺术体操在安排训练内容时，应增开各种风格舞蹈的练习、艺术体操器械的基本动作、艺术体操运动创伤的预防知识和治疗方法等方面的内容。

4、运动员参赛情况调查

通过对吉林省业余体校91名艺术运动员的走访调查，参加过1次艺术体操比赛共有75人，占总人数的82.4％，从未参加过比赛的共有10人，占总人数的11％，参加过2次比赛的共有3人，占总人数的3.2％，参加过4次比赛的人数只有1人，占总人数的1.1％。吉林省业余体校大部分艺术体操运动员参赛频数为每年一次艺术体操比赛，只有个别高水平运动员保证较高频数的比赛，很多艺术体操运动员由于缺乏比赛实践锻炼，不利于吉林省艺术体操后备人才的培养和选拔。

5、结束语

艺术体操是艺术与体操运动完美结合的产物，不仅体现了体操了柔韧与力量更将女性天生的柔美展现的淋漓尽致。吉林省为我国输送了大量优秀的艺术体操后备人才。吉林省业余体校艺术体操训练是吉林省艺术体操后备人才的重要有机组成部分，许多优秀的运动员都是通过业余体校进入上级艺术体操运动队。因此吉林省业余体校艺术体操运动员的整体情况，将直接影响吉林省艺术体操的发展。

艺术体操论文范文第3篇

近年来，随着国家对素质教育的广泛推广和改进，艺术体操成为体育教学中的一部分。很多高校都开设了艺术体操课，艺术体操是体育教学中非常重要的一门课程，也是体育教学的基础课程之一。作为一门比较受欢迎的项目，其教学方法直接影响着艺术体操的传播和推广。在艺术体操教学中，应当特别注意音乐的运用，从而使艺术体操的教学更上一层楼。对于艺术体操来说，很重要的一点就是艺术体操动作与音乐节奏的深度融合。艺术体操是伴随着音乐的产生而逐渐兴起的，音乐和艺术体操有着不可分割的关系。一位舞者的艺术体操动作做得再完美，如果无法与音乐的节奏相匹配，就称不上一段完美的艺术体操。人们通过一些必要的心理活动产生对于音乐的记忆，并且将其谙熟于心，这是一种心理过程的表述。当人们听到一段乐器演奏的时候，演奏的旋律会在人们的脑海中留下印象，可能过几天之后，那段旋律依旧能停留在人们的记忆中，或者，当人们再次回想起这段旋律的时候，能够产生一定的联想，让这段旋律与其他节奏相似的旋律进行融合，成为一段崭新的旋律。这就是人脑对于具体的音乐形象的记忆、提取、加工以及再度输出的心理过程。所以在学习艺术体操的过程中，前提就是练习者能够听得懂音乐，能够从音乐的节奏中感悟出音乐的魅力，之后才能尽情起舞。只有感受到音乐的魅力所在，才能将艺术体操发挥得淋漓尽致。

2.音乐与艺术体操教学

艺术体操是一门综合性的表演艺术，涉及到体操、舞蹈和音乐的深度融合，其中也不乏一些高难度动作的呈现，用来表现表演者的音乐修养和艺术表演张力。只有张弛有度、与音乐深度融合的艺术体操才真正能称作是一门艺术。在艺术体操的教学中，音乐占据着很重要的位置，也蕴含着许多的价值。可以说，艺术体操的教学是在音乐的引导下进行的。

2.1音乐与艺术体操

音乐与艺术体操的关系可以概括为这样一句话：二者相互通融。音乐是用乐器作为媒介来表达一种演奏者的情感，而艺术体操则借助人体的肢体动作和肢体语言作为媒介，不仅会展现表演者的形体美，也会展现这其中所蕴涵的情感。所以，这二者实际上是一种相互通融的关系，就像是一对双胞胎姐妹，二者的美丽要进行相互的结合和映衬，才能达到最高的水准。音乐就像是艺术体操的魂灵一般地存在着，只有配上合适的音乐，才能展现艺术体操的艺术美，如果没有这个灵魂的帮助，艺术体操就会失去应有的魅力。而借助艺术体操的形体表现力，又能够将音乐的张力得以升华，是一种具体化和形象化的表现。可以说，在艺术体操的创作过程中完全不能离开音乐的帮助的，所以在艺术体操的教学过程中，音乐的价值就可想而知。作为灵魂，二者是相辅相成、不可分割的整体。

2.2艺术体操教学中音乐运用的程序

对于艺术体操教学来说，在音乐的引导下实施教学工作的基本程序如下：首先，教师应当播放一段课上要用到的音乐，完完整整的让学生听一遍。之后老师要对音乐的节奏和韵律进行一定的讲解，比如音乐伴奏的重音和轻音都落在哪个音节上，还有配合这段音乐所学的艺术体操是什么种类，有什么特征。其次，在学生对于伴奏音乐获得一定的感知程度之后，要让学生感受一下艺术体操的特点。教师可以首先为学生演示体操动作，随着音乐的节奏，一边展示一边辅以讲解的过程。再次，教师要引导学生开始用手打拍子，为的是让学生对于音乐节奏有更深的体会，节奏感对于艺术体操来说是很重要的一个环节。最后，要组织学生开始学习这节课所学艺术体操的基本步伐和动作，在配上音乐之前，要反复的练习基本步伐，训练学生对于艺术体操动作所应有的感知活动。最终的环节就是伴随着音乐开始起舞，当然，要鼓励学生竖起耳朵，仔细聆听音乐节奏中的高低缓急，并将自己的体操动作与这些富有节奏的旋律互相融合。这个环节可以进行分组练习，让大家相互借鉴，相互讲解，相互提高。这些舞蹈动作结束之后才能真正开始艺术体操的教学，毕竟这是一种融合了体操和艺术体操的艺术表演形式。而在这个过程中，音乐会起到灵魂的作用，这是十分重要的，在教学中一定要加以把握。

3.艺术体操教学中音乐运用的方法

3.1培养学生对音乐节奏的认知能力

在进行艺术体操教学课程之前，可以先走进多媒体教室，为学生们播放一些艺术体操的视频。为的是让学生们结合音乐和舞者对艺术体操动作来进行一定的感知训练。对于艺术体操来说，音乐节奏就像是一种引导，是舞者表现自身情感、自身张力的一种借鉴和载体。这二者永远是密不可分的。要让学生们深刻的体会到这一点，就需要艺术体操教师进行不懈的努力。在观看视频的时候，艺术体操教师的讲解也是很重要的。要让学生们学会对于基本音乐节奏的认知，学会用手打拍子。在练习打拍子的过程中，教师要注意选取比较简单的音乐，不要选择太过于复杂的音乐。

3.2培养学生与音乐的深度融合

在开始播放音乐的时候，要注意让学生结合音乐节奏开始艺术体操与音乐的深度融合，这一点尤为重要。如果不能够与音乐节拍相匹配，那么艺术体操动作再精准都是毫无意义的。要让学生们深刻的意识到这一点，仔细体会伴奏音乐的韵律与节奏，并结合相应的动作开始跳舞。为了更好地、更生动地使学生的艺术体操动作与音乐相融合，教师可以鼓励学生对音乐进行深刻的感悟和体会。音乐是一个很好的抒感和表达自己的途径。而且，对于伴奏音乐的熟悉能够加深学生对于基本动作的印象。要让学生对于音乐和艺术体操有着更深层次的理解，伴随着艺术体操的情感，方能跳出更加优美的动作。在这一环节中，要进行反反复复的练习。学生必须将艺术体操动作谙熟于心，之后，结合优美的旋律，去体会，去抒发，去表达自己。

3.3培养学生对艺术体操的情感

除此之外，学生可以在动作中加入自己的感悟，但是要注意连贯性和流利性。只有倾注了舞者的真情实感，艺术体操才算是有了真正的意义，有了真正的活力，像是被赋予了生命一般。在这样的艺术体操之中，舞者才能够更深层次的表达自己，才能够将艺术体操的美发挥极致。只有倾注了舞者感情的艺术体操，才能称得上是完美的艺术体操。

4.小结

在艺术体操的教学中，音乐的重要性自不必说。只有让学生能够获得对音乐的鉴赏力，并将之运用于艺术体操之中，二者相互促进、相互推动、互为补充，才能推动艺术体操与音乐的融合性，让音乐更好的运用于教学中，才能使得艺术体操教学取得更加长足的进步。

艺术体操论文范文第4篇

【摘要】本文高校艺术体操的教学进行了调查,研究,找出目前我国高校艺术体操教学中存在的问题,并对其提出了相应的对策,为今后我国高校的艺术体操教学提供了有效的理论依据。

【关键词】艺术体操教学研究教学分析

一、引言

艺术体操是一项极具观赏价值的运动项目,近年来随着竞技运动的不断发展,其自身的发展也较为迅速。其中身体难度动作的复杂化已成为当今世界艺术体操发展的中心和重点。随着2001年新规则的颁布,难度动作的结构也发生着深刻的变化,技术动作已从原来单一的,结构简单的动作类型过渡到动作结果复杂,技术动作复合重叠,对运动员身体素质及能力要求较高的阶段。因此,必须了解当今艺术体操在难度方面的现状及未来发展趋势与特点,以促进我国艺术体操在难度动作方面的创新设计,缩短与世界水平的差距。

二、艺术体操的教学方法

艺术体操的教学是有目的、有计划、系统地、有效的把艺术体操的知识,技术和技能传授给学生,进行美育教育,培养他们成为德、智、本全面发展的接班人。为了较好地完成艺术体操的教学任务,在教学实践过程中,不仅要贯彻各种教学原则,还要采用多种和有效的教学方法。

1.艺术体操技术的形成过程

在艺术体操教学中,要使学生掌握正确的动作技术,采用有效的教学方法,必须弄清运动技能的形成过程,遵循认识和人体机能活动的规律。

(1)泛化阶段。这个阶段只能是使学生对动作有初步的了解,取得感性认识,粗略地掌握动作。教学方法则采用讲解,示范以及分解练习和诱导练习。

(2)分化阶段。在这个阶段教师要引导学生在练习过程中,不断钻研动作,深入分析动作的各个细节,强化正确动作,抑制动作不正确的部分,提高动作的质量。教学方法则采用完整法和分解法,有时还要做重点示范,以及反复练习的方法。

(3)建立动力定型阶段。采用练习法,即组合成套练习,变换条件练习:重复练习。不过在改进动作某一技术细节时,还应注意采用示范,讲解,录相,电影等直观教具,以利运动能进一步提高。

按部位进行由易到难、由简到繁、由浅入深、由单个动作到联合动作,循序渐进的系统地教学是使学生较快建立动作概念,养成正确的身体姿态,为提高技术水平打下牢固基础的有效教学方法。在教学与训练中臂与腿的练习先解决腿部的动作再加以上肢动作的配合,这样可减少学习时间,促进动作的更快掌握。

2.教学中存在的问题

(1)教学内容的不规范。艺术体操教学内容必须根据教育的需要进行必要的改造组织加工,在教学内容中,基本技术的正确掌握和专项身体素质的练习重视不够。在教学内容中,忽略了“因材施教”,对于部分基础较差的学生不应该要求掌握更多的高难度动作,而是要通过观摩比赛、录相等手段结合理论讲授对动作进行分类、分析、以及理论、技术、能力协调之间的关系。

(2)艺术体操的技术更新不及时。艺术体操技术更新发展快,时代感强,加之目前,新的健身形式不断地推陈出新,如各种健身操、瑜伽、舞蹈等,这些都是徒手操的范畴,我国艺术体操教学多数进行的是传统的教学,更新不及时。

(3)教学评价不合理。一般认为,教学评价的对象主要是学生的学业成绩,评价的依据是教学目标。但是,目前我国体育院校艺术体操专项课的学习评价是教师根据学生“动作完成的好坏”为依据,这种评价体系的单一,必然会造成学习内容、方法、手段贫乏,从而导致学生的知识结构单薄。

三、对策

1.引导教学,激发兴趣

艺术体操教学目标不仅要解决艺术体操专项和知识掌握的问题,同时还要培养学生的艺术体操专业修养和对艺术体操学习的兴趣,促进学生个性发展和社会适应能力;注重塑造学生健美体态,培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的意识与能力,充分体现“美”的实践性教学。

2.合理利用电教化及背景音乐

随着科技的发展和教学改革的不断深入,在艺术体操教学过程中,也要充分利用各种现代化教学工具,例如幻灯、实物展台、录音机、录相机、CD、DVD、多媒体计算机等。根据学生学习的需要采取不同的教学方法手段,比如:学习单个技术动作时需要通过运用语言符号提示,就采用多媒体计算机对动作进行力学原理分析以获得“抽象的经验”;学习较复杂的器械动作或难度较大的动作需要为学生提供间接的感性材料,就采用先观看录相,再讲解,再练习,再观看录相以获得“观察的经验”等。

艺术体操富有节奏感和韵律感,具有独特的表演性和创造性。整个动作过程是动静结合,起伏层次鲜明,节奏多变,高潮迭起。选用合适的背景音乐,可以使动作更加有节奏感,更富有生机和活力,展现出艺术体操的感染力。因此,在动作编排是,要注重选用合适的背景音乐。

3.加强素质教育

在教学过程中,素质教育也是必不可少的环节。通过教学,让学生更深的了解社会发展的需要及文化自身的特点和价值,弄清艺术体操专业、社会、文化之间的关系,有助于学生的全面发展。

四、小结

艺术体操教学要根据教学目标,不仅要评价教学活动的结果,还要评价教学决策过程,评价教学活动的过程。艺术体操专项考试不仅注重技术动作,还应将理论知识笔试、方法运用作业、教学实践能力考察、自编成套动作以及对艺术体操专业知识的理解和学习态度等结合进行,建立合理的评价体系,从教学要求上适应未来社会发展的需求。

参考文献:

[1]倪旭芬.我国艺术体操现状分析[J].中国体育科技,2003,(8).

[2]钟进.高校艺术体操教学方法探析[J].武汉体育学院学报,2004,(3):38.

[3]王爱兰.大众艺术体操[M].北京人民体育出版社,1999.

艺术体操论文范文第5篇

关键词:艺术体操;运动员;动作

1引言

艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了包括雕塑、绘画、工艺在内的艺术美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓,而且还创造了一整套有思想、有感情、有层次、有结构、有难度的立体练习程序,从而构成了艺术体操的美。艺术体操综合了舞蹈中的形体艺术,美术中的造型艺术,音乐中的音响艺术,并将这些艺术与高超的身体和器械技术交融组合成千姿百态的舞台和流动变幻的场面,给人以优美、清新、高雅、新颖等印象。

2艺术体操项目人体美的研究

2.1体型美

艺术体操项目是以优美为其主要特征的,运动员漂亮的外貌及健美的身体形态会为创造优异的成绩带来良好的“印象分”。外貌主要是指脸型、五官和气质。脸型、手型与艺术体操运动员身体各部位比例匀称,在选材时对运动员体型结构外表都有相应的要求:颈部及四肢修长,躯干略短;肩部稍宽,髋部稍窄,臀肌上收。这种苗条修长的身材,完成的动作不但幅度大而且非常优美,给人以美好的视觉享受和无穷的艺术魅力。

2.2姿态美

姿态美是身体各部分所呈现出来的外部形态美的一种。姿态美是艺术体操运动员在完成过程中的审美意识及对运动员自身的审美要求,是评分的重要依据之一,是提高动作质量的重要内容。因此在完成动作过程中,动作舒展、姿态优美大方是对艺术体操运动员的基本要求。通过训练使人体的一些基本形态表现得更加优美动人。而在艺术体操基础训练中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功训练来提高运动员的形体。使艺术体操运动员身体挺拔、隽秀,更显女性曲线美,使运动员的一举手一投足都散发着青春、优雅的魅力。

2.3气质美

艺术体操运动员在训练过程中不仅仅要进行多方面的技术训练,作为一名优秀的顶尖级运动员还要有独特的气质。气质美是人的品德、性格、精神、风度等综合性的一种内心世界的美,是人对外界事物反映的一种心理品质和心理现象。一个人的美离不开外在和内涵两方面。人是一个统一的机体,外在表现和内心世界应该是统一的,行为美与心灵美应该是统一的,动作美和气质美也应该是统一的。长期从事艺术体操锻炼的人,那高雅优美的动作造就了他的形象美,那婉转动听的音乐与动作的结合使人的气质在身体与心理的交融中自然而然得到升华。此外艺术体操运动员独特的个人气质美是比赛中获得高分的关键因素之一。

2.4造型美

造型美是用身体形态姿势表现的美。它包括静态造型美和动态造型美以及动静结合的造型美。艺术体操的静态造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如艺术体操套路的各种开始和结束姿势以及各种平衡等等,都是静态的造型美。动态造型美是在运动中的空间造型美。如跨跳、鹿跳、接环跳,立转、平转以及旋转中的平衡,都是动态的造型美。而跳步接踹燕等动作则是典型的动静结合的造型美。这些造型或动态或静态或动静结合,无一不是艺术价值的完美显现给人留下深刻的印象。

2.5难度美

在艺术体操的比赛中,形成其艺术价值的因素是多种多样的,身体动作是重要的技术基础,是由跳步、平衡、单足转体、波浪等基本动作,以及各种移动小跳、单足跳、摆动绕环等动作组成,其中跳步、单足转体、平衡3类动作丰富多变,是组成难度的核心部分。成套难度的数量多达20—30个;而难度动作的系数涉及10个级别,难度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕转体360°和不用手帮助的结环转体360°;阿列克山德罗娃做的上体侧倒侧劈腿转体360°和抛器械后连续3次伊柳辛接器械等动作,使人耳目一新。更令人惊叹的是她们能把这些创新难度和其它转体或平衡难度连接起来做,出现以连续体相接的联合难度,使观者目不暇接,练者一气呵成,达到形美感目、神美感心的微妙境地。这种作为艺术美的创造性发展所体现出来的难度美,使人真切感受到运动员本质力量中所潜在无穷能力,从而悟出不断追求新领域的真谛。超级秘书网

2.6人体与器械的配合之美

艺术体操器械有绳、圈、球、棒、带,不同器械均由不同的材料特制而成,轻便别致容易操手。若巧妙配合,使器械成为身体的一部分,例如:抛、接、踢、滚动、绕、等等。都能表现出许多高超动作,运动员有序地变化队形,器械的相互交换,空间与地面、人与器械的结合形成动态图案。天衣无缝,浑然一体,人与器械和谐一致。

3艺术体操音乐美的研究

艺术体操成套动作是在音乐伴奏下完成的,不仅烘托气氛,更是各种形态和技术展示的艺术手段,所以音乐是艺术体操的灵魂。曲调优美、风格鲜明的音乐,不仅可以激发运动员的激情,突出个性,增加动作的感染力,还可以增强表演的气氛和艺术感染力,动作是声音的形象化,是表达音乐形态和内涵,优美的音乐的开始,使人产生美妙的联想。运动员心情和意境受音乐旋律的启迪,从而产生艺术创造的激情,随着音乐的旋律,用全身的器官尽情地自如地表现动作。使音乐形象和动作达到完美的统一,给裁判和观众留下深刻的印象。

4结论

艺术体操只有以高难的技巧动作、优美的舞姿、动听的音乐旋律、感人的艺术形象和艺术表现力等各种因素,才能创造出鲜明、完美的意境,令人心驰神往,产生强烈的审美力量。若忽略了任何一个部分,如技巧难度太低,音乐旋律不动听,造型不美,神形分离等等均会对整套动作产生巨大的影响。在艺术体操中(下转178页)(上接177页)绝不能把难度技巧、舞蹈、造型、器械、音乐等等看成是各自孤立的、个别的,而应严格地按照每一部分美的规律进行编排,并把它们和谐、完整地统一。一套艺术体操动作就是一件艺术作品,只有各方面的美融为一体,才能获得最佳整体效果,创造最美的艺术境界,其美的特征及美学价值才能得以最完美的实现。

参考文献:

【1】大众艺术体操

【2】杨鹏飞.艺术体操的美学研究[M].武汉体育学院学院.2001年04期

【3】王健珍艺术体操美的表现形式武汉体院学报,2002,(2)。36

艺术体操论文范文第6篇

采用影像资料分析、文献资料查阅、数理统计、比较研究、专家访谈等研究方法，以2011年世界艺术体操锦标赛个人全能决赛和2013亚洲艺术体操锦标赛个人全能决赛的录像资料为研究对象。

2研究结果与分析

2.1中外竞技性艺术体操音乐伴奏的共同点

2.1.1音乐与器械特点相符合

艺术体操比赛各种器械的体积、重量、形状特点不同、有软硬、大小之分，要想使音乐伴奏与运动员动作配合准确、默契、融为一体，选择音乐时就必须考虑各种器械本身的特点。绳是软器械，灵活性强、伸缩性较大，一般以摆动、绕环、跳绳动作为主，在选配摆动绕环组合时应以有摇动感的3/4、3/8、6/8等拍的乐曲，才能衬托动作连绵不断，摆和绕的节奏；而跳绳组合则以跳动、轻快的2/4、4/4拍的乐曲为宜。圈是幅度大、变化较多的硬器械，所以不应选择节奏较快的音乐，应采用有一定节奏感，且雄壮、奔放、力度较强的音乐。球是圆形，且有弹性易于滚动，长线条的滚动是球与身体接触最长的典型动作，因此音乐应多用一些长线条旋律及流动性明显的抒情音乐，再加上符合抛接、拍球、反弹等动作变化的音乐，使动作与音乐协调一致。棒是唯一的手持两个器械的项目，节奏清晰分明且有一定力度的轻快、欢畅的音乐恰好符合棒操的绕环、五花及敲击等一系列动作的特点。带长而柔软，给人以十分流畅和优美的感觉，由彩带可以做出摆动、绕环、抛接、蛇形、螺形等各种不同的运动形式，因此带操的音乐伴奏形式也更为丰富和灵活，抒情、欢畅、速度快变化多等等各种形式的音乐都可以使用。

2.1.2音乐与运动员气质相呼应

由于运动员身体条件不同、个人身体素质、气质、个性、表演能力的不同，在编选音乐时都应考虑周全，尽可能运用音乐来突出、发挥个人优点，弥补其不足。对于身材修长、柔韧性好、动作细腻、性格温和的运动员，擅长一些柔和优雅的、长线条的造型、大幅度的身体弯曲、波浪及柔软性较高的结环跳跃、高举腿平衡等动作，可以选择柔和、抒情委婉且具有悠长风格的音乐；对于爆发力好、动作灵活多变、表情生动的运动员，擅长一些有力量的、快节奏的、体现惊险性的动作，可以选择欢快、活泼、热情奔放的音乐来增添成套动作的感染力，音乐节奏上富有变化，跌宕起伏，抒感。例如2011年艺术体操世锦赛个人全能冠军卡纳耶娃的带操，在一首肖邦的《幻想进行曲作品66号》钢琴曲的伴奏下，用数次高质量的跳跃与旋转，把身材修长，平衡柔韧好，擅长旋转的特点显露无遗，征服所有裁判的同时也惊叹了全场观众。

2.1.3音乐与动作风格相一致

竞技性艺术体操音乐所采用的风格多种多样，有苏格兰风格、俄罗斯风格、非洲风格、东方民族风格、西域风格等等。在竞技性艺术体操成套动作编排时，应重视音乐结构与动作编排的相一致。通常音乐伴奏的体裁、内容、旋律（曲调）节奏和音乐的形式决定了艺术体操成套动作的结构，难度的分布，各种动作编排的布局，动作移动的方式和表现手段。例如音乐如果是慢板，节奏变化不大，抒情流畅，在较长音之间有华彩，可选择表现性强、幅度大的动作，如波浪、器械之间的抛接、滚动、钻跳、绕缠等等；如果音乐是行板，节奏强而有力，雄壮激昂，可选择热情奔放、力度大的动作，如各种形式的大跳、转体、器械可用高抛、击打等动作；如果音乐是酝酿性的，逐渐推至高潮，相对应的动作选择也应随着音乐的快慢、起伏成正比变化。例如在2011年艺术体操世锦赛上优秀艺术体操选手阿塞拜疆的加拉耶娃的表演就是很好的代表，她素以力量性强，柔韧与平衡出色著称，在个人全能赛的圈、球、棒、带中，她分别选用了：自由节奏的弗拉门戈风格舞曲，爵士小号、架子鼓伴奏；法国乡村音乐《玫瑰人生》；3/4拍西域风格舞曲，架子鼓伴奏；4/4拍风琴主奏的印度舞曲，电声音乐伴奏，这四个项目所使用的伴奏音乐，既突出了加拉耶娃热情、奔放、爆发力强的动作特色，又在音乐风格及体裁上各有不同，为其取得优异的成绩奠定基础。

2.1.4体现民族特色

不同国家有着不同的民族传统思想与文化，民族音乐是带着芬芳乡土气息的人民群众淳朴民风的结晶和产物，是一个民族博襟和自强不息精神的生动写照，也是一切音乐样式的渊源和基础。西班牙、墨西哥、印度、俄罗斯等国家许多经典的民族音乐和舞蹈已经在世界上广为流传。中国民族众多，传统音乐更是历史悠久，种类繁多，如戏曲、说唱、器乐、民歌、歌舞都十分丰富，其中大家耳熟能详的《梁祝》、《茉莉花》、《春江花月夜》、《彩云追月》等等曲子受到中外友人的传唱与喜爱。目前，世界各国都在尽力挖掘具有自己独特民族特色和文化底蕴的艺术元素，将这些元素融入到艺术体操的音乐选配和舞蹈编排之中，通过艺术体操运动员充满个人艺术魅力的肢体语言展现出来。2004年雅典奥运会艺术体操比赛我国运动员钟玲以“飞天神女”的形象在典雅的古筝配乐中，向人们述说着中国古代神话故事；2008年北京奥运会艺术体操个人全能赛俄罗斯名将卡普拉诺娃，以一曲改编后的俄罗斯名曲《喀秋莎》的带操，获得了全场观众的共鸣。因此，融入独特民族特色和文化底蕴的创编必将成为新周期艺术体操的编排理念，引领着艺术体操项目的创新与发展。

2.2中外竞技性艺术体操音乐伴奏的差异性

2.2.1中外竞技性艺术体操音乐伴奏的文化底蕴不同

由于艺术体操起源于19世纪末20世纪初的欧洲。艺术体操音乐伴奏从诞生之日起就打上了西方音乐的烙印，融入在西方音乐文化的社会背景中自由而创造性的发展。中国艺术体操的基本技术和基础理论是20世纪50年代从苏联较系统地引进的，从艺术体操传入我国之时，其伴奏音乐本身的音乐文化就携带了西方音乐文化的某种属性和特征。西方音乐以繁复丰满的复音思维、富于逻辑性和功能性的调式和声体系、丰富多样的发展手法、精确的音高音律、庞大规范而有机严密的曲式结构等形态学特点，成为当今世界音乐发展的主流与核心。与西方音乐不同，中国音乐有着五千年的辉煌历史和深远传统，拥有以单旋律的线性思维、即兴的音调发展、小型曲体及其自由聚合形态，旋律发展的轻微渐变原则、模糊弹性的音高音律等特点，对世界音乐的发展有着不可替代的音乐价值。现如今随着艺术体操技术与竞赛水平的不断提高与发展，其音乐伴奏也在悄悄地发生着变化，不再是西方音乐独领，而是各种地域的、各种风格及曲式、各种体裁的多元化音乐层出不穷，尤其是民族特色的音乐独树一帜。

2.2.2外国竞技性艺术体操音乐伴奏的特点：继承与发扬

外国优秀艺术体操选手在四个项目上每一项的得分都远远超过亚洲优秀艺术体操选手10-12分，总分相差达40分，可见亚洲艺术体操运动员尤其是中国艺术体操选手，无论在个人能力、身体素质、难度编排以及音乐伴奏等各个方面都与外国优秀艺术体操选手存在着很大差距。从表3可见，获得2011年艺术体操世锦赛个人全能前三名选手的音乐伴奏大都选择了篇幅不大的钢琴曲、小提琴协奏曲、著名的音乐舞曲剪辑、大型音乐体裁（协奏曲、交响乐曲、奏鸣曲）的片段等等，只有阿塞拜疆的名将加拉耶娃在棒操和带操项目上选择了两首东方音乐风格的印度舞曲作为音乐伴奏。小夜曲是西班牙、意大利流行的一种爱情歌曲；华尔兹是奥地利民间的一种三拍子舞步；波尔卡舞曲起源于捷克民间舞；爵士则起源于美国黑人舞蹈；芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，在艺术体操的训练及比赛中芭蕾配乐更是常见。由此可见，艺术体操的比赛音乐更多的传承了西方舞蹈音乐的精髓。外国艺术体操运动员从选材、训练到比赛不仅对西方舞蹈音乐耳濡目染，更熟知音乐的内涵和文化背景，这有助于外国优秀艺术体操选手在赛场上更深层次地理解伴奏音乐，用内心的力量和自己的肢体语言去完成比赛，在很好的诠释音乐的同时，更能高水平高质量的发挥，取得佳绩。

2.2.3中国竞技性艺术体操音乐伴奏的特点：突破与创新

2013年艺术体操亚锦赛个人全能前三名选手的四个项目12首伴奏音乐中，有3首是具有东方民族风格的音乐：中国民乐和印度舞曲，其余的均为小提琴、交响乐、管弦乐等乐曲，可见西方音乐仍在竞技性艺术体操的音乐伴奏中占有很大比重，但可喜的是中国艺术体操选手邓森悦的四首伴奏曲中，有两首都选择了中国民乐：《万泉河水清又清》和《一剪梅》，在更好的理解音乐的同时，能够怀揣爱国之心，更加振奋精神、充满激情的完成比赛任务。由于艺术体操是“舶来品”，我国众多艺术体操专家和教练在学习、借鉴与摸索中成长，他们在对艺术体操的技术动作、编排方法、训练及教学方法学习借鉴的同时，对音乐过多的进行“拿来主义”，迷失在强大的西方音乐中，我国艺术体操音乐伴奏中缺失了民族化、个性化的风格特色，运动员们无法从内心迸发爱国之心与民族气节。随着音乐的多元化发展，在新周期我国竞技性艺术体操的音乐伴奏，必须正视不足，取长补短，改变对西方音乐臣服的心态，突破传统、追新求异。在保持和发扬本民族音乐特质的基础上，借鉴外来音乐文化的营养，通过不断地开采、挖掘、整理、创新，创作出既具有优美动听的旋律，又节奏鲜明、高潮迭起，且富有民族化、个性化风格特色的音乐作品，中国选手也可以昂首挺胸、精神振奋地在世界赛场上，在东方民族音乐的伴奏下，以高水平的竞技能力，出色地完成比赛。

2.3中外竞技性艺术体操音乐伴奏的发展趋势

随着音乐的多元化发展，东西方音乐的交流与融合，为竞技性艺术体操音乐伴奏的选择提供了更广阔的空间。重新诠释民族音乐，我们在尊重、继承艺术体操西方配乐的基础上，通过改变和声、配器等手段改变民族音乐原有的单旋律特点，使民族音乐重新拥有无限的创造力和想象力，使艺术体操音乐伴奏成为世纪的音乐语言。古典音乐元素洋为中用，在艺术体操配乐中引用古典音乐或古典作曲的技法，能更好地提升艺术体操比赛的艺术品位，使表演格调高雅，思想深刻，借鉴和吸引古典音乐等外来音乐形式，才能更丰富艺术体操的创作，满足观众的审美需求。广泛运用流行音乐风格，流行音乐通俗浅显的风格易被观众接受，旋律清晰、节奏轻快、曲调上口，在情感表达上简洁明了，作为艺术体操的配乐尤其是与观众特别是年轻的群体产生共鸣。数字化的高精制作，数字化手段弥补了二度创作对作品理解造成的缺失，使编创者和表演者合二为一，同时还可以运用先进的剪辑技术根据动作的编排、器械的特点，将不同的音乐分解组合，做出力度、速度、音色等各种不同的变化，数字化给今天的艺术体操的音乐伴奏带来了前所未有的改变。

3结论与建议

3.1新周期在艺术体操比赛中，中外竞技性艺术体操伴奏音乐的选择与创作必须与器械特点相符合，与运动员的气质相呼应，与动作风格相一致，并体现民族特色，使音乐的特点、动作特点和旋律之间和谐一致，才能有助于运动员的出色发挥，获得裁判员的认可。

3.2中外竞技性艺术体操音乐伴奏的差异根植于东西方音乐文化的底蕴不同，外国艺术体操的比赛音乐更多的传承了西方舞蹈音乐的精髓，外国运动员能够更好的理解与诠释音乐，并由内而外地出色的去完成比赛。而中国艺术体操比赛音乐在学习与借鉴过程中，缺失了民族化、个性化的风格特色，我们只有改变对西方音乐臣服的心态，突破传统、追新求异才能在多元化音乐发展的今天，使艺术体操的音乐伴奏融入民族化、个性化特色，更好地为艺术体操运动员的比赛服务。

3.3随着新周期艺术体操竞赛规则的颁布，竞技性艺术体操将向着更加“技术化”、“艺术化”、“完美化”、“前沿化”的方向发展。重新诠释民族音乐，古典音乐元素洋为中用，广泛运用流行音乐风格，数字化的高精制作等都将成为当前和未来很长一段时期竞技性艺术体操伴奏音乐的发展主流，同时促进了世界艺术体操项目的创新与发展。

艺术体操论文范文第7篇

关键词：艺术体操；音乐

音乐即是一门艺术，又是一门科学，它可以直接唤起人们对生活的热爱，对未来的向往与追求，激励人们奋发向上；同时给人以美的享受，丰富人们的文化生活。作为艺术体操成功与否取决于能否引起人们情感上和审美意识上的共鸣，没有音乐便没有艺术体操。因此，艺术体操的音乐选择是非常重要的。

1音乐与艺术体操的内在联系

音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增长才干。

随着科学的发展，音乐已被广泛的运用于运动训练中，用音乐伴奏的体育项目越来越多。音乐可使人的中枢神经兴奋，使运动的各部位节奏化，对培养动作节奏具有特殊作用；音乐还可以改变运动员的心境，减少训练的单调和枯燥，提高运动员自我调节能力，加快疲劳的消除；音乐还可以开发少年儿童的智力，开阔视野，丰富课外知识。

2音乐的选择

音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。

音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。

音乐的选择受时间制约，个人项目每套动作在1分l5秒至1分30秒以内完成，集体项目每套动作在2分15秒至2分30秒。在这样一个极其有限的时间内要塑造一个特性鲜明、感人心扉的艺术形象，无疑需要教练和运动员密切合作共同来完成。

3音乐与艺术体操的相互作用

音乐与艺术体操是紧密相融的联系，音乐能激发练习者的情绪，有助于练习者进入美的意境更充分表达动作的情感，丰富动作的想象力，塑造美的形象；此外练习者在音乐的伴奏下更易于表现整套操的特色，增强艺术体操动作的魅力与感染力，更好地发挥个人的技术水平和艺术表现力，从而给裁判和观众留下深刻而美好的记忆。

4音乐与艺术体操的节奏

人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。

艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的；如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间；慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的；如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。

艺术体操的成套动作是艺术和技术的完美结合，在编排上节奏要多变、高潮突出，既有快速用力的动力型节奏，又有慢速用力的静力型节奏，使动作中带静，柔中带刚，每一个转体、跳跃或绳、圈、球的抛接以及火棒、彩带的摆动等都要与音乐节奏高度一致，从而使艺术体操达到完善的艺术境界。

5音乐素质的培养

音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：

5．1乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。

5．2应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。

5．3根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。

5．4在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。

在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。

艺术体操论文范文第8篇

关键词:艺术体操规则规定动作

奥运会是实施新规则以来的国内外重要赛事，通过对奥运会比赛的情况看我国对规则的理解和运用情况，本文重点研究参加奥运会的我国艺术体操个人项目编排状况及完成情况，因为新规则取消了联合难度，要求每套动作最多18个单独的难度，通过对奥运会所有个人项目的编排情况进行统计分析，了解我国艺术体操在新规则实施后的难度数量的选择是否达到了规则最大限量的要求，还是仅达到规则的最低要求，从上一届规则开始难度的级别就达到了10个，分值也从0.1-1.0分布，通过研究了解我国艺术体操难度级别的选择情况，通过研究为我国艺术体操的训练提供可靠的依据，为我国艺术体操的可持续发展提供参考。

在成套动作中四大类难度类型的动作要协调均衡发展，新规则规定每套动作要求上报18个单独难度，规定难度不少于6个，其他难度组不能多于2个，本周期内的器械项目是绳、球、棒、带，而这四项器械的规定难度类型只有一种，绳（大跳）、球（柔韧）、棒（平衡）、带（转体）。也就是说在选择难度动作时，非规定难度组的动作最多也只能选择6个，那么要完成18个难度就必须至少要有12个规定身体难度的动作，要完成个人全能4套动作就必须要完成跳、转、平衡、柔韧波浪每项至少12个难度。并且新规则的补充精神中强调，在艺术加分中结合难度A的0.1加分中的A要规定身体难度和其他动作组各占50%，防止了为了高的艺术加分编排中过多的出现隐性难度（上报难度表上没有的难度）。要想有多的结合难度的艺术加分就必须要有多的规定难度结合器械加分，那就要求运动员在成套中规定难度都尽量结合器械技术加分，如果在完成规定至少12个难度时只有5个结合了器械技术进行了加分那么在整套动作中也只能最多出现10个结合难度的加分，这就要求运动员在完成难度时的多元效应。在成套中既要选择难度的级别高，完成的质量高，还要密切结合器械技术进行艺术值加分。

一、规定难度数量情况

新规则规定每套动作都有其规定的难度类型，本周期内的四种器械的规定难度都只有一种，即绳（跳）、球（柔韧）、棒（平衡）、带（转体）。从相关数据中得知，四套动作的结合规定难度数量出现了3个峰，结合难度最多的是6、10、12个，四种器械结合难度的数量差别很大，带操主要是结合6个难度，其次是8个、9个难度，棒操主要是结合的8-12个难度，球操和绳操的分值比较分散和一致，主要分布在7-14个难度，从图中看球和绳结合难度的数量最多，也就是器械结合跳和柔韧难度的数量最多。急待提高的是器械技术动作结合转体难度进行有价值的加分。

二、规定的身体动作组

（一）难度平均数量

规则对难度数量的要求在每次规则修改后都有明确的规定，从这两届规则来看本届规则更注重规定难度的数量，更加强调器械的特点，对每套器械规定动作要求增加了，上届规则规定至少有5个规定难度，新规则规定每套动作至少要有6个规定难度，同时也限制了非规定难度的数量（其它组难度不超过2个），要达到18个难度数量就要至少12个规定难度数量，从图2看出，我国艺术体操运动员的难度选择平均值都没有达到12个，绳操的规定难度数量最多，平均值也只达到11.29个，带操的规定难度数量最少，平均只有9.35个，这也是造成带操难度数量总体15.35个的原因。因为绳操的规定难度是跳，说明我国运动员对跳难度技术掌握的还比较多，带操的规定难度是转体，说明我国运动员在转体方面掌握的难度技术类型还比较欠缺。

（二）不同器械规定难度数量分布

四种器械的规定难度数量分布不一致，从整体来看规定难度选择12个难度的最多，其次是10个难度，从器械项目来看球操和棒操的难度分布比较一致，都是12个难度分布最多，然后随着难度数量的减少选择的套数也在减少，绳操和带操的规定难度数量分布是差别很大，绳操的难度数量分布集中在9-13个，最多的是12个，34套动作有19套都选择了12个难度，占了50%以上，其次是10个难度，9、11、13个难度数量的几乎很少。带操的规定难度数量分布最多的是8个，其次是9个、10个、12个，最少的只有6个。根据各个项目规定难度类型，可以看出我国艺术体操个人项目的运动员对跳难度技术动作掌握的比较多，对转体技术动作掌握的不多，一套动作很难凑够12个难度，更不用说选择编排高难度的动作了。三、器械的使用加分

根据每种器械的特点都有其典型的技术动作，每种器械都使用了大量的器械熟练性大抛、大接。每项器械的抛接占了总技术数量的30%-40%，绳操中运用153个占总数的17%，典型动作如过绳跳、过绳小跳、小抛绳一端、转动绳分别占9%、10%、3%、13%，小抛绳一端技术动作数量太少。运用（17%）占比重过大，应加强典型动作的使用，特别是小抛绳一端技术。球操中器械的典型动作拍球技术动作最多，占总数的29%，突出了器械的特点，球的运用太多，占总数的27%，球的滚动太少，只有6%，要加强滚动球技术练习。五花和不对称动作是棒操的典型动作，在成套中的比重还比较大，分别占20%、13%，中低抛和接的数量太少，只占4%、3%。带操中典型动作螺的使用较多，也突出了器械的特点，蛇的运用不够，小抛带数量太少只占1%，拉带抛和从图形上、中通过技术使用的较少，要注重每种器械技术的均衡使用。特别注重绳操的小抛绳一端技术，球操中滚动球技术，棒操中不对称，中低抛技术，带操中小抛，拉带抛技术。

四、结论

通过对我国运动员自报的特殊艺术性加分研究得到：

（1）总分达到7分的很少，分值太低。

（2）器械使用多样性不够，器械的典型技术运用选择不均衡。

（3）中低抛接器械太少，形成空间不饱满。

（4）结合熟练性抛接器械的加分因素过于单调集中。

五、建议

（1）建立良好的运动员选材梯队建设机制

（2）提高器械技术动作结合转体难度进行有价值的加分的动作练习。

（3）加强运动员在转体方面掌握的难度技术的练习。

（4）艺术体操的训练和比赛中严格按照规则的要求，只有这样才会使艺术体操得到更好的发展。

参考文献

[1]戴晓敏，洪小平，艺术体操身体难度动作发展方向[J]，体育学刊，2005(3)，

[2]汪敏，试论艺术体操教练员的创新思维及培养[J]，北京体育大学学报，2005(3)，

[3]汪敏，中外艺术体操创新动作发展现状及对策[J]，北京体育大学学报，2004(12)，

[4]龙晓敏，我国艺术体操集体项目技术现状的研究[J]，北京体育大学学报，2004(12)，

[5]单亚萍2003年版国际艺术体操评分规则变化的发展趋势与对策[J]，北京体育大学学报，2004(9)，

艺术体操论文范文第9篇

在艺术体操的教学训练当中，如何选择合理的音乐，这是由艺术体操的具体特点所决定的[1]。艺术体操的音乐必须要符合和谐优美的特征，富有节奏的变化。好的伴奏音乐能够有效表达艺术体操所要表现的思想情感。在艺术体操教学中，合理运用音乐还可以艺术体操的动作与乐曲的节奏配合在一起，激发艺术体操学习者的激情，从而使艺术体操的训练更加充分、完美，不仅锻炼了学生的艺术体操，还能提高学生的音乐素养。同时，音乐本身就具备着优美的节奏，动听的乐曲。到最后，在艺术体操的教学中，合理地运用音乐伴奏，能够是学生在艺术体操学习的过程中，建立条件反射，让学生在艺术体操的学习和训练中，对学生的训练动作进行控制和诱导，帮助学生合理地分配学习训练过程中的身体动作的速度和力量。而且动听的音乐旋律能够加深学生对艺术体操动作的记忆力，让学生在不断的记忆中，熟练相关的艺术体操表演动作。

2.艺术体操教学中合理运用音乐的具体措施

2.1合理运用音乐，提高艺术体操教学的效果

在艺术体操的教学中，需要正确合理地运用音乐，实施教学活动[2]。首先，教师应该在艺术体操训练教学之前，完整地播放一遍音乐，并对音乐的节奏和韵律进行简略的讲解，让学生能够充分了解音乐伴奏的轻音和重音落在哪些音节上，并且这首音乐伴奏应该配合哪种艺术体操。其次，学生在整体感受了一遍音乐之后，再让学生感受一下艺术体操的相应特征。教师可以通过自身的体操动作演示，并伴随着音乐的旋律和节奏，对学生进行初步的艺术体操讲解的指导。再次，在学生初步感知了艺术体操和音乐结合的效果之后，教师要引导学生开始结合艺术体操训练所需要的音乐，用手打拍子，让学生对音乐有一个更深的体会。以艺术体操的学习过程中，感受体操的节奏是非常重要的一个环节。最后，在配上音乐之前，教师要积极组织学生对所要学习训练的艺术体操进行基本脚步和动作的联系，让学生熟悉艺术体操应有的步伐和动作。而艺术体操教学的最终环节就是在艺术体操的教学中，配上相应的音乐伴奏，让学生在音乐节奏下，进行艺术体操的训练和表演，是学生艺术体操的动作和步伐能够紧密融合在音乐的节奏与旋律当中，达到和谐、灵动、优美的效果，充分表达艺术体操所要表现的思想内容。

2.2提高学生对音乐节奏的感知能力

在进行艺术体操的实际教学之前，教师可以充分利用多媒体技术，下载此次艺术体操教学的相关教学视频和音乐，让学生对这次的艺术体操教学的相关动作和音乐节奏有一个整体的感知。对于艺术体操的学习和训练来说，音乐节奏能够起到良好的引导作用，是学生在艺术体操表演过程中，情感表现的主要载体。同时，在聆听和观看音乐视频的过程中，教师也要积极对学生进行相关教学的指导，让学生能够对基本的音乐节奏有一个整体的认知，并学会用手打节拍。当然，在选择音乐的过程中，教师要选择合适的伴奏音乐，过于复杂的音乐不适合让学生进行练习。

2.3加强学生与音乐的融合程度

在艺术体操教学中，教师开始播放音乐时，要充分注意让学生结合音乐节奏，使学生在艺术体操的训练开始阶段能够与音乐进行深度的融合，这对学生后面的练习有着非常重要的作用。如果艺术体操的动作不能够和音乐的节奏旋律做到完美的融合，那么在优美的体操动作都不能完整地表达艺术体操思想情感。因此，教师在艺术体操的教学中，要让学生积极配合音乐伴奏，使表演的动作充分地融合在音乐的节奏和旋律当中，做到深度的融合。这就需要学生对音乐节奏和旋律有一个很深的感悟和认知。另外，学生也可以在艺术体操的训练过程中，根据伴奏音乐加入自身的感悟，倾注自身的真情实感，这样的艺术体操才能够算得上是真正的艺术体操。

3.结语

艺术体操教学是高校体育教学的重要组成部分，在实际的艺术体操教学中，教师要积极合理地运用音乐，通过培养学生对音乐的感知能力、加深学生在艺术体操训练中与音乐的融合程度，能够让学生在真正的艺术体操表演中，充分表达自身思想情感，使艺术体操的动作更加和谐与优美。