艺术学和美术学的区别范文

时间:2024-01-02 17:01:01

艺术学和美术学的区别

艺术学和美术学的区别篇1

关键词:中美;艺术教育;异同

广义的艺术教育包含了学校的艺术教育和在社会上的艺术教育,艺术课并不应该以艺术门类分界,而是以综合地培养学生整体的艺术素养为目标。在当今中国的艺术教育界,基础教育阶段艺术课程的目标已从过去注重培养学生的艺术知识与技能的培养,转变为促进学生艺术能力与整体素养的综合发展。本文将从下面几个方面去讨论中美艺术教育中的异同,以求取长补短,更好的提高我们艺术教育的水平。

一、中美两国对艺术教育的重视程度

中国和美国的教育家都认为:艺术教育会为学生的终身发展奠定良好的基础。中美两国都把艺术教育作为义务教育阶段的必修课,面向全体学生,给所有人同等的机会.美国的政府和各种机构都在各地建立个艺术博物馆和美术馆,给大中小学的教育都提供了很好的社会氛围.美国的教育机构分散各州,方向各不相同,而且每一个地方都有自己的很大自,各个地区艺术教育的资金来源于州和地方政府,还有很多企业自愿捐献的人力物力,在很多的大博物馆,都有各种各样个人收藏多年的艺术品贡献出来参与全民艺术教育的活动中。美国的高等学校有各种各样的艺术社团,既有艺术的学生也有其他学科的学生,学校会给予大力的支持,经常会进行各种各样的艺术活动进行展览,主要的目的是为了自我表现和自我创造与锻炼,许多高校里都有个非常完善的艺术体系。两国的艺术教育都重点让学生了解历史艺术的历史文化内涵,不同的是美国艺术教育更加强调艺术与各门学科之间的关系。

二、学生作品表现精神内核的不同

中国的艺术教育偏向于创作绘画技巧的培训,无论是中学还是大学教育都以技术作为艺术创作的起点.美国的艺术教育大多趋向于表现自我意识、我的创造力与自发性,在美国的艺术教育中,我们看到的都是开放的艺术作品.学校尊重学生的个体差异,鼓励学生按照自己的想法来诠释作品.特别是早期的教育,更加强调充分表达自己的个人观念、独创概念.所以教师多数是希望不要妨害学生个人创造力和自发性的发展,不鼓励去模仿别人.教师经常向学生提出问题,但这些问题通常都没有唯一或正确的答案,需要学生综合能力和知识的运用去分析,例如哲学历史和文化等的综合分析的过程,这是一种鼓励学生探索的思想过程.中国的早期艺术学习中,大多数的儿童都采取了模仿的方式,这个与美国的教育有很大的不同,同样在内容方向,中国的内容限制要比美国要多一些.一般来说,中国是会有一定的概念或题材,但美国是可以随心所欲地创作,他们觉得题材抽象的概念都可以,非常的多元化,包括技巧的多元化和题材的多元化.

三、在艺术教育课程设置上的区别

在国内的艺术教育体系中,中学艺术类课程主要包括音乐、美术、舞蹈等,这两种课程开设最为普遍,但在教学中偏重技术,用唱歌和画画代替了音乐和美术的系统教育,忽视了对学生作为整体艺术能力的音乐和整体美术素养的培育,这样会造成学生艺术知识结构单一。学生通过高考之后,艺术在很多的高校里面,是作为选修课或者是鉴赏课来进行.,依然比较不足.而现在美国的很多的高校里面选择面要宽很多,在艺术课程方面的自由度非常的大,学生可以做视觉表演、雕塑、服装、时尚设计等等各种方面来学习.在艺术理论课程学习过程中间,也有非常多的门类可以选择,包括亚洲、非洲等世界各地区的艺术史,各种课程每半学期都可以自由选择其中一个时期的艺术史进行学习.美国高校教育把艺术学习用于学生的评估之中,并考虑到学生多文化不同学习背景的因素,对评估的指标放宽.美国的大学教育中,艺术理论了很大一部分比例,甚至还和其他的学科进行融合,多门学科之间的联系能吸引更多的学生参与到课堂上来,而在中国,这一点表现得不太明显.美国的艺术教育还强调,艺术与科学之间相互改造、相互融合、相互促进关系.因此要帮助学生了解艺术和各学科之间的各种联系。.

四、关于改善艺术教育的几点建议

中美的艺术教育,在教育模式,关注程度,教育方法和评估标准上面有共同之处,也有很多不同之处,各有优势,提出以下几点建议:首先,应该各地更重视艺术教育,政府和地区都要新建博物馆、艺术馆,与当地文化相结合,从小学初中到高中,形成一个有机的艺术教育体系,培养学生的浓厚艺术境界,其次是应该将艺术与其他学科,自然科学、历史哲学等学科一起,综合发展,培养学生的综合能力和艺术,加强艺术作品的文化底蕴,避免出现作品空洞无力的现象.对艺术教育应该更加普及化,针对于小学初中,高中和大学,都应该有相对应的机构来培养学生的兴趣,这是当代教育不可替代的一部分,对于开发想象力和创新思维的启迪,都有着不可替代的作用.教师应该更积极主动的鼓舞学生进行更有创造力的艺术创作,而不是单纯的模仿和借鉴,与此同时,艺术节、艺术比赛、文艺社团、文艺汇演等等都应该鼓励,艺术教育要克服单独专业教育的弊端,更加普及和提高学生的各门学科的互相发展,实现科学教育同人文精神,并重,促进,校园文化建设发展.由于中国的地区差异、城乡的差异,学生进入高考教育之前艺术的水平不均衡,再加上应试教育的巨大影响,大学生的艺术修养差别较大,这个也是应当积极解决的问题.同时,我国高校艺术教育师资不足、公共艺术教育发展落后、艺术课程开设不足等问题依然需要得到重视和改善。公关艺术场所在北京上海这些城市更多见,而部分落后地区应注意发展自身文化和区域性的特色,充分发挥地方特色,注重与地方特色文化、传统文化的结合,同时积极与高质量、高水平的艺术院校进行交流。取长补短,才能更好的推进文化交流和教学方式的改善。

艺术学和美术学的区别篇2

文化产业大力发展的今天需要大量高素质工艺美术从业人员。据2006年云南省工艺美术行业调查显示,全省民族民间工艺产品97.91%以小型企业、手工作坊的单打独斗形式生产。行业分布不均,产业链连接薄弱,常因人亡技绝而出现人才断档。可见,云南及各边疆地区的民族工艺传承后继乏人。长期以来,一方面工艺美术人才的培养主要集中在经济文化较发达地区,另一方面固有教育模式过于强调学术性人才的培养,与应用型技术人才的培养存在明显差距。在边疆高校的艺术教育中培养高素质工艺美术人才,可以合理地利用民族地区的传统资源,进一步发挥调整结构、优化教育布局的作用,为高等院校人才培养模式的转型探索迈出坚实的一步。这对于高等院校分类改革、建设现代职业教育体系、改革人才培养模式、建设现代大学制度等都有指导和示范作用。

二、高校工艺美术人才的培养方向与定位目标

首先,由于文化传播的局限性,也因多元的民族文化及多变的地理地貌,边疆地区往往形成中原地区不可替代的文化特点。从民族工艺的保护与传承的角度出发,要求所培养的人才应全面了解工艺美术专业理论的相关知识与各种装饰加工工艺技术。以云南省为例,民族金属工艺、木刻剪纸、民族染织绣工艺与民族陶艺等专项技能都是颇具特色并在技艺沿袭中不可或缺的民族工艺美术类别。其次,从发展本土经济与开发民族工艺的角度考虑,工艺美术是边疆地区文化产业与旅游业的重要因素,因此,与时俱进的工艺美术人才不仅要具备实践制作能力,还应具有一定的设计研发能力。其中,高层次的工艺美术人才培养目标还应面向工艺美术专业研究与生产第一线,尤其是培养能为少数民族地区经济做贡献的、具有创新意识和创业能力的工艺美术设计与制作人才。其应以民族工艺美术品的设计定制以及具有地域本土特点的旅游商品的开发和应用为重点,同时也可以从事工艺美术品相关门类的自主创业活动,如开设工艺美术品公司、个人工作室、高级定制设计公司、品牌设计公司等。云南地处边疆,是中国与东南亚、南亚地区交流的重要窗口。因此,立足于云南甚至东南亚文化特性,以云南本土化工艺美术元素及传统手工艺技艺为教学思路,并注重将传统云南民族工艺美术文化艺术与优秀的东南亚工艺美术专业知识进行关联性引导,使学生建立和运用民族化、区域化、现代化的开拓性思维,具备将传统民族元素与现代时尚设计相结合的能力,是实现云南桥头堡文化建设典型、服务于国家特别是边疆少数民族地区经济发展的重要途径。

三、现代工艺美术人才培养方式的思考

现代高校的改革趋势是以专业实用化与操作性强为主导,因此在突出与相关产业链结合的核心指导意义下,加强专业教学内容和专业技能训练,整个教学过程应该更加强调实践教学环节,做到“四个结合”,即理论与实践相结合、技能沿袭与设计创意相结合、传统民族元素与现代生产线结合、校内教学和校外实践相结合。这种开放性、针对性和特色性的教学组织,在对学生基本知识和基本技能要求的基础上,围绕边疆地区的工艺特色,因材施教、分类教学,全面提升学生的应用型技术能力。第一,在理论与实践相结合环节中,教师要改变以往单一环节的教学模式,既不能纸上谈兵也不能只求技艺的传承。针对边疆地区生源的特殊性,教师首先应该对中国乃至世界的工艺美术史论知识进行大致讲解,引领学生提高审美意识和对当下时尚元素的敏锐洞察力,力求将工艺商品的创意文化、工艺构思的现代表达和民间手工艺制作三个主要环节融会贯通。第二,技能沿袭与设计创意相结合是现代高校工艺美术人才培养中最为核心的部分,技法训练的实践可以依托校内实训与校外传承两方面完成。建立校内实验室,并根据课程的理论逻辑建设相关的实训作坊,要特别强调现代化加工设备的投入与操作,以实现创意性强的设计构思;校外实践则以边疆地区丰富多彩的田野考察和企业生产线两方面作为重点。第三,传统民族元素与现代生产线结合中具体的实施方法有:带领学生到具体的民族特色工艺美术传承基地进行实训,向当地的民间艺人学习各种传统手艺;通过田野考察、民间艺人进课堂等特色教学环节向工艺传习者研习各种技法技巧等。在实习和考察的学时中,让民族地区的生源回到自己熟悉的地区,回到民间艺人生活的原生态环境中,吸取民族工艺美术精髓;再回归校内,将所搜集的边疆特色民族元素通过现代化的制图设计及加工技艺进行新创意的表现和实施,再进行提升、超越,创作出新的作品。第四,校企合作是实现校内教学和校外实践相结合的有效培养模式。教师在不同的学期安排一定的学时到工艺产品企业进行实践环节的教学和训练;组织学生走进部分品牌策划与产品设计的企业,深入了解现代市场对产品及形象的需求,寻找民族工艺品设计的研发创意开发点;充分洞察市场的审美原则和企业先进的生产设备,模拟流水生产的场景,以提高工艺美术专业人才在制作与设计方面的动手能力。工艺美术人才的缺乏主要归结于当下审美文化的变迁以及原始加工技艺较现代生产需求而言的相对滞后。因此,不仅应该将工艺美术的传承意识大力贯穿于边疆地区高校艺术教育中,更应该进一步思考如何使传统民族工艺符合时代需求,培养出为中国边疆经济发展所需要的工艺美术人才。

艺术学和美术学的区别篇3

关键词:文艺美学; 学科; 审美

一门学科之能否存在和发展,归根到底决定于它是否符合社会发展的需要。而就学科自身来说,一是要有自己的研究对象,二是要有自己的研究方法,三是要有自己的研究问题。

文艺美学,当然有着自己的研究对象。文学艺术,作为一种独特的社会现象,包括美文学和鲁讯所说的广义的美术,乃是人类审美和创美活动一种集中而特殊的形态,自有其审美特性和创美规律。文艺美学的对象,就是研究文学艺术的审美特性和创美规律。文学艺术当然和其他审美活动有着共同性,但又有自己的特殊性,各个艺术部类(电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈等等)则又有各自的个别性。文艺美学的研究重心,乃是放在文学艺术的审美特性和创美规律这一层面,兼及其他两个层面。

文学美学也有自己的研究方法。这就是从美学的观点来研究文学艺术,必须把审美体验、艺术感悟和理性分析、理论概括结合起来。从艺术现象的感性具体——知性抽象——理性具体的提升过程中,时常要唤起艺术现象的“表象”,最后作出整体把握。

文艺美学更有自己所要研究的问题。文学艺术的创造、接受的整个流动过程中,都充满了美学问题。这里,既有艺术活动和其他审美活动共有的问题,又有文学艺术自身特有的问题。尽管,按照当代美学中有些说法,似乎艺术都只有个性,至多只有“家族类似”或“近邻关联”。我说,那也总存在那“类似”、“关联”是什么的问题。而文学艺术发展到当代,更有许多新的问题出现,需要文艺美学回答。

那末,文艺美学是一门什么样的学科?

这不是传统的艺术哲学,也并非过去说的文艺理论,而是和美学、文艺学相交义的新兴学科。为了和艺术哲学、文艺理论相区别,我在北京大学研究生院招收研究生时,就新辟了文艺美学这个专业方向,和文艺理论分开。我在八十年代初撰文,说的就是《文艺美学是什么》(最早是在《大学生》杂志,后在《美学向导》刊载。)

我所以要称之为文艺美学的深层原因,乃缘起于对文学艺术的理解。

历来,对文艺和审美的相互关系至少存在三种不同的理解。

一种理解,文艺和审美毫不相干,各行其道。审美不是艺术,美和美感乃是哲学思辩的对象,因而从哲学中孵化出了美学。而文艺也不是审美,只是一种技艺。审美活动是一种精神活动,而文艺制作则是一种技艺,各不相干。所以美学和文艺学也就并行不悖,各行其道。

另一种理解,文艺和审美,两相重合、基本等同,文艺即审美,审美即文艺。凡是人类按照“美的规律”所从事的一切活动,都是审美活动,也就是艺术活动。人自身的梳妆打扮,对物的加工制作,一直到园艺栽培、环境美化,都是艺术的创造,贯穿着审美活动。因此,美学就是艺术哲学。

还有一种理解,文艺包含审美这一个维度,但文艺之美仅只限于形式。文艺的内容则要比审美广阔得多,经济、政治、道德、宗教、整个人类文化都可进入文学艺术。文艺的审美价值,只是一个侧面,艺术价值包含了政治价值、道德价值、宗教价值、经济价值。因此,文艺学所要研究的,远比美学所要研究的范围广阔得多。

我并不认为,文艺和审美毫不相干,也不认为文艺和审美完全等同。依我看来,文艺和审美乃是一种交叉关系。审美活动不一定就艺术活动。我们面向大自然可以进行自然审美,这种审美,在德国古典美学家黑格尔看来是低级审美,可是在我国古典艺术家看来,却是高级审美,乃是文人雅士才有的雅兴。但却不能因为这是高级审美而把它称之为艺术。只有当艺术家把对自然的审美体验组织起来予以符号化,创造出一种可以看得到、听得见的美来,才可以称之为艺术。对文化审美亦是如此。因此,真正的艺术创造乃是包含了审美内容的一种创美活动,是在审美基础上进行的创美,而这种创造出来的美,既为别人的审美提供了“文本”,也为后人的创美铸造了“模型”。

既然文艺和审美有联系又有区别,那末,文艺美学和美学在我心目中也是既有联系,又有区别。

在我看来,文艺美学既非哲学美学,又非艺术哲学。文学家、艺术家在艺术创造之前,就有着人生实践,从事各种活动,在人生中体验到不少赏心乐事,获得审美的乐趣。如果到此为止,那还不能算是文学家、艺术家,而只是一般的审美接受者。这种审美也会留下痕迹,那就是影响审美接受者的心灵,审美的不断建构,形成人的审美品格,甚至可以达到高尚的审美鉴赏家的水平。但是,要成为文学家、艺术家,还必须把自己从人生中得来的审美体验予以提炼、组织,提升为审美意象,予以符号化,创造出一个美的“文本”或“模型”。这是艺术创造不同于其他审美活动的特殊之处:不是一般的审美,而是按美的规律的独特创造。而这个已被创造出来的“文本”、“模型”,一旦定型,也就成了独立于文学家、艺术家的客体,它有自己独立的结构、性质和功能,和其他人工产品(无论是物质产品还是精神产品)既有联系,又有区别,文艺美学不能不对此作全面的探索。这个“文本”“模型”如何被别的主体(读者、听众、观众)所解读、接受,对别的主体发生什么样的作用,主体如何在接受过程中获得审美和创美能力,当成为文艺美学的题中应有之义。但是,获得了审美品格的主体,如何投入社会实践,按美的规律去改造世界,那就超出了文艺美学的使命,而要进入哲学美学的领域之中。

转贴于 艺术审美,只是人类审美活动中一种形态,尽管是集中凝炼的形态。人类的审美活动领域要广阔得多。人在各种各样的实践活动中获得了自由,获得审美体验,实践活动就可能转为审美活动。在人和物,人和人,人和自身的相互作用中,都可能引起审美活动的出现。浩荡的大自然,渺无人烟的天然环境,原始森林、空气、阳光和水流,都可以成为人的审美对象,产生审美体验,对真、善、美产生审美快感,对假、丑、恶产生审美反感,从而在心灵深处达到人和环境的平衡。哲学美学当然也要研究艺术审美,但更应研究文化审美,也回避不了自然审美。自然审美、文化审美和艺术审美,有什么联系,又有什么区别?审美活动有什么共通的普遍规律?人类的审美活动如何从实践活动(生产、交往、生活等等)中发生?审美活动的结果怎样形成审美关系,审美关系又如何制约审美活动?这些美学的基本问题,哲学美学恐怕不能不回答。至于更深一层的问题,审美活动如何按照美的规律进行,人类要不要、能不能以及如何才能按照美的规律来把握这个世界,是不是哲学美学题中应有之义?西方马克思主义美学已提出了问题,但还未得到科学的解决。依我看来,在当代,人和世界如何按照美的规律达到动态平衡,这正是当代美学最关键、最重要的问题,更是马克思主义美学的主题,也是人生的根本目的。

文艺美学只能探索作为艺术创造主体的文学家、艺术家如何把自然审美、文化审美提升为艺术创美:这艺术创美的产物,作为一个新创的客体,被作为审美主体的读者、听众、观众所审美,在审美主体心灵中如何留下痕迹。文艺美学无法回答人类更为宏观的美学问题,例如人的高尚的审美品格如何培养,人类怎样才能按照美的规律去改造世界、安排生活等等。

甚至,文艺美学也难以解决文学艺术的审美和创美以外的其他问题。文学艺术,作为一种社会现象,在社会中发生、发展、受到社会中其他因素的影响,也影响着社会。政治、经济、道德、哲学、文化等等都在影响着创作主体、接受主体,因而对创作、文本、接受都发生作用。文学艺术的创造,文本的传播、接受,是整个社会的生活——交换——消费中的一个部分、一个方面。它甚至也是一种商品,具有交换价值,会产生剩余价值。可以把文学艺术都放在整个社会整体中来考察,从社会学的观点研究文学艺术,这就有了文艺社会学或艺术社会学。还可以从政治学、道德学的观点去研究文学艺术的政治维度、道德维度,也可以发展为文艺政治学,文学道德学。这都不是文艺美学所能涵盖得了的。

但是,在文学艺术中,政治、经济、道德、哲学、文化的各种因素,都被作了审美的改造,被组织和吸纳进审美结构之中,转化为审美价值。艺术之美,乃是文学艺术的核心价值,甚至象托尔斯泰这样以宗教、道德价值为最高价值的伟大文学家,都一生在孜孜以求美的实现:“我是一个艺术家,我的一生都在寻找美,如果你能向我展示美,那我就跪下来乞求您赐给我这最大的幸福”。[1]政治的、经济的、道德的、哲学的、文化的各种力量都在按照各自的规律对文学艺术发生着作用,但对文学艺术来说,都只是“他律”,自律和他律形成“合律”,按照艺术规律来创造,才创造出具有独特的审美价值(美的、喜的、悲的、茺诞的等等)的文学艺术产品。作为一种精神实践的特殊形式,艺术创造当然受到物质实践和其他精神实践(道德实践、文化实践等)的影响,但这些“他律”要通过艺术实践的“自律”起作用,受“他律”和“自律”相互作用的“合律”所支配,即我们常说的按艺术规律的创造。在文艺社会学中,探索了其他社会因素的“他律”如何对文学艺术发挥作用。那末,“他律”如何通过“自律”而形成“合律”,文艺美学是否亦应研究,值得加以反思。

二十年来的文艺美学,重视了对文学艺术的审美特性在研究,对艺术创造的自律作过许多探索。心理美学、形式美学、音乐美学、舞蹈美学、雕塑美学、绘画美学、书法美学等等比文艺美学更为具体的艺术部门美学的出现,说明探索美的规律正在向各门艺术的深层发展。

但是,开放改革二十年社会剧变,商品经济急速发展,社会意识发生振荡,价值观念、审美标准随之发生变化,影响着文学艺术的生产、传播和消费,文学艺术走向多元发展,就这向文艺美学提出一系列新问题。新潮艺术冲击着传统审美,一些新潮美学甚至提出:文学艺术已经毋须再具审美特性,或者把审美降为娱乐,只要激发感官刺激就行;创作自由被眨低为胡编乱造,任意宣泄;艺术没有规律,也毋需规律。文学艺术中的审美判断被消解,甚至价值观念颠倒,对真、善、美冷淡无情,却对假、丑、恶津津乐道。文艺美学必须面对当下现实,在理论上作新的探索:文学艺术究竟是否还需审美价值?文学艺术的审美价值和交换价值、实用价值和审美价值应是什么关系?艺术创作究竟还有没有艺术规律、需不需要遵循艺术规律?社会的发展,使得艺术的性质、结构、功能和规律究竟发生了什么样的变化?看来,文艺美学确应更多地在文学艺术自律和他律的相互作用的张力关系中来探索艺术的特性和规律,回答当下现实的艺术实践中提出来的时代课题。因此,新时代应发展文艺美学,文艺美学要创新。

参考文献:

艺术学和美术学的区别篇4

关键词:走近艺术家;培训模式;构建;探索

一、走近艺术家――教师培训模式构建的意义

(一)丰富教师培训的课程内容

《美术课程标准》中指出:广泛利用校外的各种课程资源,包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手,开展多种形式的美术教育活动。要想利用好这些课程资源,开展好美术教育活动,就要求教师首先要对地方的这些课程资源有较深入的了解和较高的认识,只有这样才能更好地开展美术教育活动。同时这些课程资源也可以转化成教师培训课程内容。

(二)激发教师参与培训的热情,提高教师培训的实效

在新课程改革的背景下,提高区、县一级教师培训的实效性,激发教师参与培训的热情,调动教师参加培训的积极性,为教师的终身学习和可持续发展提供服务,有效地促进教师专业化发展成为我们关注和亟待解决的问题。

走近艺术家教师培训,充分运用名人效应策略,运用人们对艺术家的崇拜心理,将培训内容与美术教学、教师的专业化发展紧密结合,培训模式与教师的心里渴望紧密结合,调动教师参加培训的积极性和主动性

(三)促进教师专业化发展

“教育,不能停止在儿童期和青年期,只要人活着,就应该是继续的。教育必须以这样的做法,来适应个人和社会的连续的要求”。新的课程改革对教师的专业素质提出了更高的要求,一线广大教师忙于教学,外出学习的机会较少,接触艺术名家很难,无法得到名家的点拨与指导,专业技能、技巧很难得到进一步的提升,名家的点拨与指导在美术教师专业发展中有着重要作用。走近艺术家教师培训为教师和艺术家之间搭建了桥梁,通过参观和艺术家接触,开阔教师的眼界,丰富知识,领略大师的风采,实现美术教师个体难以实现的想法或愿望,通过培训活动,能有效促进教师的专业化发展。

(四)传承和发扬优秀美术文化

优秀的艺术家不仅创造出的作品打动人、感染人,给人以美的享受,艺术家本人更是一种宝贵的财产,艺术家对生活的热爱,对艺术的虔诚,饱经风霜的人生阅历对教师来讲更是宝贵的财富。走近艺术家在继承和发扬优秀美术文化方面有着积极意义,而且走近艺术家培训活动还有着一丝紧迫感。

二、走近艺术家――教师培训模式的基本程序

(一)确定走近的对象

确定走近对象的过程就是开发与优化美术文化资源的过程,也就是明确培训的主题和内容的过程。居住在通州地区的艺术大家要想转化成为教师的培训内容就要具备三个条件:一是能接触到,教师能够走近。二是艺术家在通州要有艺术馆或工作室,教师能够参观。三是艺术家身体条件好,能够和美术教师进行交流。根据美术教师专业发展的需要和对艺术家的条件进行分析确定韩美林、高占祥、黄永玉、张源、高士尊、齐辛民等艺术家为教师走近的对象,每次走近一位艺术家。

(二)制定培训方案

确定走访的时间、地点、交流的主题,制定程序安排,联系新闻媒体等。

(三)培训的实施

1.参观艺术家的艺术馆、工作室

观摩、欣赏艺术家作品,从内容到形式等多方面加以赏析。

2.走访艺术家

内容主要有:艺术家谈自己的人生感悟、艺术创作经验、作品介绍、技法示范、教师请教等。

参观与走访是相结合的,二者是统一的。

(四)培训后反思、内化提高

教师参观、走访完后要撰写活动反思,反思有两个方面:一是艺术家的作品对自己专业的影响,二是艺术家本人对自己的影响。

三、走近艺术家――教师培训模式的特点

(一)培训模式的创新性

传统的区、县一级教师培训,培训内容多以教学为主,培训手段单一,多以上大课为主,以灌输式为主,培训模式缺少新意,往往激发不起教师参与的热情。走近艺术家有别于传统的教师培训模式,有别于单纯的参观艺术家工作室或展览,也有别于请专家进行讲座,它将参观艺术家的艺术馆、工作室和走访艺术家本人相结合,这种培训方式还很少有人尝试,走近艺术家呈现创新性的特点。

(二)培训内容的丰富多样性

每位艺术家的人生经历不同,作品风格不同,创造的手法和艺术特色不一样,每一位艺术家都构成一个内容丰富的培训主题。

(三)培训方式的开放性

走近艺术家将教师培训的地点从教室转移到艺术馆、艺术家工作室,培训活动离开了传统的培训基地,离开了教室、学校,走向了社会。培训活动教师由过去的被动接受式转变成和艺术家互动交流式,同时新闻媒体也参与活动过程,对走近艺术家活动进行宣传报道,从而使封闭的研修培训活动转变成开放性的,新闻媒体的宣传扩大了活动影响,提升了美术教师的社会形象,使活动呈现开放性的特点。

(四)培训过程的长效机制性

走近艺术家是一个系列的研修培训活动,它有别于单独的一次参观走访活动,而是将走近艺术家培训活动系列化,每学年安排一至两次走访参观活动,通过几年的时间走遍通州地区的艺术大家,通过系列培训活动,开阔教师的眼界,促进教师的专业发展。

四、走近艺术家――教师培训模式实践的效果

1.教师参加培训活动人数多,热情高,参观学习认真,很多教师写了培训心得和参观有感。

2.艺术家们也被教师们的真诚所打动,毫无保留地传授创作经验、书画技艺、赠送作品、题词鼓励。韩美林先生接到教师们献上的鲜花,看到学生们画的福娃作品特别激动,站着给教师讲了一个多小时,为活动题了字“师道尊严”。高士尊先生示范讲解绘画、书法技巧,将书法、绘画作品送给教师们。张源先生为活动题词“育人兴邦”。

3.通州电视台播放培训活动新闻,通州时讯也对此进行报道。走近韩美林、高士尊、张源三次活动情况都在通州新闻中播出,通州时讯头版报道了几次活动情况,走近艺术家教师系列培训活动还成为电视台、通州时讯合作节目,每次活动新闻媒体都全程参与,在社会中产生了很大影响。

参考文献:

1.《美术课程标准》,北京师范大学出版社,2001

2.朗格朗,《终身教育引论》,中国对外翻译出版公司,1985

作者简介:李永亮,男,1963年生,中学高级教师,北京市通州区教师研修中心美术研修员,北京市美术学科教学带头人。

艺术学和美术学的区别篇5

民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中的宝贵财富,是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶,凝聚着各民族的艺术精华,体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统,多种文化相互交融,这些都是民族工艺美术发展的文化基础,而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此,内蒙古民族工艺美术种类繁多,具有鲜明的地域特色和独特的民族风格,主要归纳为以下几大品种。

(一)绘画工艺美术

绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法,经手工多次绘制、刻画、雕塑而成,题材多为草原风情和蒙古族传统图案,风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品,当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统,又吸收了木板烙画工艺,产品充满了异域风情,且容易携带,已成为内蒙古重要的旅游纪念品。

(二)雕塑工艺美术

雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅,深沉润泽,内容丰富,俏色取意,深浅皆宜,是观赏石中的精品。

(三)金属工艺美术

金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具,在此基础上,开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛,极具民族特色。

(四)民族服饰及刺绣工艺

内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿,别具一格。蒙古族服饰艳丽美观,有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分,妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成,赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长,应用范围广泛,色彩丰富艳丽,具有强烈的地区特点和民族特色。

(五)其他工艺美术

其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。

二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义

(一)有利于民族工艺美术的保护和传承

当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时,随着工业化、城市化的飞速发展,人民生活条件的改善,生活方式的转变,特别是商业文化的冲击,民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势,无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡,选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而,内蒙古民族工艺美术的摘要:内蒙古民族工艺美术独具艺术特色,有着珍贵的价值,我们应该挖掘和利用这些资源来开发艺术设计类专业的特色课程,让民族工艺美术走进课堂。本文从内蒙古民族工艺美术的资源、开发的意义和原则谈起,论述了如何在艺术设计类专业教学中有效运用民族工艺美术资源,这既有利于引导学生了解本民族的传统文化,又有利于学生主动参与传统文化的传承。保护工作却面临着前所未有的严峻形势,具体表现为:一是传统民族工艺美术生存环境的恶化;二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡;三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人;四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展,因此要构建新的传承模式。为此,把民族工艺美术的内容融入到课程中,组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺,充分发挥高等艺术设计教育的优势,加强民族工艺美术教育,办出自己的区域民族特色,对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动,将其课程和教学内容实施于专业教学中,通过有效而多样的民族工艺美术教育方式,将其文化内化,使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后,从而更加珍视工艺美术文化瑰宝,产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性,并主动地参与到民族工艺美术的传承中来,使其发扬光大。继承民族文化传统,弘扬民族优秀文化,对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之,民族工艺美术要得以系统的传承,就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺;通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学;编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台,播下民族工艺美术的“种子”,使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。

(二)有助于丰富专业课程的教学内容

在传统的艺术设计教学中,学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念,而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式,是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通,对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源,在艺术设计类专业的教学实践中,探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中,可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术,感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色,深化、补充、延伸专业知识,让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术,从而提高学生的艺术修养,陶冶学生的审美情趣,提高学生的审美能力,拓宽他们的审美视野,提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现,让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式,培养和树立民族的审美观和价值观,丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源,引导学生调查与采访、设计与制作,改变学生的学习方式,实现专业学习的多样性,从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。

(三)具有重要的思想教育意义

在教学过程中,培养学生对民族文化、民间艺术的兴趣,增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱,潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀,增强他们的民族自豪感,具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术,在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色,有效地开发和利用民族工艺美术课程资源,是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。

三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容

如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程,将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中,使民族工艺美术得以更好的传承,现针对我区的情况,笔者从以下几个方面进行探讨。

(一)理论教学

内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分,其中前两个部分为课堂理论教学,而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革,来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺,让学生在有限的课堂学习中,较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后,遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品,可让学生更加了解和热爱本土文化。

(二)实践教学

带领学生走出校门,深入到民族聚居地区开展实地的参观、采访,进行人文内涵考察,了解那些民族工艺美术的文化背景,系统地收集整理有关的理论和技艺,积极向老艺人请教、向民间艺人学习,只有这样才能学其精髓。最后,选择其中感兴趣的民族工艺美术品种进行技法学习和实践制作,培养学生对不同材料的体验、感受。本阶段重在学生的参与,教师针对学生个别差异进行指导,侧重于创造思维能力的训练。以内蒙古民族工艺美术资源为素材,以艺术设计教学为载体,搜集、筛选、开发、整理适合教学的民族工艺美术,结合本地独具特色的民族工艺美术资源建设艺术设计类专业的特色课程,把工艺美术素材性课程资源转化为专业课程教学的有效形式,建立一套完整的、系统的教学资源,探索在艺术设计类专业进行民族工艺美术传承教育的方法和途径,使优秀的民族工艺美术在课堂中得以弘扬和传承,真正的促进内蒙古民族工艺美术的发展和传承。

艺术学和美术学的区别篇6

公元1世纪时的落马修辞学家昆提连曾把艺术分为三大类:第一类是“理论的艺术”,如天文学;第二类是“行动的艺术”,如舞蹈;第三类是“产品的艺术”,即通过某种既能制作成品的艺术。

对艺术概念的解释和对艺术本质的界定,往往是建立在对艺术与技术关系的理解之上的。科学美学的创始人之一托马斯.门罗认为:“从社会和历史的观点来看,人类之所以对艺术家的事业进行赞助,并付给他们酬金,其原因是由于人类发现艺术家的产品具有美或是其他方面的价值,而不是为了赋予艺术家表达自己的特权。在决定艺术的本质和功能时,艺术的社会效果比艺术家的个人需要更加重要。”门罗是从艺术即技术的角度来看待艺术的,这一观点在当代已经越来越被更多的人所接受,并成为一种新的趋势。

在对艺术概念的定义上,有着众多的学说和理论,我们认为艺术是一个复杂的现象,既有精神性的产品,也包括精神与物质结合的产品,艺术中必然会有技艺的成分,因此,所谓艺术,应包括美的艺术和实用艺术在内。

所谓的“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的造型艺术,具体的包括:绘画、雕塑、书法一类的艺术,绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类,有些画种有显见的实用功能,如宣传画;而这些所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能,这些功能也可以说是实用功能,但与艺术设计产品的实用功能是不同的,其划分也只能说是相对的,而不是绝对的。

纯艺术主要是精神性的,它虽然使用物质材料,如绘画需要纸张、画布、颜料,雕塑需要泥、石、木、金属等材料,但这些材料只是建构艺术形象的基础,有时材料作为表现言语的一部分如肌理效果等,能增加艺术的感染力,但它与实用艺术中材料的结构作用还是有明显区别;实用艺术主要是物质性的,它虽然也具有审美或者潜移默化的教育功能,但却不是它的主要功能,主要功能是实用功能,即它的物质功能。

实用艺术,曾被西方一些学者称之为“次要艺术”、“小艺术”或“羁绊艺术”,主要功能是实用于生活的某一方面,如服装,主要是满足穿着的实用需要,但它一般同时具有审美欣赏的意义,其它如兼具设计、陶瓷设计等用具设计都是如此。实用艺术与一般的造物,其区别在于其审美性即艺术性。所谓一般造物,如造一个齿轮、一个部件、一种材料,无需考虑它除使用功能以外的功能,而作为人生活直接使用的。而经过艺术设计过的用品,既要具有实用功能又要具有审美功能,同时具有这两种功能的造物才能称之为实用艺术。大到建筑,小到工艺品,与人们的生活息息相关,随处可见。

实用艺术是一个比较大的概念,它既可以包括现代大机器工业的产品设计,又包括了手工生产的实用工艺品,其评价和确定的标准只有一个,即实用的同时又具备艺术美的产品,现代设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的,古代的实用工艺产品也是同样属于实用艺术的范畴。

纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态,是人类所创造的,为人类的不同需要而服务的。它们各有所长、各有分工、互为关系。它们因人类的需要而产生,有人对纯艺术或是实用艺术有偏见,认为哪个更加重要,其实这样是不正确的,二者不存在孰高孰低,谁贵谁贱的问题。从艺术本质上看,纯艺术更多的提现了艺术的本质,而实用艺术既有艺术的一面,又有生活服务的一面,是艺术与生活之间的一个中介环节。当现代艺术设计成为一门独立的实用艺术学科后,原先包容设计在内的工艺美术实际上成了传统工艺美术及手工艺术的代名词,景泰蓝、牙雕等传统工艺美术和手工艺术在现代生活中的实用功能已经日益淡化,变成了陈设的欣赏艺术。因此在整个艺术结构中,工艺美术已经艺术化了,成了纯艺术的一个特殊部分。

设计艺术作为实用艺术主要表现在生活的层面,手工艺术中的纯艺术部分是与绘画、雕塑等相同的,为视觉服务的艺术。实用艺术是纯艺术与生活之间的桥梁,是艺术介入生活的重要手段和工具,也是生活艺术化的必由之路。

在艺术大家庭中,艺术有不同的范畴和类型,它们都是人类智慧和情感的产物。陈之佛先生曾将艺术比作一个大花园,艺术的不同类型处于园中的不同位置,在它的最高处是书法艺术,而一进园门首先可见的是实用艺术。这是一个十分巧妙的暗喻。进入艺术之园,第一可以看到的是实用艺术,这样说明艺术之源是起于实用、装饰、为人们的物质生活所服务的,实用艺术是艺术的本源,而纯艺术则是为精神境界服务的,是艺术的最高境界。

(作者单位:黄淮学院)

作者简介:齐婷婷(1991-),女(汉族),山西太原人,黄淮学院学生,研究方向:艺术设计。

艺术学和美术学的区别篇7

为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生,学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金,设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“袁运甫艺术奖学金”等奖励基金以及资助困难学生的“两个全部”行动,对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。学院实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度,每届近30%毕业生直接攻读本校硕士研究生。学院历届毕业生素质优良,受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院(所)和各种相关企业单位,在各自的工作岗位上为国家建设,为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。

在清华大学建设世界一流大学的战略目标下,学院坚持不断深化教育教学改革,以培养具有全球视野,符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术人才为目标,为建设成为世界美术学院而努力奋斗。2015年学院面向全国招生,欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计、美术创作和艺术理论研究的考生报考!

一、报考条件

1.符合下列条件的人员,可以申请报考

⑴ 遵守中华人民共和国宪法和法律;

⑵ 高级中等教育学校毕业或具有同等学力;

⑶ 身体健康,符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱;

⑷ 省级美术统考合格(省统考未涉及的专业除外)。

2.具有下列情况之一者,不得报考

⑴ 具有高等学历教育资格的高等学校的在校生;

⑵ 高级中等教育学校的非应届毕业的在校生(即高一、高二学生);

⑶ 在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高等学校招生全国统一考试的应届毕业生;

⑷ 在上一年度参加全国统考或参加我院专业校考中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生;

⑸ 因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

特别提示: 2015年我院不通过港澳台侨联合招生考试录取港澳台侨生。

二、报考规定

1.专业考试考点及网上报名、现场确认时间

序号

考 点

考点地址

1

北京

现场确认地点:清华大学美术学院考点:

1.清华大学美术学院

2.北京服装学院

3.中央工艺美院附中

1.海淀区清华园清华大学美术学院

2.朝阳区和平街北口樱花街甲2号北京服装学院

3.东城区东直门外胡家园社区23号楼中央工艺美院附中

2

沈阳

鲁迅美术学院附属中学

沈阳市东陵区望花中路146号

3

天津

天津美术学院美术高中

天津市河北区月纬路54号

4

郑州

郑州市第106中学(郑东新区校区)

郑州市郑东新区正光路与东风南路交叉口

5

南京

江苏城市职业学院

南京市建邺区应天大街832号

6

长沙

现场确认地点:中南林业科技大学

具体考试地点现场确认时由省高招办统一分配

现场确认地点:长沙市韶山南路498号

7

广州

华南师范大学美术学院

广州市天河区中山大道55号石牌校区

8

成都

成都市武侯高级中学

四川省成都市簇桥文盛路1号

网上报名日期

2015年1月5日10:00-2月15日24:00

现场确认日期

2015年2月26日-27日,8:00-18:00

专业考试日期

2015年3月1日(所有考点)

注:

1. 北京、天津考点容量有限,报名额满即止,考生可以选择其他考点参加考试。

2. 对于江苏、河南、湖南、广东四省考生,根据省教育考试院规定,须在省内考点参加考试。其他省份考生可就近选择考点参加考试。

3. 特别说明:报考我校的湖南省考生无需在湖南省考试管理系统报名、交费,仍需在“清华大学本科招生网”进行网上报名及交费,到现场参加现场确认。

4. 请考生自觉遵守以上规定,违者责任自负。

2.报名办法:全部实行网上报名、网上交费、现场确认的方式。不接受现场报名及现场交费。

精华学校温馨提示:(1)网上报名及网上交费 (2015年1月5日10:00-2月15日24:00)

第一步:登录“清华大学本科招生网”(join-tsinghua.edu.cn),点击导航条上的“网上报名”,进入“本科招生报名系统”页面,进行注册;

第二步:注册成功后,使用用户名和密码登录报名系统,点击美术学院“申请报名”,填写个人基本信息和申请信息;

第三步:选择考区;

第四步:网上交费,报考费金额100元。使用开通网上支付功能的银行卡完成交费(银行卡种类参见交费信息网页提示);

第五步:打印《报名信息登记表》。

注:①网上报名系统限制每个身份证号仅能注册一次,请考生务必记住用户名及密码。如密码遗失可点击“忘记密码”,按照系统提示操作即可从注册邮箱中取回用户名和密码。

②考生未完成网上交费的不具有考试资格。网上交费成功后,无论参加考试与否,报考费不予退还。

(2)现场确认(2015年2月26日-27日8:00-18:00)

完成网上报名及网上交费的考生方能参加现场确认,未参加现场确认者视为自动放弃。

考生到网上报名选定的考点办理报名资格审核,参加电子照相,领取《准考证》。要求考生必须本人到场,不允许代办。身份证件要求统一使用二代身份证,未办理二代身份证的考生需提前到当地公安部门办理。

交验的报名材料如下:

①打印的《报名信息登记表》(A4纸打印);

②二代身份证原件及复印件(身份证正反面复印在同一张A4纸上,粘贴在报名表背面);

③所在省高招办发放的《2015年艺术类报考证》原件及复印件(复印件粘贴在报名表正面);

④近期一寸彩色免冠证件照1张(粘贴在报名表正面)。

注:考生提交的报名信息及相关证件必须真实、准确。如有虚假,一经查出立即取消报名资格。

三、招生专业、招生人数及考试科目

招生专业

招生

人数

专业方向

名额

考试科目及满分标准

招收学科

学制

学历

设计学类

1305

170

服装与服饰设计

15

1. 素描(250分)

2. 速写(250分)

3. 色彩(250分)

文理兼收

四年

本科

陶瓷艺术设计

10

视觉传达设计

30

环境设计

30

产品设计

15

产品设计(染织艺术设计)

15

艺术与科技(展示设计)

15

艺术与科技(信息设计)

10

动画

10

工艺美术(金属艺术)

10

工艺美术(漆艺)

10

 

美术学类

1304

55

中国画

10

1.素描(250分)

2.速写(250分)

3.色彩(250分)

绘画(油画)

10

绘画(壁画)

10

雕塑

15

摄影

10

艺术史论130101

15

艺术史论

15

文科

合计

240

 

备注

1.学院代码:10003。

2.我院面向全国招生,不编制分省分专业招生计划,招生人数共计240名。

3.填报专业方向志愿规定:

①选报设计学类的考生,限定在所属的11个专业方向中选报1-3个专业方向,同时须注明是否同意在该招生专业内服从调配。

②选报美术学类的考生,限定在所属的5个专业方向中选报1-3个专业方向,同时须注明是否同意在该招生专业内服从调配。

4. 从2015年起“艺术设计学(史论)”专业改用“艺术史论”专业名称,同时取消专业校考,考生无需在清华本科招生网上报名。

5. 摄影专业按照美术学类招生,入学后在信息艺术设计系培养。

四、专业考试

1.考试科目及安排:

报考专业

考试科目

考试时间

试卷规格

考试用具

备 注

设计学类

色彩(命题创作)

3小时

八开

水粉或水彩

专业考试期间食宿和交通费用自理,考试用具 (颜料、画笔、画板等)考生自备,考试纸张由我院统一提供。

素描(命题创作)

3小时

黑色铅笔或炭笔

速写(命题创作)

1小时

美术学类

色彩(人物写生)

3小时

四开

水粉或水彩

素描(人物写生)

3小时

黑色铅笔或炭笔

速写(命题创作)

1小时

2.考试要旨:

素描:旨在测试考生对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力。

色彩:旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和 艺术表现能力。

速写:旨在测试考生对所表现对象的观察、概括和表达能力。

3. 考生凭《准考证》及本人二代身份证原件参加考试,两证不全者,不得参加考试;按照教育部有关规定,对在校考中被认定为作弊、提供虚假身份证明材料取得资格的考生,取消当年艺术类及高考报名和录取资格,并将违规事实记入其高考诚信电子档案。

4. 为了保证评阅公平公正,专业考试结束后,各考区招生组将所有试卷全部带回,评判前所有试卷密封、考区打乱,分专业、分科目进行多轮评判。考生成绩与考区、考区人数及入围比例均无关。评阅过程中学校及学院纪检部门将对评卷情况进行监督检查。

5. 对于报考设计学类及美术学类的考生,专业单科成绩前3名,给予5分加分(可累计),并计入专业课总成绩。

6. 4月10日左右考生可登录清华大学本科招生网,查询个人专业成绩。专业考试合格的考生,可自行网上打印《专业课考试合格证》。

7. 对于专业成绩有疑义的考生,可在成绩公布后两周内提出成绩复议申请,填写《成绩复议申请表》,学院将按照相关程序进行成绩复查。

五、填报志愿及文化课考试

1. 报考设计学类或美术学类的考生,需获得我院《专业课考试合格证》且省级美术专业统考合格方可填报我校志愿,填报专业须与《专业课考试合格证》中注明的招生专业一致(兼报其他专业无效),报考类别为艺术类,填报时请选择清华大学艺术类提前批。

2. 报考艺术史论专业的考生,无需获得我院校考合格证,符合2015年高考报名条件的文史类考生均可报考,是否参加省美术专业统考按照所在省教育考试院有关规定执行,我院不做特别要求。注意高考报名时需兼报艺术类,志愿填报请选择清华大学艺术类提前批。

艺术学和美术学的区别篇8

遍地江南Style

柳淳风在首尔“@What——中国艺术新一代”的展览开幕式上,笑称在首尔看到的美女长得都一样。

展览的地点ARKO美术馆是隶属于韩国文化艺术委员会的当代艺术美术馆,在首尔江北区的大学路。大学路是个特别有意思的地方,那里集中了首尔几所有名的大学,在这个区域,逐渐形成了首尔非常重要的新兴艺术区,集中了许多实验剧院、画廊、艺术机构、艺术中心以及美术馆,也是韩国年轻人群聚集的地段。柳淳风觉得这个区域特别像年轻版的北京798艺术区,当然这个区域里还有很多有特色的餐厅,价格也比传统的艺术区要便宜很多。

Q = 《北京青年》周刊A =柳淳风

Q:你通常是怎样认识一个陌生城市的?怎么看城市和艺术的关系?

A:我特别喜欢通过观看城市当地的电视节目来了解它。我想,电视节目作为最大众化的传播媒介能够非常全面地展现城市甚至是这个国家的特点。

我去过首尔数十次,但每一次给我的印象和感官都有变化。韩国社会的等级森严,其存在的真正的上流社会,令普通民众遥不可及,社会具有高度的制度性。韩国人具有非常有意思的矛盾型人格:极度情绪化的人们却都具有统一的审美标准(因为他们向往上流的生活),美丽的女人都会整容成一种类型的美女;人们必须要自我管理得很好,因为这样才有竞争力,总之非常有意思。韩国的发展面貌,似乎可以作为东方民族高度民主化以后的一个范例来研究。艺术家温凌正是敏感地发现了韩国的特征,从在首尔几天的具体生活出发,用画笔记录了内心的感受,有意思的是,艺术家的敏感点和通常人们注意的细节并不一样,而绘画本身就最为真实地展现了艺术家的内心世界。

Q:你在韩国都去了哪些地方,什么样的城市能够吸引你,为什么?

A:韩国我去过很多地方,但是还是首尔最吸引我。正如首尔集中了韩国四分之一的人口一样,首尔是最能代表韩国发展现状的城市。首尔有许多专业化程度很高的美术馆,比如在2007年我做中韩建交15周年纪念展的韩国国立现代美术馆,这个美术馆就是以收藏白南准的作品而闻名,它建在首尔附近的郊外山坡上,正是因为在郊外,使得人们在参观美术馆的同时也可以享受乡村生活的休闲,那里常常聚集了许多家庭,气氛非常温馨。

还有大家所熟悉的三星美术馆,在首尔的江南区,也就是韩国上流社会生活和工作的区域。就像《江南Style》里描述的一样,江南区的道路上甚至都没有什么人,估计人都在车里,而且并不像我们想象的那样,韩国人都开着国产汽车,到了江南区你才知道,这里的有钱人还是开进口车的,保时捷、捷豹,比比皆是,韩国社会的等级就是如此明确。有意思的是江南区的山上聚集着上流社会的住宅,可能全世界有钱人都爱住在山上。美术馆的整体建筑非常具有私密性。尽管它对公众开放,但昂贵的门票价格就将很多人拒之门外了。在我们展览的同时,三星美术馆展出的是印度艺术家阿尼士·卡普的个展,由于傍山而建,美术馆与周边的环境融为一体,特别适合展出具有公共艺术性质的雕塑类作品。

Q:什么样的艺术作品能够吸引你呢?

A:具有不可复制的语言方法、观念特征、非常手艺化的(手工感的)并且感人的作品能够吸引我。我认为,能够达到这个标准的艺术作品是非常少的。

Q:你怎样把你的艺术家的作品和城市相联系?

A:一方面,我认为韩国作为中国的邻国,其现实特征和中国有很多相似之处,所以一直以来,韩国公众对中国当代艺术就非常喜爱,这次的展览也是中韩建交20周年的庆祝项目,它为韩国公众再次提供了欣赏和走进中国当代艺术的机会。另一方面,展览的大部分作品都是装置艺术,许多作品的材料取于首尔当地,艺术家们通过艺术创作,将自己的作品同韩国的“时”与“空”都进行了连接,这无疑也是一种利用现实材料构建虚拟空间的艺术方法。

Q:“@what——中国艺术新一代”你选择当下中国比较“新”的年轻艺术家,甄选的标准是怎样的?

A:当然我的标准不是以年龄来划分的,而是看艺术家是否运用了虚拟化、抽象化的新的语言方法和观念类型来创作作品而选择的。

Q:“E”时代下的年轻人有哪些特点,艺术有哪些特点?对于策展人来说,是不是需要提出新的要求?

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