珠宝设计范文

珠宝设计范文第1篇

十年前，廖创宾拿出一笔钱冠名了第一届中国珠宝首饰设计大奖赛时，心里也不是很有底。那时，中国珠宝行业尚谈不上“设计”。基本处于“天下珠宝一大抄，看你会抄不会抄”的状态，原创设计寥寥。

作为一家纯粹的珠宝零售商，潮宏基尽管在2000年前已经在全国发展了100家直营店，但在设计上却与大多数零售企业一样，没有自己的设计队伍，得向制造企业买版。从父亲手中接过权杖的廖创宾，希望能做大刀阔斧的改变，冠名珠宝首饰设计大赛正是他不顾老一辈创业者的反对而坚持做的事情，冀望通过这种方式提高潮宏基的设计能力。

十年间，珠宝行业历经中国消费者的太多变化：结婚前的年轻人都在挑选钻戒，30、40还是50分似乎决定着将来的幸福：黄金的价格一涨再涨，但金饰的销售却形势大好：铂金不再那么受追捧，K金、玫瑰金崛起成为新的时尚。而最为重要的是，无论哪种珠宝首饰热销，“设计”逐渐成为消费者购买的首要因素。如今，没有设计实力的品牌就没有市场说服力。

回想起自己+年前的那个决定，廖创宾很庆幸自己先走了一步。

从制造到设计

2004年，欧洲首饰流行“重组”概念，即用多种材料如黄金、铂金、不绣钢、银和钛合金等等进行重组与设计。甚至为了满足设计要求而启用各种原本已被废弃的材料。当一只零售价为40英镑的钛合金男款戒指在欧洲市场大行其道的时候，中国珠宝行业的重心和焦点尚在制造而非设计上。

“中国珠宝首饰行业也正是依托着规模庞大的珠宝首饰制造产品发展起来的，在一定时间内将重点放在‘制造’上也是必然，这种态势在2000年到2004年表现得尤其明显”。据《中国宝石》2004年第二期的报道：“那时，珠宝零售企业都是向制造企业买版，即款式受制于工厂。可以想见，市面上销售的珠宝有很多是来自同一个制造工厂的‘版’，集中在珠三角的珠宝制造工厂掌控着全国的珠宝设计，款式单调又重复。”

不过，市场不会等着中国设计出位。恰是在这几年，中国经济每年以两位数的速度增长。消费的增长亦步亦趋。根据商务部的报告显示，2004年中国已经成为世界最大的铂金消费国。当年中国的铂金消费量超过了世界铂金总产量的一半：同年，中国还是世界第四大黄金消费国和世界上最大的玉石和翡翠消费市场。2003年和2004年，中国的黄金和珠宝饰品销售额分别增长了11.7％和27.5％。

随着行业规模的膨胀，中国珠宝首饰加工企业也得以迅速发展，企业规模、首饰制造工艺得到了提升，而激烈的竞争使得企业经营成本也在增加。Swatch、Gucci、Foli Folie等等国外知名珠宝品牌逐渐进入中国市场，给中国内地的珠宝行业施加了更多压力。

正是为了扭转这种被动的局面，一些有远见的国内珠宝企业开始试图脱离制造为企业带来的问题，如潮宏基总裁廖创宾所做的，不再满足于做个纯粹的零售商，而是开始涉足首饰的加工制造领域，在设计加工工艺方面寻求突破。1998年，廖创宾找到了《中国宝石》杂志社。与正想举办首饰设计大奖赛的杂志领导不谋而合。通过这次大奖赛，有不少好的原创设计与设计人才浮出水面，潮宏基借助这次大奖赛，开发了不少新的首饰设计款式。

这之后。更多的珠宝首饰不再局限于首饰制造企业，逐渐改变了款式同质化的局面。更多地人开始关注原创设计，大专院校逐渐开设首饰设计专业的课程，如中国地质大学成立了珠宝学院，北京服装学院的首饰设计专业等等：企业也开始着手招聘设计人才，潮宏基成立了设计部门，并高薪从香港请来了设计师。

中国味道

2000年，尝到了甜头的廖创宾很愿意再次冠名第二届中国珠宝首饰设计大赛。这次他的想法更加明确：以中国化元素的原创设计为主。

牡丹、凤凰、竹梅、鼓等等，这些中国元素被运用在珠宝设计上，使得珠宝设计更加原创，有中国味道。“全世界人都在学中国话，孔夫子的话越来越国际化”，正如SHE的歌曲“中国话”里所唱的，中国的珠宝设计也是“越是民族的，越是世界的”。

潮宏基在这个基础上，渐渐形成了自己独特的风格与特点，特别是在K金首饰、钻石镶嵌首饰、彩色宝石镶嵌首饰的设计与制作上，以时尚和独特的东方风韵闻名。2006年3月，在瑞士巴塞尔举办的世界顶级珠宝展上，一场名为紫气东来的东方首饰秀，将潮宏基推到世界舞台上，这也是巴塞尔展历史上首次专门为一家珠宝首饰企业举办的首饰秀，原定40分钟的活动延长到2个小时，中国的原创首饰第一次为国际所关注。市场对中国元素产品的反应也很好，据潮宏基副总裁蔡中华介绍，有位东北老太太一下子买了十几套潮宏基的主打产品“凤影”系列，当作礼品送朋友。

这股“中国风”一直持续下来，2007年年底，第五届珠宝首饰设计大赛仍以“东方韵昧”为题征集作品。一等奖《锦绣》就是将国花牡丹设计为项饰，其他作品也充斥着如意、鸳鸯、莲花、梅花等等，比如钻石组的“莲语心愿”，制作了多层次的莲花，并用微镶技术在莲花的花瓣上镶了近500颗钻石，完全是手工制作。

而且，经过多年演绎，中国元素的设计也不再仅仅停留在具象的简单复制上，过去的设计更多只是将传统图案照搬，比如直接将葫芦形状设计为吊坠而不经过任何抽象处理，如此简单的照搬很难传递文化内涵。

其实，设计中的文化元素早已跨越了国界。不难在国外大牌的设计中找到中国的龙与凤，发现埃及的圣甲虫和象形文字以及来自伊朗的琥珀，不过它们都经过了演化，比如用一根不锈钢的金属线串起来，或者用K金包边镶嵌起来，设计包装之后令人有崭新的感受。中国的十二生肖在国外也很受追捧，有以十二生肖卡通形象设计出的K金吊坠，被欧美人视为护身符。

这些被抽象与演化的中国元素才更时尚，也更全球化。如第五届大赛的作品《名门之秀》，借鉴了古代大家闺秀的衣领，由“对襟”抽象出一款手镯，表达含蓄又准确。

珠宝设计大师纪尧・布罗夏德曾说：“我要通过现代奢华的珠宝设计来捕捉中国五千年艺术和文化的神韵与精髓。”国外的设计师如此，会督促国内的珠宝设计师将中国的原创设计做得更出“味”。

十几年来，从父辈到今天的廖创宾，经营潮宏基想到的第一件事不是怎样做出产品，而是怎样做企业。生意已让父亲做得很娴熟了，而做企业，是廖创宾给自己提出的挑战，带有刺激和激情的挑战，为企业起一个名字简单，但是让这个名字传播开，尤其是作为一个珠宝的符号传播开来，廖创宾着实下了一番苦心。

珠宝设计范文第2篇

在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。实际上，这是一份艰辛而枯燥的“苦差事”。尽管珠宝设计师的生命中充满了幻想，但是他们往往需要穷极所有的灵感、时间与精力，才能将脑海中突然闪过的灵光完美地呈现于作品之中。也正是由于有了这些珠宝灵魂的打造者，珠宝才能变成真正意义上的艺术品，拥有经久甚至是永恒的生命力。

上帝也看不见的工作

看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现；或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师（即根据设计图纸制作版模的人）是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

邹宁馨认为，好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

中西差距在“设计之外”

2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

据邹宁馨介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲（Anna Hu）、赵心绮 （Cindy Chao）、翁狄森 （Dickson Yewn）、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

珠宝行业本应“小而美”

在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”邹宁馨认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

邹宁馨预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。

珠宝设计范文第3篇

30岁开始做设计

在开始做珠宝设计之前，任进任教于中国地质大学，他的父亲是我国著名的地热专家，任进对于地质勘探再熟悉不过了。那是个辛苦的差事，工作环境通常都很恶劣，在经济不发达的时期，地质学的意义更多地集中于能源开发、资源利用等领域，珠宝玉石不过是个小小的分支，并未成为一个独立的专业。

上世纪80年代末，国内珠宝市场刚刚起步，急需大量人才，中国地质大学开始筹备建立珠宝学院。珠宝设计谁求教？教师们面面相觑——没有人会啊。大家都觉得任进的地质图画得最好，最适合教画图，任进自己也觉得挺感兴趣，就这样，毕业于北京大学岩矿地化专业，以及中国地质大学工艺岩石学硕士、矿床学博士的他，一脚跨进了珠宝设计这个全新的领域。

开创一门专业不是容易的事，自己不懂，想学都没地儿学。任进无奈之下只能报了一个香港的函授班，为了买本教材，还得特意去中国人民银行兑换港币。专业第一次招生就异常火爆，25人的班吸引了1600名学生报名。“其实他们也不知道这个专业是干嘛的，就是觉得名字好听。”说起当时的火爆场景，任进笑着说。

就这样边学习边编写教材边教学，珠宝设计专业很快走上正轨。后来中央美术学院、工艺美术学院、北京服装学院也陆续开设了这个专业，都是请中国地质大学珠宝学院的老师参与评审。

有一天，一个学生问任进：“老师，我们学这个专业以后有饭吃吗？”任进没有回答，因为他也不知道答案。如果作为老师都不能靠设计吃饭，怎么能让学生对未来有信心？于是，他背着自己几年来积累的一大摞设计图，坐着火车去了深圳，一家一家地拜访珠宝企业。好几家公司都在他的设计中选到了自己中意的款式，慢慢地开始有企业请他担任设计顾问。

如今任进身兼国内多个知名珠宝品牌的设计总监职务，做珠宝设计有没有前途，他给出了最有说服力的答案。不过他坚持不肯放弃教师的职业，因为他喜欢讲课，喜欢把自己的经验与学生们分享。学生们也喜欢他，他开的课是中国地质大学最受欢迎的课程之一。

30岁开始做设计，这肯定不是一个最好的年龄，任进说：“是中国这个行业起步晚了，但是我已经是最早的了。”不过他认为做设计需要天分，而自己恰恰是那个有天分的人：“不挣钱的时候自己还想画呢，那为什么不挣着钱画？我以前就是画完了到处问别人要不要，别人不做，我自己去工厂花钱做。所以做设计对我来说是个非常愉快和享受的事。”自从开始做设计，任进找到了独有的记录生活的方式，他用一件件独具匠心的作品，记录下了自己的人生。

从性格上来说，任进也认为自己找到了适合自己的职业，因为他喜欢自由，希望自己一个人创造自己的东西。造卫星虽然很厉害，但可能最后好几万个名字里有你一个，这不是任进喜欢的感觉。

体会宝石的魅力

大自然的美是无与伦比的，植物是美，动物是美，独特的地质景观是美，而珠宝玉石更是大自然造就的精华。一颗小小的宝石中，凝聚了亿万年的造化。

这些年，任进看过的宝石太多了。不同的阶段，喜欢的宝石也不同。有一段时间他喜欢形状特殊的宝石，因为宝石本身的形状特别，无论怎么设计都会感觉新颖；再有一段时间喜欢大颗的宝石，因为大宝石才有足够的体量感，所以他不断地追求更大的宝石；而现在他对宝石的色彩感兴趣。小颗的彩色宝石本身价值不够高，但是数量多、色彩丰富。宝石成本不是很高，但是设计、加工的成本很高，这对设计师是另一种挑战。

特别常见的宝石已经很难引起任进的创作欲望，比如1克拉的钻石，他已经设计过几百几千款了，再看1克拉的钻就有点脑袋大。但是他坦承，有时候为了市场需要也得做，这时候就要长时间研究市场，做出一些样品，调整价格、推广概念、售货员的话术、宣传品的介入，包括进入柜台以后，导购的激励机制都会融入产品中，然后才会见到销售的效果。这时候别人可能会说“你设计得不错”，但实际上设计好坏只是一部分，产品背后的因素很多。

任进做设计是出了名的快手，号称立等可取。比如明天要参加一个全球比赛差一张图，这活儿肯定是他的。有时候大伙儿开会讨论，一小时的会议开完，任进这里已经画完了10款草图。不过，他说自己在不同作品上花费的时间并不平均：“我画图年头儿太多了，满脑袋都是图，不需要太多创意的简单款可以说几分钟一个。但是如果遇到一些能够激发灵感的宝石，我也会用很多精力去设计。比如我拿到过一块422克拉的蓝宝石，有半个手掌那么大，而且没有瑕疵，那看着太带劲儿了，从看到它的那一刻脑子已经开始飞速运转了。”

任进介绍说，珠宝设计与其他设计门类不一样，通常很少先做设计再找材料，而是一般先有主石，再根据主石去设计。因为宝石是天然的，设计之后找不到你想要的宝石也是白费。他曾经设计过一块手表，要用200多种颜色的蓝宝石，找了很久才找齐。而像翡翠这种更稀缺的材质，没有原石，设计根本就没有意义，你几乎不可能遇到和你想象中差不多的原石。

珠宝设计师理论上不投入材料费，材料通常都是顾客拿来，哪怕顾客拿来一块玻璃，说这是祖上传下来的，自己就喜欢这块玻璃，就愿意用它做个首饰，那任进也不会反对。而像钻石这种比较普及的宝石，行业内有一些长期形成的渠道网，可以全球调货，只要在这个体系里报上你需要的克拉重量、色泽、净度等标准，符合要求的原石很快就会调过来。

珠宝行业整体上是低周转、高积累，宝石的流动性不大，所以遇到价格合适的宝石，任进也会拿来“闷着”。他笑称：“再说不攒，手里也得有点乱七八糟的宝石。”

珠宝是个很特殊的行业

目前国内从事珠宝设计的主要有三类人，一是从国外回来的一些人，成立独立的设计工作室。其次是高校教师和研究生，以教学单位的风格推动行业发展。此外就是一些商人，从商业的角度研究市场，以设计作为手段去卖产品。任进认为真正的珠宝人，市场好的时候会做，市场不好的时候也熬着，而商人是今天房子赚钱，马上把钱投到房子上，明天艺术品赚钱，马上投到艺术品上。

任进介绍说，珠宝行业有特殊性，以家族企业为主，全世界都如此。不同环节的合作往往都是延续几代人的合作，从父辈起就有一个信誉在，因为珠宝的价值太高，企业不敢轻易和不了解的人合作。从这一点来说，任进的家族对于他从事这个行业有着一定的帮助。而且珠宝设计师像曲艺行业一样是很讲究辈分的，现在国内的设计师分为三代，任进算是第一代。普通人想成为珠宝设计师，有一定的门槛，不过只要年轻人有信心，慢慢从品牌设计师做起，还是能够有所成就的。珠宝设计师是个晚熟的行业，到四五十岁才会有基础，包括设计基础、设计的能力，对珠宝的理解、对大客户的理解，对于工艺、制造方面的理解，还有对市场的把握，很多都需要年龄的积累。因为珠宝追求的不是时尚，而是经典。

任进对于自己带的研究生非常用心，希望他们将来都能成为优秀的设计师。在学生的挑选上，他有自己的标准：第一是具备基本的审美，知道什么好看什么难看；第二是具备基本的制图能力；第三是有创新精神，在一个想法被否定之后能够很快拿出下一个完全不同的想法。最忌甫的则是抄袭：“20岁就开始抄，到60岁得什么样？”任进自己几乎不看设计类的书，他认为看别人的作品对自己的设计没有帮助，他喜欢看一些文化类、知识类的书籍，从中寻找灵感。他觉得每个人的头脑都是不一样的，只要不抄袭，一定能创作出与众不同的作品，而这正是设计的生命所在。

在任进看来，这个行业从业人员不少，去年他编写的教材卖了2700册，这个教材已经出版十几二十年了，加上其他教材，所以至少应该有几万人在从事这个行业。但是行业形成的时间不够长，积淀不够，所以有实力的、单纯靠设计可以养活自己的设计师偏少。“设计是个宁缺毋滥的行业，很多现成的款式在那里摆着，如果你拿不出来与众不同的东西，就没有你的生存空间。尤其是珠宝原材料的价值那么高，你说你免费给人设计，顾客还怕你把宝石弄坏了呢。”

他认为当前设计行业的主要问题是设计师不够职业化：“现在各个公司都有设计师，但是为什么还是有那么多公司请我画图？因为大部分设计师专业水准是有的，但是职业水准低，没有把心思用在这里。把设计当成一种工作，你给我安排我就做。但是职业设计师不是这么想的，他们想的是怎么把自己的才华发挥出来，让没有学过设计的人看到设计师会产生一种敬仰，会在心里想‘我怎么就想不出来这么好的东西？’”

也是因为这种信念，所以任进希望喜欢他的作品的人觉得如果有一天他不在了是件很可惜的事，没有人能代替他的想法。所以他给自己设计了一个环形墓碑，象征一枚戒指，墓碑上写着：“你要好戒指吗？‘要好戒指，进来找我。’”

设计师应该成为榜样

如果某天任进从你身边经过，你的目光一定会被他吸引。他的形象并不张扬，干净利落的发型、线条柔和的脸庞、整洁的着装。但无论是他衣服面料的一流质感，还是他精致的袖扣，或者他手腕上以黑白钻石镶嵌着汉字“任”的腕表，无一不在提醒你，他不是个普普通通的男人。

是的，他身上的大部分物品都是独一无二的。比如你能够在照片里看到的这套浅棕色套装，它的面料是稀少而昂贵的南京手工云锦，据说价格以10万元计，制作者则是曾为范冰冰制作“龙袍”礼服的著名服装设计师劳伦斯·许；而那条看起来不起眼的黑色长裤，则出自常年为春晚主持人制作服装的郭培之手。

也许你会感到很奇怪，一个设计师会有这样的消费能力吗？其实这些服装都是他用自己的珠宝作品“换”来的。作为国内数一数二的珠宝设计师，任进和国内一线服装设计师经常合作，比如去年，海润珍珠集团就邀请任进和郭培携手制作了一套精美的“珍珠嫁衣”。服装设计师们开会，也常常要请任进帮助完成一些配饰的设计和制作。因为这份友谊，设计师们自然会为他制作服装。

至于那些腕表、皮带、袖扣等装饰品，则全部出自任进本人的设计，处处彰显着鲜明的个人风格。比如腕表的表盘上虽然镶嵌的是汉字，但是独特的字体和镶嵌手法，让这块表完全不会显得庸俗或陈旧，而是充满了时尚气息，同时传递出深厚的文化底蕴。

任进认为作为一个设计师，应该是传达“美”的使者，自己的形象首先应该干净整洁，让人看着舒服。某些怪异的所谓“艺术家范儿”不是他所追求的。

任进目前的工作主要分为几个方面：给行业内一些大的珠宝企业做展示品；给定制客户做个人佩戴的产品；还有一些为个人作品展做准备的作品。国内珠宝行业的名牌，有一半以上都请他做过设计，而且基本都是用于展示或比赛的顶级珠宝。

他是个高产的设计师，每年画的草图数不胜数，其中制作成实物的能够达到100件左右，去年更是做了将近300件。他同时和近10个工厂合作，工作人员随时跟他沟通制作进度。这些工厂分布在深圳、香港、新加坡，还有瑞士的工厂专门做手表。他说，现在网络越来越发达，沟通很方便，所以他可以同时指挥好几个工厂，效率也更高了。

任进强调自己是一个“珠宝设计师”而不是“首饰设计师”，只要能用珠宝改造的物品，全都在他的设计范围内。日用品也可以奢侈化，比如他设计的一款打火机，用黑钻白钻做了一个狼图腾，打火的时候火焰从狼的舌头那里窜出来，使用的时候会觉得很有意思。但是用一个1块钱的打火机也能完成点火的功能。从某种角度来讲，人们正在改变消费观念，今天的奢侈品，就是明天的生活必需品。如果历史一点看问题，奢侈品是唯一因少数人的需求而积累了很多人的努力制造出来的极品，是全人类的文化财富。

定制专属记忆

高级定制是任进的设计中重要的一部分，虽然国内有珠宝定制意识的人还不多，但任进这里不愁生意：“好的宝石，谁敢去找那些年轻人做？年轻人也不敢接，万一做坏了他们负不起责任。”

定制产品经常是客户自己拿宝石来，设计师要根据顾客拿的宝石，结合其个人资料，比如生肖、星座、名字、族徽、公司等等，让最后制成的产品只能属于其一个人。但是国内真正具备定制实力的设计师不多，很多所谓的“定制”是拿一大摞款式来让你选，看你喜欢哪个，给你在这个基础上改改，而不是真正针对这个顾客去设计。而能设计到让顾客满意的设计师更少。

对于任进来说，顾客的男女比例比较平衡，因为他有一些皮带扣、手表、手机壳、袖扣等男性产品的设计。他认为男性比较理性，首先要觉得这个东西值得做，才会去做。就像逛街，男性如果需要一个东西，会直奔自己信赖的品牌，而女性要慢慢逛，从很多产品里面挑选。所以高级定制非常符合男性消费习惯。

不过在任进看来，国内买家对于珠宝的认知度还远远不够：“国外一些买家比如中东王室成员来找我们定制珠宝，根本不管什么品牌，因为他们的自信度远超品牌。他们懂宝石，价格说得准极了。而在国内，懂普及率最高的钻石的男人有多少？他们认为这是女人佩戴的东西，或者是一种投资品，但这种认识是不对的，男人也应该佩戴珠宝。当你有了一定的经济基础，品位生活应该成为重要的追求，穿得讲究是品位，品酒是品位，珠宝也是一样的。对珍贵物品的追求，对大自然的膜拜，都会体现在珠宝之中。赚钱的目的是什么？绝对不是吃饱穿暖。抽烟、赌钱这种低级消费也不少花钱，而且我觉得挺傻的，你有这精力为什么不去享受真正有品质的生活？”

任进认为把定制珠宝传承给下一代，比给下一代一笔钱要好得多，因为珠宝是可以随身携带的，可以不断地想念着自己的家人，每天看表的时候，能想起来“这是我老爹的手表”，这是一种可以流传的情感。

除了实用需求，也有一些买家是出于投资需求定制珠宝。定制珠宝的收藏价值主要体现在稀缺性，定制产品使用的宝石通常都是比较稀缺的，这种宝石本身就有保值能力，再加上名师的设计，无疑更有升值潜力。“最早的时候我设计一件东西很便宜，现在我设计一件东西已经相当贵了，但是还是排得很满，以后还会更贵，因为我时间有限，精力有限。”任进表示，2013年向他预定的各类珠宝作品已经达到了300件左右。

定制珠宝之所以奢侈，不是因为价格，而是因为它们可以融入只属于你一个人的记忆。用多颗价值连城的钻石做一个蜻蜓摆件儿，没人说你暴殄天物，可你用施华洛世奇的人造水晶贴满手机，就会有部分人表示受不了，尽管这并不奢侈。因为。在人们的潜意识中，有一些东西是不可进入“奢侈”这个语境的，比如工业、工作、科技；而有些东西却可以，比如童年、手工、自然，这与它们涉及多少金钱无关，只与快乐有关。

珠宝设计范文第4篇

来自英国的Butler & Wilson

1969年，Scotsman Wilson遇见了当时和他有着同样追求的Nicky Butler，于是在同一年两人共同创办了Butler & Wilson品牌。起初的Butler & WiIson，只是英国伦敦South Molton街上的一家小店。Butler & Wilson品牌于七八十年代迅速发展。到了80年代，随着钻饰与塑料配饰不再主导首饰市场，他们便把握时机，为设计跨张、风格大胆的时尚水晶配饰，开辟出一片新天地。

夸张设计　代代相传

什么样的珠宝首饰可以让戴安娜王妃，凯特・莫斯和莎朗・斯通也为之神魂颠倒?无疑是有着将近40年历史的珠宝品牌Butler&Wilson。品牌的配饰款式繁多，由可爱的鸭子与熊猫造型、性感的嘴唇造型、古怪的眼睛造型，以及有着西皮古怪的骷髅头与蝎子造型等，所涉及的种类，从戒指、颈链、耳环，直至手袋等等。其设计风格大胆搞怪，设计灵感来自四面八方，所以其设计的配饰款式没有季节之分，所有的款式几乎都是千奇百怪。甚至有些时尚达人称Butler & Wilson的设计，已经到了“疯癫” 的程度――古怪同时又能令人感到惊喜的配饰。

其饰品设计多以浮华夸张立体，以及大胆创新打出名堂，还在英国的Harrods百货店开设了品牌“店中店”。这家店在10年间，成为当时瑞莉・霍尔、费・唐纳薇、凯瑟琳・德纳芙等著名的女演员和模特也时常流连忘返之地。在这期间，Butler&Wilson品牌还跟乔治阿玛尼和维多利亚的秘密等诸如此类的国际一线品牌合作，可见其品牌的不同凡响。Butler&Wilson也从60年代末新艺术派首饰的代表。发展到了80年代引领时尚首饰流行的先驱。Butler&Wilson还为当时的“英国超级模特新秀大赛”等电视节目，以及为麦当娜和凯莉米洛等明星提供了珠宝。在90年代推出的包包和配件系列，更使Bulter & Wilson仿古但又带点前卫设计的风格。从英国伦敦蔓延到全球。

珠宝设计范文第5篇

关键词：珠宝首饰设计；珠宝首饰镶嵌工艺；设计师；工艺技艺；创新；精益求精

0 前言

近年来，随着人类社会的不断进步和时代的飞速发展，人们对珠宝首饰的热爱与日俱增，对珠宝首饰设计风格和艺术形式的要求也越来越高。首饰功能已经不再局限于满足人们的佩戴穿着的需求，它已经逐渐发展为一种展示个性的工具，一种展示社会文化和个性流行时尚的生活方式。

为了能够满足消费者越来越高的要求，珠宝首饰镶嵌行业不得不绞尽脑汁思考首饰的款式和工艺，力求把产品做到完美。一件好的产品不仅需要在珠宝首饰的设计上要求有所突破，有别于传统，有别于雷同的款式，提升珠宝首饰镶嵌工艺不容忽视。显然只有将珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺两方面进行完美结合才能制作出更好的作品，从而满足人们对珠宝首饰的需求。

1 珠宝首饰设计现状

1.1 国内珠宝首饰设计现状

我国大多数首饰加工企业都是从为国际大品牌代加工起家的，长期运行单加工的生产方式。这让企业即便后来创立了自己的品牌，在首饰设计方面仍然采取参照、模仿、借鉴或改款等模式化的设计方法。同时这也造成了市场上的珠宝首饰产品款式雷同，拼凑痕迹严重，无法做出高端的产品。

虽然科技的发展出现了很多方便快捷的专业的珠宝首饰设计软件及器材，但由于经济实力和企业重视程度等原因，目前在国内企业中引进的比较少。不仅如此，在手工绘图及繁琐修改设计中工作人员消耗了大量的精力和时间。此外，落后的设计手段及表达形式不能让人直观地感受到作品的立体效果，经常导致设计图与实际制作完成的产品之间存在较大的差异，给企业带来较大的风险。同时珠宝首饰设计师和客户及珠宝首饰镶嵌工艺师之间也经常发生对设计图认识上的差异，为他们之间的交流造成障碍，为个性化定制带来不便。

1.2 国外珠宝首饰设计现状

从整体来看，国外珠宝首饰镶嵌行业的设计人员实力雄厚、专业性强、创新意识强，设计的作品具有主题明确、设计风格多样的特点。

发达国家有关珠宝首饰设计的交流非常频繁，经常举办各类珠宝首饰展览，各珠宝首饰协会除了定期相关专业刊物外，还会不定期举办讲座。频繁地交流关于珠宝首饰设计及相关流行时尚元素的看法，这不仅有助于拓展设计师的思维，同时也是新产品很快能推向市场并成为流行时尚的风向标的重要因素。

2 珠宝首饰镶嵌工艺现状

2.1 国内珠宝首饰镶嵌工艺

珠宝镶嵌工艺是一门对技术要求很高的技艺，不能一蹴而就。国内对珠宝首饰镶嵌工艺的教学更多的是停留在理论方面的学术性教育，对珠宝首饰镶嵌工艺的实践性教学没有相应的场所和设备。珠宝首饰镶嵌工艺技术更多的是采用入职后由公司安排员工相互学习的方式，也就是师傅带学徒的模式教学，这也导致珠宝首饰镶嵌工艺技艺参差不齐，极度缺少珠宝首饰镶嵌工艺技术人才，珠宝首饰镶嵌行业的发展极其缓慢。

2.2 国外珠宝首饰镶嵌工艺

珠宝镶嵌工艺始于西方，其工艺难度比传统的东方玉雕工艺精细、复杂，它讲究设计质感与技术的精湛性，在首饰造型上，能够突出珠宝的材质特色。多种材质的组合与烘托使整件珠宝首饰更具时尚感和装饰艺术美感，再加上引用了高科技软件及辅助器材，缩短了工期的同时也大大提高了产品的精确度。

3 珠宝首饰设计的时尚创新之路

相对国外而言，国内的设计人员受到了传统思想观念的束缚，珠宝首饰设计师的设计理念相对保守、陈旧，更新款式的意识不强，不能站在创新的角度来引领消费者，而是被消费者和市场左右。从整体上影响了国内珠宝首饰市场中产品雷同、没新意的现状。想要改变这种状态，只有不断更新款式，大胆吸收和借鉴国外的潮流设计理念，再结合东方特有的传统文化元素做底蕴，更丰富、更生动地展现出珠宝首饰的独特魅力。

珠宝首饰作为商品在市场上流通就必须要考虑它的商业性及消费者对其的接受和认可程度，这使设计师在设计时有很大的局限性。虽然有这些客观原因的存在，但我们也不能放弃改变，反而要想尽一切办法来寻求突破这一局面的办法，谨记“珠宝首饰为时尚而设计”的原则，从而让市场良性发展。

4 珠宝首饰镶嵌工艺的精益求精之道

单单依靠珠宝首饰设计师的独特设计理念是不够的，还需要依托珠宝首饰镶嵌工艺师精湛的技艺来体现独一无二的款式，才能更深入地诠释珠宝首饰的内外美。

我们要不断改良珠宝首饰镶嵌工艺的技艺，对设计人员进行系统的教育培训教学，引进高科技器材进行辅助作业，让作品更快速、精确地呈现出来。同时，还要求珠宝首饰镶嵌工艺师积累有一定的设计元素和款式，这有利于其跟珠宝首饰设计师之间的沟通，也更有利于制作及表达产品，这样才能得心应手地把产品制作得尽善尽美。

5 珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺的联合

珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺的结合，是珠宝首饰加工的发展趋势，也是珠宝首饰加工行业前进的必经之路。

珠宝首饰设计要以珠宝的种类、特性及对珠宝镶嵌工艺材料材质的了解和认识为设计的出发点，只有突出珠宝的材质特色，结合流行时尚元素才能使整件珠宝首饰更具时尚感和装饰艺术美感。

而珠宝首饰镶嵌工艺在保证精益求精的基础上，还要了解珠宝首饰设计师所想要体现表达的理念、要求，从而突出设计质感与本身工艺技术的精湛性，让珠宝首饰镶嵌工艺从传统的工艺加工进入到具备现代意识的珠宝首饰镶嵌工艺技艺，从而更好地展现作品本身的时代特征。

从中我们发现，珠宝首饰设计师与珠宝首饰镶嵌工艺师都必须具备一定的关于首饰设计的知识，以便他们相互了解，这样最终才能呈现完美的作品。这也能让整件作品的制作流程结合得更加紧密，珠宝首饰设计师赋予整件作品灵魂的同时，珠宝首饰镶嵌工艺师也具备了赋予作品生命的能力。

6 结语

虽然中国珠宝首饰镶嵌行业的发展起步晚，但发展势头迅猛，不断扩大的市场及不断壮大的珠宝首饰镶嵌队伍，这给珠宝首饰的发展提供了更加广阔的发展空间。只有突破以往常规的设计理念，紧密结合改良的工艺技艺，才能真正地做到“款式是产品的灵魂，质量是产品的生命”。

参考文献：

[1] 孙月阳.首饰造型设计与工艺表现[D].北京：中国地质大学，2010.

[2] 干大川.珠宝首饰设计与加工[M].北京：化学工艺出版社，2005.

[3] 郑静.现代首饰艺术[M].江苏：江苏出版社，2002.

[4] 孙嘉英.当代新首饰的表现与设计[J].域外艺廊，2002（06）.

[5] 张玮.国内外首饰设计及首饰展示的现状[J].大众文艺，2010（08）：156-157.

珠宝设计范文第6篇

中国国际珠宝展是中国大陆规模最大、档次最高的珠宝展。其品牌参与度非常高。此外中国珠宝展在展览品牌的精品的同时，还汇聚了一些特色展区，给业内外人士带来文化、艺术、设计的饕餮盛宴。经过十二年摸索的“天工奖”也将再一次把更精彩的作品展现在大家眼前。首饰设计师展区并将融合首饰设计新理念、新思维为您量身定制最具个性化的首饰作品，给大家带来不同的创意新感受。

阮仕珍珠

珍珠的时尚光芒

在人们的印象中，总是认为珍珠更适合年纪稍大的女士佩戴，但是看到阮氏珍珠品牌在中国国际珠宝展展出的精品，你会发现阮氏珍珠的设计在保留了珍珠雅致的特性同时，加入了更多的时尚感。

阮氏珍珠品牌媒体与公关活动副经理毛建波先生说：“我们在不久的将来会在北京蓝色港湾开设我们的店铺。那会是一个380平米的大店，并邀请顶级的设计团队帮我们做店面设计。阮氏珍珠每年都会参加珠宝展，希望通过打造中国第一珍珠品牌的形象给消费者。通过这个平台，我们会展示我们的新品和品牌的形象。把最新的工艺介绍给大家，也希望通过更多的交流，寻找更多的发展空间。”

在经过了“国礼”的盛誉和喧嚣后，阮仕珍珠对美又多了一份感悟与领略。带着铅华过后、低调沉着的历练之美，阮仕珍珠通过冬之链，静谧而平和地讲述着一个“珍珠与时光”的故事。设计师充分汲取华夏之灵，借助龙与祥云的元素，穿越时光，回到过去，通过灵动袅娜的镶钻K金线条演绎恰似龙凤形状的绕梁余音，两股华美的音韵相互凝结缠绕，如祥云般缭绕在一颗皎如明月的高亮泽珍珠周围，摇曳生姿，诗意呈现了霜白夜色下一双璧人合奏的美妙画面。

珠宝设计范文第7篇

Abstract： The marketing idea pays attention to the overall product strategy， and jewelery design can also create a design concept of the overall product. Based on market demand， the basis of natural life， market competition and the packaging of publicity， integrated jewelery product designs a new model， and this new model of traditional jewelry designs to focus on narrow areas of style， technology， color and material， therefore it can also adapt to the needs of the market and allow enterprises to lead out from the competition.

关键词： 珠宝首饰；产品设计；新模式

Key words： jewelry；product design；new model

中图分类号：TS934.3 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）30-0304-03

0 引言

伴随着信息时代的狂潮，珠宝首饰设计的模式正在逐步转变。市场营销新时代应经成为过去二十世纪九十年代探究的主要话题。而在市场营销注重消费需求主导的新理念的研究应经趋于成熟的今天，对市场的分析，对大自然生活的感悟和理解，应该给产品的创新设计带来更多的灵感，特别是对于重视款式、个性、文化、品质及包装的珠宝首饰产品的创新设计，不仅靠个人的灵感、工艺的水平及材质的选取，更需要团队的协作，进行市场需求分析，从消费者、大自然生活、竞争对手及包装宣传那里获得更多的设计灵感来源。企业想做大做强，自主研发设计是其建立核心竞争力的关键因素。没有自主创新的产品研发设计，只简单的通过市场观察和套用，那么企业只能吃到“潮流的尾巴”，永远尝不到“新鲜的鲍鱼”，所建立的品牌只能是一个空壳子。

1 珠宝首饰行业产品设计现状分析

如果说到哪个行业最缺原创，毋庸置疑，肯定非珠宝行业莫属。不是珠宝行业没有专业的珠宝首饰产品设计师，而是珠宝首饰产品设计师的培养速度完全跟不上珠宝首饰行业发展的速度；不是有很多珠宝企业没想过产品自主设计，而是对于他们浅短的眼光和目前自身的发展水平来说就不需要自主设计；不是有些珠宝企业没有形成产品自主研发设计，而是他们的产品设计还停留在传统的设计理念上。绝大多数珠宝企业在产品设计上抄袭模仿，能够进行产品自主设计的企业还停留在传统的设计理念上，形成了目前珠宝首饰行业产品设计的现状。

1.1 绝大多数的珠宝企业在珠宝首饰产品设计上以模仿为主 对于全球来说，已经成熟的，建立了产品自主研发设计的，形成国内甚至是国际知名品牌的珠宝企业不少，比如美国的蒂凡尼、法国的梵克雅宝与卡地亚。但是，这些珠宝企业的数量相对于全球总的珠宝企业来说算是九牛之一毛。珠宝首饰产品设计一直是困扰绝大多数珠宝企业的一个最重要因素。打造自主品牌，赢得市场竞争力这个珠宝企业的目标被卡在珠宝首饰产品设计这一关卡上。当然，对于很多缺乏产品研发设计人才，不能够建立自主研发设计团队的珠宝企业来说，模仿是一个“相对低成本”的产品研发设计方案。首先是因为他们从信息全球化的进程中尝到了甜头，他们会通过网络资源，迅速获取国际知名珠宝企业的新产品设计款式，然后进行模仿从而节约了产品设计的费用开支。其次，他们把国际知名珠宝企业的珠宝首饰产品款式带到自己的地盘上，由于区域不同，这些款式同样给当地人带来新鲜感，他们同样能够打开销路。通过模仿，这些珠宝企业只能在狭窄区域内吃香，却不能做大做强。

1.2 产品设计模式以传统模式为主 谈到珠宝首饰设计，绝大多数的人都认为，珠宝首饰设计就是其产品的款式、色彩、材质及工艺的设计，因为传统的珠宝首饰设计已经深入人心。网络环境下的整体产品观念告诉我们，产品是核心利益或服务、一般产品、期望产品、矿大产品及潜在产品的结合，传统的设计思路是把珠宝首饰产品的款式、色彩、材质及工艺设计和其个性、文化、包装及服务设计分开，前者是珠宝设计师的事情，后者是营销宣传部、市场部的工作，这样会把密切关联的设计分开来。

珠宝企业执行产品自主设计是实现品牌国际化战略的基础，也是执行产品差异性的关键一步。在我们看来，模仿本身是一种使企业处于劣势竞争地位的产品设计方式，如果能把“模仿”变为“模仿创新”，也是一个把劣势转化为优势的方法之一。但是，不管是模仿设计还是模仿创新设计，始终是一个小企业短期的策略，而长期的策略还是原创设计。然而，一流珠宝企业需要探究的不是原创设计，而是能够符合新时代要求的新的产品设计模式，以赢得核心竞争力。

2 珠宝首饰产品新设计模式思想来源

珠宝首饰产品的设计从十九世纪八十年代开始的工艺美术风格到上个世纪二十年代的现代主义风格再到现在的多种风格融合，讲究简洁凝练，也要有夸张大胆，既要复古风韵，又要回归自然。[2]如果把珠宝首饰产品设计放到更广一点的营销角度，通过整体产品设计思想，我们能够看到另一幅景象。

产品的研发设计最终的意义在于迎合消费的需求，从而获得市场主动权。说到市场我们不得不考虑到市场需求，通过研究大众对珠宝产品的潮流需求，得出市场主导需求的产品款式设计理念及其应该具有的文化内涵，结合珠宝首饰产品的属性及质量形成其在消费者心中的利益和价值，这是一种基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路；然而，基于市场需求和竞争的珠宝产品设计只能得到珠宝产品所应具有的个性、文化、包装和服务，却无法得到其款式、色彩及所用材料的根源和灵感，珠宝设计灵感来源于生活和大自然，这是一种基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路；作为世界上数万个珠宝企业之，一个珠宝企业的产品设计不可能做到比其他企业的任何款式都完美，建立在市场竞争的基础上，快速跟随其他企业最好的珠宝产品设计，并加以美化，这也是一种快速跟随的珠宝首饰产品模仿创新设计思路和策略；企业谈到产品包装的时候，都喜欢在包装上给予顾客一种附加的价值，却忘了包装对企业及品牌宣传的重要性，产品包装其实就是消费者拿在手中的公司广告。顾名思义，我们将要探讨的珠宝产品设计基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传四大方面，通过这四个设计思路，满足珠宝企业对珠宝首饰产品设计的要求。

3 珠宝首饰产品设计新模式

珠宝首饰产品的设计新模式结合了市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传为主导的四个设计思路构成，继承传统的设计思想，结合市场营销理念重视消费需求、市场竞争及包装宣传，形成新的珠宝首饰产品设计模式。提出珠宝企业对珠宝首饰产品设计要求的一些建议和珠宝首饰产品设计模式的定位。

3.1 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路的基本思路在这里是以公司的现有最大资源力量及主要业务为基础，通过分析社会对珠宝价格及珠宝类型（属性）的社会接受程度，得到社会总体需求，在这个基础上，确定顾客（用户）细分的标准与所应该被注入的个性及文化内涵，保证珠宝品质及服务，从而形成珠宝首饰产品在顾客心目中的利益和价值，这个利益和价值要等于或者高于价格区才是最好的，反之则是失败的设计。在价格区确定的情况下保证产品的质量，根据顾客购买心理进行包装设计，给消费者带来附加的利益价值，达到画龙点晴的作用。

基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计新思路其实主要是针对珠宝首饰产品本身而言，它建立的来源是市场需求，而基础是珠宝首饰产品所注重的个性、文化、利益和价值。能够根据市场的需求选择合适的珠宝产品作为推向市场的主导产品，通过珠宝属性及用户心理需求设计出珠宝珠宝款式所包含的个性、文化、包装及服务，结合其价格、质量形成在顾客心中的利益和价值。所以，这样的珠宝产品设计思路主要用于珠宝产品的个性、文化、包装及服务上的设计，它的优点在于能够根据市场进行产品设计，更能满足市场的需求；它的缺点在于忽视了珠宝产品的款式、色彩设计。结合以下基于自然生活的珠宝产品设计思路，能够充分弥补了这一点。

3.2 基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路

3.2.1 深入大自然 珠宝首饰是人们日常生活中不可缺少的物品之一，每一款首饰产品都应该是一件艺术品。而艺术跟自然息息相关，珠宝首饰产品更是如此，就如蝴蝶代表优雅；玫瑰代表爱情和艳丽；蛇代表神秘；乌龟代表长寿等等。大自然给珠宝首饰设计师带来巨大的创新空间，也给珠宝首饰产品带来美轮美奂的意境空间。而珠宝设计师需要的是深入自然生活，细心观察，寻找能够运用与珠宝创作的题材。同时还需要每一个题材在中国文化中所包含的寓意。

3.2.2 深入生活 珠宝首饰产品也是生活的一首颂歌，生活中充满了艺术和思考，学会思考更是人类区别于其他动物的根本。我们经常看到这样的珠宝首饰产品：“观音玉佩”——它体现出人们的信仰和对平安的追求；周大福的“福星宝宝”——它体现了人们对幸福美好生活的向往；梵克雅宝的“红宝石胸针”——它以芭蕾体现出优雅、生动的艺术魅力。这些都源自生活，生活能给珠宝首饰设计师带来灵感，设计出来的产品给人们带来亲切、生动而且艺术的美。深入生活，认真思考，善于发现生活中的美好，其实生活跟珠宝产品一样也是一门艺术。这是珠宝设计师需要去了解的，只有深入生活，才能找到贴切于消费者心灵深处的珠宝“珍品”。

3.2.3 从自然题材到珠宝首饰产品的转换 原型选取：选取源于自然生活的创意题材，符合人们对艺术审美、对生活的思考与寄托；[4]意境提炼：提炼出能够表现珠宝首饰意境的部分；形态转换：从自然到珠宝表现形式，选取能够作为表现的珠宝材料；精工处理：运用精巧的工艺设计，加工出优良的珠宝首饰产品。源于自然生活的珠宝产品设计所设计出来的珠宝产品是能够引起人们思考及寓意深刻的艺术品，它体现了珠宝产品所应该具有的艺术魅力，这样的珠宝产品具有灵魂和感染力，更能为消费者所接受。

3.3 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计在这里是一种快速跟随的产品创新模式，杰克.韦尔奇曾经说过：“模仿也是一种创新。”模仿不仅仅简单的认为是一种照搬，而是在别人的设计上加以改进和创新。珠宝产品也是一样，我们不可能完全把握住市场消费需求及潮流，借鉴其他珠宝企业珠宝产品的设计理念，加以创新，这是一种快速跟随的低成本的珠宝产品创新策略。①时刻关注竞争者动态。做好竞争者调查及资料搜集，时刻准备做出反应。②快速跟随。竞争者优秀产品款式在导入期结束，是我们迅速跟随的最佳时间点，这时候快速地获得产品原型设计。③加以创新。珠宝首饰产品的创新设计体现在款式、个性、文化上，我们模仿竞争者的款式设计，并根据情况在款式、个性及文化上加以优化，注入新的珠宝首饰艺术灵魂。

竞争产品在刚刚进入市场，能够适应市场消费需求，销量有期望提高的时候，也就是在竞争者产品进入导入期后期和成长期初期这个时间段是我们快速跟随的最恰时间段。[1]这时候我们不需要顾虑这样的设计理念和款式是否迎合了消费需求，因为我们从它导入期到成长期中能够看到它在市场上的潜力。我们通过对该产品设计理念加以研究改进，快速投入市场，从而抢占到失去的市场份额。

3.4 基于包装宣传的珠宝首饰产品设计思路 基于包装宣传主导的珠宝首饰产品设计思路在这里是一种信息传播的产品创新思路。国内的首饰包装随着首饰市场的发展亦得到较大发展，与原先相比，可以说跨了一大步。各种新潮款式不断涌现，陈列展示包装业及配件的设计不断创新。随着珠宝首饰行业的蓬勃发展，全国目前已有近万家珠宝公司。由于珠宝产业是一个庞大的市场，那么当代对于首饰包装研究、设计出让消费者满意的首饰包装变得尤为重要。

包装的重要性已经众所周知。无论从何时来讲，精美的外包装也是顾客选购珠宝的重要原因之一。在实至名归的情况下，结合企业的文化，重新包装企业品牌，做有特色的珠宝企业。在珠宝外包装上同样也是有的很大的利用之处。日常生活中，珠宝首饰堪称体积最小、价值却最大的商品之一，对于包装设计上尤为讲究。目前，消费者对包装物料的运用、颜色的搭配和印刷方式的质量越来越重视。设计优雅、精美的首饰包装，对高档贵重首饰可以起到画龙点睛的作用，并对首饰销路的拓展帮助甚大，并且应用于较为便宜的中低档首饰时，则会让消费者感到产品物有所值。

珠宝是在商店内销售，把精致的珠宝陈列在橱窗内，这样通过珠宝本身的陈列来吸引顾客购买，就是商品的绝对价值。一旦这商品被买下后，那么独特、精美的包装更提升珠宝产品的档次，精美的包装亦可以做珍藏，使顾客满意而归，起到锦上添花的作用。也是对企业起到一个很好的宣传作用。

4 总结

本文通过分析珠宝企业目前的研发产品设计存在的空缺与不足，在珠宝首饰的传统设计思想上，结合了市场营销理念，形成基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传的珠宝首饰设计思路，构成新的珠宝首饰产品设计模式。这种珠宝首饰产品设计模式走出了传统设计限制于款式、工艺、色彩及材质的狭窄范畴，形成一个整体产品设计理念，又通过模仿创新提高市场竞争力。这种设计模式很灵活，让企业更能适应市场竞争，赢得核心竞争力。

参考文献：

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[5]钱红霞.系列化包装是商业时代产品设计的发展趋势[J].集团经济研究，2006.

[6]李龙生.艺术设计概论[M].安徽：安徽美术出版社，2003.

[7]孙诚.包装结构设计[M].北京.中国轻工业出版社，2009.

珠宝设计范文第8篇

关键词：珠宝设计;意境美;表现技巧;探索

“意境”在中国古代书画作品创作中主要追求的审美理想，其构成与发展在不同程度上带有民族文化与民族特色，从这一层面上看，珠宝设计中关于意境美的展现，主要是在传统审美视觉下对现代化珠宝设计的思考，将中国传统文化充分的运用到珠宝设计中，提升珠宝设计的文化内涵与文化价值，进而实现珠宝设计的民族化发展。因此，在这样的环境背景下，探究珠宝设计中意境美的表现技巧具有非常重要的现实意义。

一、构建意境艺术，强化文化内涵

意境属于民族性审美范畴，在长期发展中受佛教禅宗理念和道家思想影响，进而演变为较为复杂的艺术审美形式，在实际的应用中更加倾向于情和景的高低融合，形成饱含情感的艺术形态。对此，意境艺术的构建主要依托于实景和虚境，实景作为一种意象，主要指富含情感的艺术形态，虚境则是根据实景而引发的空间感受。实景和虚境具有相互作用、相互制约的关系，其作用结果直接关系到整个意境的实际表达效果。因此，在珠宝设计的过程中，在实景制作的基础上，要留有一定的想象空间。例如，在珠宝设计作品《锦之韵》中，其灵感来自于“十样锦”，即牡丹之著名品种之一。牡丹生来娇艳多姿、色彩丰富，被冠以“花中之王，富贵花”之美誉，它在中国的土地上生长，更被尊为国花，所以国人的牡丹情结是任何一种花卉都无法媲美的。与此同时，锦之韵又像一匹华丽的绸缎，承载着东方元素“花丝镶嵌”，展现了中国传统文化道法自然、含蓄内敛、超凡出世的民族性格和内在审美取向。

二、建立意象元素，凸显民族特色

在诗歌、书画等意境表达中，主要是通过语言和线条进行意境美的展现，而珠宝设计中对于意境美的表达，主要依托于设计元素的组合，利用意境元素营造珠宝设计的意境美。例如，在珠宝设计作品《月满枝》中，主要加入了“竹林”、“云朵”以及“月亮”等意境元素，构建出作者想要的古代园林意境，其实景中的情感因素一方面为意境元素自身的象征意义，例如“月亮”在中国传统文化中主要象征着纯洁。另一方面则是表现在意境元素材质和形态以及结构方面，《月满枝》中主要选取了珍珠，这种有机类宝石可以给人一种生命感，黑珍珠在视觉方面可以突出神秘的感觉。

三、提高内在逻辑，促进境象结合

（一）对比法

在进行珠宝设计的过程中，设计人员可以运用对比手法，建立各个设计元素之间的联系性，利用设计元素中情感表达的差异性凸显设计元素在意象方面的反差，进而营造一种特殊的情感氛围，进而引发观赏者的无限联想与情感共鸣。例如，在珠宝设计作品《万物生》中，其设计灵感来源于五行中的“金木水火土”，用甲骨文的形式演绎。但是在实际设计中加入了“祥云”的元素，使得甲骨文化和祥云形成了鲜明的对比，其文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。两者相结合，完美的诠释着中华古老文化从世纪的风雨中神奇地走过。万物生，九九归一，唯有触摸灵感深处最柔软的部分，探寻生命价值的终极关怀，才是人类的永恒主题。因此，这种设计方式通过强烈的对比来连接各个意象元素之间的联系，达到唤起观者心理体验的目的。

（二）调和法

在实际珠宝设计的过程中，设计人员可以通过调和手法来进行意境元素之间内在逻辑的捕捉，在选取设计元素的过程中，要保证设计元素富含情感的协调性，具有和谐共存的特性，进而在实际应用的过程中，通过合理的组合与罗列，自动形成各个设计元素的逻辑链条，营造预期的意境环境，进而充分展现出珠宝设计中对意境美的表达。例如，在珠宝设计作品《甘雨》中，其龟裂设计与宝石“雨”有效的结合在一起，有感于龟裂的土地，破碎的瓷片，久旱逢甘露，象征新生希望。干旱的“土地”和稀有的“雨滴”紧紧相扣，通过调和相生的表现手法，突出“土地”意境元素和“雨滴”意境元素之间的逻辑性和联系性，引发观赏者的想象与感悟，实现珠宝设计的意境美。

四、结束语

本文通过对珠宝设计中意境美表达技巧的分析，让我们知道了意境美的运用和融入，可以有效提高珠宝成品的艺术性和文化性，丰富珠宝作品的内涵。本文主要提出构建意境艺术，强化文化内涵、建立意象元素，凸显民族特色、提高内在逻辑，促进境象结合等有效措施，营造珠宝设计中的意境环境，进而实现意境美的表达和展现。

参考文献：

[1]璐璐，哈达，张颖，陈杨. 珠宝设计中探寻对意境美的表现[J].艺术与设计（理论），2008（06）：163-165.

[2]黄立安.自然之风 梦幻之境 新艺术运动的珠宝设计[J].上海工艺美术，2011（01）：100-102.

珠宝设计范文第9篇

身为Dior有史以来首位高级珠宝设计师，Victoire de Castellane成功地为Dior创造了高档珠宝行业空前的销售纪录。她的作品，有丰富的独特性、充满活力与想象力。大牌珠宝设计师如何设计珠宝？Dior的高级定制珠宝系列是怎么出炉的？为您揭秘Dior珠宝设计师Victoire 的创作和生活故事。

探秘Dior珠宝工作室

第一次走进珠宝设计师Victoire de Castellane的办公室，仿佛进入了一个被凝固和放大的盛夏花园：绚烂的花草颜色，停息在工作台上仿佛随时可以振翅而飞的蜻蜓蝴蝶……直到看到那一墙的创作灵感来源，才意识到这是一个为设计而生的工作室。当Victoire带着她招牌的齐平刘海和灿烂笑容，以一身简洁的黑色便装出现时，我的大脑有三秒钟的空白，只浮现出“如沐春光”这个词……

Victoire de Castellane的故事，是一个让所有女人艳羡的童话：出生在法国最高贵的，可以追溯到公元5世纪的普罗旺斯家族de Castellane，又有着Boni de Castellane伯爵这位作为法国贵族形象代表的叔父。如此显赫的家世背景的重要意义就是赋予Victoire一段无忧无虑、天马行空的童年生活。

在这个童话般的世界里，外婆Sylvia Hennessy的天价珠宝也只是Victoire的游戏小玩意。5岁时，她就已经开始利用妈妈和外婆的首饰进行创作。成年后，Victoire更是以她永远纯真如孩童的笑颜俘获了整个巴黎上流社会，并立刻被Karl Lagerfeld相中，进入Chanel进行饰品创作。14年后，她又被独具慧眼的LVMH集团总裁Bernard Arnault钦点为Dior高级珠宝的艺术总监。从此，这位因上天眷顾而永葆纯真童心的设计师以她独特的视角携手Dior高级珠宝，为人们打开了一个奇幻烂漫的异想空间。

珠宝有情绪

很多人都认为，Victoire的了不起之处是将 “高级珠宝”和“配饰”这两个原本相去甚远的概念融合在了一起。过去，高级珠宝给人的感觉是名贵，同时却也很无趣。但是Victoire却给这些了无生趣的天价石头带去了个性、色彩，特别是“欢乐”的情绪。而在她自己看来，她只是将创作力融入了高级珠宝，“我希望这些名贵的石头会讲故事，而不是一块价值连城却死板的石头。”她说。

Victoire的故事灵感来自于她日常生活中得所见所闻：电影、音乐、艺术展览，有趣的人，男人、女人……当然，还有一个最重要的方面：自然。她有大量以自然为主题的作品，有时是蔬菜水果，有时候是花朵昆虫。在她看来，它们的共同点就是“会自然死亡”，“我想用珠宝来留住它们绚烂的生命瞬间，让美丽永生。我想用永恒的材质来凝固自然界美的瞬间。”永恒的美，这正是Victoire所追求的。在为Dior设计的系列中，她经常会运用到玫瑰花形象，因为玫瑰花正是Christian Dior先生最爱的花。

加入Dior前，Victoire为Chanel工作了14年，而如今，她也即将在dior度过第14个年头。在她看来，这两家全球最顶尖的时装屋都代表着法国风尚，风格却迥然不同。“Chanel的创始人是女性，她首先在女性服装中加入了男性的元素；Dior的创始人是男性，他很爱纯粹的女性之美，致力于用自己的衣服来凸显和加深女性特质。就我的创作而言，这两家顶尖时装屋的最大区别是：一个偏男性化，一个更女性化。”

尽管如此，当Victoire加入Dior之后，并没有经历一段艰难的所谓“风格适应期”。她在Chanel负责时尚珠宝配饰，它们被用来装饰高级定制服装，为时装秀锦上添花，不是真正意义上的高级珠宝。但是，Dior给了她创作高级珠宝的机会。而且，在那之前，Dior是没有高级珠宝产品线的。可以说，是她定义了Dior高级珠宝，一切从零开始。因此，在不少作品中，都能看到Victoire的个人印记。“Dior高级珠宝是我个人风格与Dior品牌气质的综合体。”她如是说。

游戏女王

在“Chanel时代”，Victoire曾有一次亲自登台走秀。在一群表情漠然的超模中，她带着明媚欢快的笑容走上T台，用自信和欢乐为观众带来了不一样的感觉，成为整场秀的亮点。“我从来不是专业模特，我觉得，用‘灵感女神’来形容我更合适。”她毫不谦虚地说。在Chanel工作的14年间，Victoire的穿着和个人风格总是吸引着Karl Lagerfeld，他会时不时为她量身定制一件衣服，让她穿去走秀。

这位如今独当一面的高级珠宝设计师，年轻时代曾是巴黎炙手可热的it girl，总是引领风气之先。“我很爱派对，我有自己的风格，喜欢打扮，很会享受生活的乐趣，仅此而已。”她说，“当你形成了自己的个性和风格，接下来就会有人觉得你好并开始模仿。”在巴黎，拥有自己的风格是一条金科玉律，不论在哪个时代、哪种场合都适用。Victoire多年不变的一条穿衣要诀是，首先明确自己的个性，再适当运用一些当下流行中适合你的元素。”要时左时右，多方面融合，最终创造出自己的风格。当然，想要和流行玩耍，首先得充满自信。比如在1980年代，她就尝试了内衣外穿，与流行天后麦当娜旗鼓相当。“我一直觉得内衣不应该被遮遮掩掩，内衣是很女人味的，偶尔抱着游戏的心态尝试一下‘内衣外穿’，是对极致女人味的挑战。”

无论工作还是生活，Victoire总是抱着一种“游戏”的愉快心态。“我将游戏融入了工作中，真正地在享受我的工作。不得不承认，我是个运气很好的人。”因为把工作当作游戏，她从不害怕压力，也很少感到失望。“只有当你不知道要做什么，并且不了解自己，对自己的创作力没有自信的时候，压力才是负面因素。”在Dior，Victoire的工作流程是这样的：当设计构思在脑中逐渐成熟，她就会通过语言和草图将之传达给画师，由他们将之转化为具有可操作性的设计细节图，再交由巴黎的珠宝工坊。此后，对于宝石的选择、色彩的控制，她也都参与其中，工艺和技术方面的各种问题，她都了如指掌。“只有这样，才能确保最后出来的成品跟我的设想一模一样。如果它们无法达到我的预想，我会要求重做，直到做出我想要的样子。在工作上我很‘挑剔’，但是，我不太会有负面的’失望’情绪。”她说。

2012年5月，Victoire来到北京。对于自己的首次中国之行，她倍感期待，“我希望中国可以让我‘惊讶’。”她说。当然，这位珠宝顽童的一生中从不缺少乐趣与冒险。当被问及那些充满童话感的设计灵感是不是与她的两个儿子有关时，Victoire是这样回答的：“孩子出生在我的创作风格、习惯、喜好都已经稳定之后。 我想，我自己的童年对我的创作影响更大。”

（文章转载自《外滩画报》）

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Dior2013经典珠宝系列

Dior玫瑰花园

2013年，迪奥 （Dior） 推出全新玫瑰舞会系列高级珠宝，瑰丽的宝石如华美刺绣般点缀着花瓣，犹如花朵般娇艳的“花仙子”造型精致优雅、栩栩如生，每一件都以20世纪50年代的一场传奇舞会命名，绚丽的颜色仿佛在诉说着她们的故事，又或者泄露出她们的心事，时而天真、时而洒脱、时而浪漫，时而又似坠入爱河。

Dior高级珠宝Cher系列

“我的眼睛驻留在祖母佩戴的珠宝首饰上，那些古典方式呈现的宝石，显得如此的硕大而美艳。”全新Cher Dior高级珠宝系列，Dior珠宝设计总监Victoire de Castellane继续她与Christian Dior之间的书信对话，以天马行空的想象力，以非对称方式与恣意表现为特色，为业界带来革命性影响，将时装大师与品牌珠宝总监所共有的色彩天赋惊艳呈现。无论是手镯、吊坠耳环还是项链，帕拉伊巴碧玺、红宝石、祖母绿、翠石榴石、蓝宝石等等组成一个用色高超、精致细腻的色盘。

Mitza系列珠宝戒指

珠宝设计范文第10篇

从学生到一个珠宝王国的建立

谈到“Fei Liu”品牌，就不得不提起品牌的创始人及设计总监、英籍华人刘斐。今年不到三十岁的刘斐来自重庆，1998年底赴英国伯明翰珠宝设计学院留学。2000年的英国部级珠宝大赛开始，留学仅一年的刘斐就报了名，这是英国最高级别的珠宝大赛，已经有近百年历史。不仅在英国本土极具权威，还备受世界各国珠宝界的重视和关注。能在大赛中获得奖项，不仅是很高的荣誉，还是对获奖者水平和在珠宝界资格的一种肯定。全球珠宝界的优秀人士无不渴望摘取大赛的桂冠。刘斐即以“快乐的喷泉”耳环设计，荣获“英国金匠精工艺与设计大赛”的一等奖，成为该英国最高级别的珠宝大赛百年历史上首位获奖的中国设计师。

从伯明翰毕业之后，刘斐并没有立刻在珠宝界树立自己的名头，而是选择在英国一家有300年历史的珠宝公司中从设计师做起。由设计师做到创意总监，他一路为自己积累下足够的经验与积淀。5年后，他的珠宝设计工作室在英国的伯明翰成立，他的设计师珠宝品牌Fei Liu迅速推广到美国欧洲和亚洲成为当地多家高级百货公司(英国的Harrods，美国的Neiman Marcus，日本的MItsukoshl等)里最炙手可热的设计师珠宝品牌，他的产品深受东西方文化和设计的熏陶，多次获邀为英国皇室设计饰品，其珠宝作品在英国及国际上获得多项大奖，并被多家欧洲艺术博物馆收藏。

从那时到现在，在英伦乃至国际时尚圈，华人青年珠宝设计师刘斐小有名气以其名字命名的“Fei Liu”品牌已是奢侈品市场上的新宠。

“中国设计”并非“中国制造”

当现在世界都在议论“中国设计”与“中国制造”的时候，Fei Liu品牌的珠宝设计不仅仅是“中国设计”的一个，作为一个由华人创立的世界珠宝品牌，他可以从西方的审美角度来展现中国的东西。记得在一次中国驻英使馆文化处为刘斐举办的珠宝设计作品展上，中国驻英大使傅莹曾称赞刘斐的作品是“中西文化碰撞交流的产物”，他的成功是“中英两国在教育，文化等领域友好交流的最好例证”。她还说道：“中国是制造业大国，但在设计方面仍需向创意产业概念的发源地英国学习，而刘斐的作品则向世界展示了“中国设计”之妙。Fei Liu品牌的珠宝设计告诉西方人 ：“所谓的中国设计，并不是把甲骨文放在设计里就是弘扬中华文化，卡地亚曾经有过‘龙系列’，但并不是一个‘龙系列’就可以把中国的东西带给世界。真正的接受应该建立在了解的基础上，是要有机的结合我们所拥有的，而不是强加给西方的受众。”就是这样一个华人设计师，用十年时间站在了时尚高端的聚光灯下，赢得了西方世界的掌声与认同。

营销定位于定制珠宝

早在18世纪，欧洲的贵族名人为了让自己在出席公众场合中与众不同，在让设计师为自己定制服装的同时，也为自己选择可搭配服装的个性珠宝，甚至在欧洲王公贵族以及名媛圈子中，谁拥有的定制珠宝最多，便意味着他或她的财富最多。定制珠宝逐渐成为了珠宝奢侈品牌的项主要业务。

翻开定制珠宝的历史，会发现它与许多名人有着紧密的关系。那些顶级珠宝世家，从Van cIeef&Arpels到TIffany&Co.,从BVLGAR倒Plaget，特别是珠宝定制的翘楚Cartier，定制的珠宝和它们的主人一起上演了一幕幕动人心弦的童话故事，并且有很多珠宝至今还流传于世，这本身就是珠宝定制的魔力所在吧。

谈起高级定制这个话题，Fei Liu品牌的中国负责人说：“高级定制珠宝与普通的珠宝首饰所不同的地方，在于它不是为了打造而打造，通常都是为了所发掘的一颗宝石，为了衬托它的美并永久收藏而特别设计造型，甚至找出其他与之相配的宝石，众星捧月般地重塑它的生命。因而，所有有实力制作高级珠宝的品牌和作坊，都先是拥有一身精湛工艺的雕琢师，然后才是珠宝商。尽管从发现一颗裸钻到被打造成独一无二的艺术品需要经历很长的等待时间，但是当等待被凝注在世界上独此一件的戒指 耳坠胸针或项链之间时，等待过程中的甜蜜 忐忑焦急，幻想便统统化作永恒。”品牌负责人还说 “我们不做成千上万的批量生产，要做一个真正设计师的品牌。我希望能帮助客户寻找到最适当展示她们个性魅力的途径，能给她们真正属于她自己的独一无二。”