艺术教育范文6篇

艺术教育范文第一篇

由语文的创新教育谈起教育艺术 齐颖

守望灿烂的日子姚轩鸽

林子胡才春

让美走进语文课堂朱友祥

澳门的高等教育艾丽丝

台湾学生热衷于在祖国大陆升学王鸿

同孩子『做泥工的启示齐永胜，刘美欣

子女成材需要家长自身硬--读《聊斋志异·细柳》滕云平，孟庆安

贺野马"与狼共舞"隋喜文

还是要提倡当好兵倪茂超

孩子文中吐真言教师家长受震撼教育艺术 姚翠敏

迎新曲傅仰虞

引导学生在"有创新"上求突破唐惠忠

话说导语刘洪文

谈个体创新思维殷朝勤

乐学·会学·互学·活学吴琼

家访心得杜春梅，宋瑾岩

演讲艺术在课堂教学中的运用仝根章

让青春无悔,生命无憾--在国旗下的讲演顾鸿翔

往前走,莫回头关耳

对优等生心理障碍的剖析与防治教育艺术 陈其俊，丁文清，崔祥春

"张弛现象"的思考--读《我家笨笨上剑桥》姚思

女儿情赵蕴华

读懂女儿心澄凝

融美育于阅读教学之中刘晓丹

便于启发的图示教学卢苇扬

教学有"度"赵冬银

关于语文教学的一些想法钱伟强

小学美术想象画的『说画教学彭春莲

美国青少年玩枪成灾杨华

校园枪杀--美国暴力文化孕育的恶果汤水富

教师--学生校内积极情绪的调节中枢杨亚萍

亲·放·观·联高翼

妙招解困境创新展风采--记西安微电机厂厂长白森涛赵敏

哭祭森涛君景克宁，李永田

应试教育向素质教育转变的意义李琳

打好基础练好基本功--大学英语教学素质教育之一得卢志林

高中美术欣赏课的美育在素质教育中的渗透教育艺术 蔡江新

语文课堂教学要注重学生创新精神的培养郑盛岳

实施素质教育的基础和动力--腾冲一中师生五年来活动侧记杨明兰

百岁老寿星悠悠寸草心--和老校长马寅初相处的日子里(连载之二)陈玉龙

安息吧,欧阳果老师周迅

北大、哈佛异同浅说贾永生

强化监督促进高校发展郑玉刚

我愿『酸下去杜昌一

陶行知教育思想简论龙显均

德育教学工作刍议曾纯红

女教师的形象美范小磊

站在黑板前边--表率的形象傅仰虞

教师节抒怀寒昱

课堂教学中教师组织、指导的艺术仝根章

教学心境与教学质量余文

人生没有失败于广爱

智者无言顾鸿翔

借鉴"挫折"关耳

试谈我国当前教育模式之弊端及改进设想李治峰HtTp://

爱学·能学·会学李光杰

巧导精点话示范吴芹

语言铺砌心灵的历程--略谈中学语文教学与德育李明华

善用儿童语言,创设良好的教学情境黎晓莉

教学语言与美朱友祥

声情并茂锦上添花方彩芬

交流情感启迪心志--谈对话法教学及其特点教育艺术 彭颖杰

小外孙回国孙紫玲

更新观念,培养孩子的健康人格冯惠民

物理教学中的STS教育孙玉珍

数学思维过程教学的策略江斌杰

历史教学中应注重培养学生的学习兴趣司爱萍，林乐军

浅谈"VCD教学影视片"在语文课中的运用陆贵金

漫谈"师道尊严"段素华

于成龙之鉴贾永生

翻译的"信"蓝南

教育之火王梓坤

浅谈语言教育"无批评"王烈文

演讲情感的审美特征韩大伟

生命的乐章黄学规

拐杖张秀萍

实施素质教育教师是关键教育艺术 闫鸿武

如何向语文课堂要质量丁保才

浅谈课堂提问胡永婷，车丕环

把德育和美育渗透于数学教学之中任百元

永不放弃骄骄

独立性培养应从幼儿始关耳

培养孩子的独立人格崔鹤同

成功理念塑造非凡企业车驾明

艺术教育范文第二篇

一天， 曼曼把画中人物的头涂成了强烈的紫色，把背景的天空涂成了深红色。妈妈见了非常生气，训斥她：“你画的是什么乱七八糟的东西？！兰兰画得比你强多了，她长大了一定能成为大画家！”爸爸坐在一旁接着说：“这么乱涂乱画的，简直是没脑子―你白上美术课了。”

曼曼低下头，不吭声了，过了一会儿，把画纸和画笔都放到了一旁。

曼曼家长的错误在于，他们根本没搞清楚培养孩子学习艺术的目的是什么。艺术教育的目的不是培养画家、音乐家、舞蹈家，而是通过艺术教育培养孩子成为人格健全、素质高尚的人。对孩子的美术创作，随意批评或指手画脚地进行指正是不正确的。因为孩子有自己的思维方式，他们的艺术能力有一定的发展阶段，超越他们的发展阶段，要求他们在很小的时候，就掌握较难的绘画技法，甚至用成人的眼光去评判孩子的画，这些都是错误的，充其量只是让孩子学会了机械的模仿。

有一位美术教师，她带领学生们度过了一个非常有意义的黄昏。

“让我们先别开灯，大家一起等待暮色的来临。大家可以互相说话，但不能忘了观察窗外的景色，一定要把这一切记下来。”

孩子们开始叽叽喳喳地笑闹起来，但持续了很短的时间，就什么声音也听不到了。孩子们安静地坐在窗前，看到最后一丝晚霞消失，淡紫色的雾霭升起来。教室里越来越暗，但没有人想到开灯。黑暗一点点地蔓延开来，包围过来，远处的灯火亮了，天上也若隐若现地出现了星星……

直到黑夜彻底地淹没了一切，这位老师突然说：“请开灯吧！”孩子们吓了一跳，接着欢呼起来。他们这一个小时的“作业”，收获很大，对他们来说，这样的体验与感受也许终生难忘。

这位美术教师对学生们进行艺术教育的高明之处在于：她的教育方法，既满足了孩子自然、本能的绘画渴望，又发展了他们对美术的感受力和理解力，同时给了他们最大的快乐。

孩子学习艺术，体验是第一重要的。

如今，家长们越来越重视对孩子进行艺术教育。他们带着孩子学琴、学画、学唱歌，一年四季，风雨无阻，连孩子的正当休息也不放过。但是他们不见得对艺术教育有着正确的认识，不见得真正掌握了艺术教育的方式、方法，他们的言行极有可能无意识地挫伤了孩子刚刚萌发的艺术创造力，甚至他们根本没有搞清楚，自己对孩子所进行的艺术教育到底是什么。

这里还有个值得家长们学习的例证：20世纪著名的钢琴家鲁宾斯坦出生于一个对音乐一窍不通的家庭。在波兰，当他蹒跚学步时，就非常喜欢听所有的声音，包括工厂的汽笛声、卖东西老人的叫卖声……他不爱说话，但喜欢唱歌。实际上，他的这种能力，很快转变成了一种游戏，人人都试图用唱歌来和他交谈，而他自己也试图通过曲调来认人。在他3岁时，父母为哥哥、姐姐买了架钢琴。鲁宾斯坦后来回忆说：“客厅成了我的天堂……我半游戏半认真地弄清楚了各个琴键的名字，我背朝钢琴，便能说出任何和声的音符，即使是最不协调的都行。从那以后，掌握那些复杂的键盘，就成了我的游戏。我很快就能用一只手，后来用两只手去弹奏任何听到的曲调了。”

小鲁宾斯坦的音乐天赋引起了全家人的惊讶，而在这个家庭的所有成员中，没有一个人懂得艺术。他们能做到的，只是为孩子提供一架钢琴和自由游戏的空间。

艺术教育范文第三篇

一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。

另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。

再一方面，中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意，社会，或者说市场不能满意，业内不能满意。社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场需要的问题。业内不满意，最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。甚至可以说，仅仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还拿不出一个自己满意，社会满意，比较完整的教育体系。反映到教育实践中，就是艺术设计教学的无序，师资队伍的不整，教材取用的随意，教学方法的陈旧，招生制度的落后。反映到社会上，就是学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等等，有着极大的差异。

高等教育，历来就是出人（培养社会需要人才）、出理论（总结和建立专业理论体系）的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。

第一章转变思维方式

仅从教育着眼，我们的教育革命已经进行了上百年，从20世纪20年代的五四新文化运动开始，就有鲁迅、蔡元培等人发起的教育革命运动，使中国的传统文化与传统教育方式，走向了与现代科学和现代教育相结合的道路。新中国成立后，又有同志发动的教育革命，提出两个“必须”，即“教育必须为无产阶级政治服务，教育必须与生产劳动相结合”。改革开放以后，我们的教育，又恢复到从前的轨道上，近些年，我们又开始大力提倡“素质教育”。我们暂且不论过去进行的教育革命的内容，以及取得的成果如何，至少说明，在一个世纪的时间里，我们从未停止过对教育的革命。

教育革命最重要的是思维革命

这是葛鹏仁先生积极提倡的教育革命观点。葛鹏仁是中国美术学院的教授，被称为：当北京的一批知识分子在九十年代渐渐脱胎换骨进入当代后，唯有葛先生还执著地留在现代。

葛鹏仁自欧洲游历数年之后，一直在中央美院倡导艺术教育应引入后现代艺术内容，而且竭力鼓吹后现代主义。为此，葛鹏仁放弃了第四工作室，办起了“当代艺术研修班”。葛鹏仁认为，因为我们的教育和传统文人封闭的心理模式，中国知识分子有一个致命的弱点，即缺乏一种大文化观。他们看问题只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度，这是非常狭隘的。比如很多画家现在所关注的还是“语言”本身，其实现在的“第四画室”也局限在“语言”里，什么语言的“张扬”了，视觉的“满足”了，根本没有涉及到文化观念和文化信仰问题。

葛鹏仁认为，教育革命主要是思维革命。不论是教授者还是被教授者，其思维都要进入信息时代，以全球化的眼光去选择知识。革命是先进的代替落后的，教育革命不但要有新的知识内容，还要有新的知识传授形式；具体地说，就是从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化。对于美术院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想。他说：进入20世纪90年代，西方人明白了一个问题——艺术变成思想者的新思想，也是人类当前所面临的新问题。中国当前的教育和美术教育存在的问题很多，但本质是体制问题，本质的症结所在就是一种建立在农业文化基础上的教学观。从目前美术界一些现象来看，那种靠小技巧投机、小技巧卖画的行为泛滥就是一种很强的农民意识的反映——只顾眼前利益，现买现卖。这与我们目前的教育和美术教育滞后有直接关系。从美术教育的水平来看，还停留在印象派和后印象派之间。因此，我们总是用过去的眼光和方式来解决当前的问题。这种教育对于我们民族的长远发展毫无益处，尤其是现在进入到后工业时代了，其危害性我们不能小看，它不仅限制了人的创造思维，削弱人的自信和参与竞争的实力，甚至会泯灭人格和人性。这不是危言耸听。为了挽救我们的民族，我们必须实行“超前教育”。

艺术教育范文第四篇

一、艺术教学的定位

（一）艺术教育学

艺术教育是通过艺术媒介进行艺术教育现象研究的科学，着重于艺术教育所取得的效应。它有别于艺术欣赏和艺术创作活动，是关于艺术创作的方法论，是艺术学与教育学渗透和融合的产物。艺术教育是以培养人为目的，以艺术为媒介实施教育。使受教育者在心理机能、精神文明等方面得到全面提高和发展的重要社会文化现象。对社会的物质文明和和精神文明建设有着积极的推动和促进作用。因此，它具有固有的理论体系。艺术教育学的理论体系来自于艺术教育活动，它不是对于艺术教育个案的零星思考，而是在对意识教育中具有共性的现象，经过科学的方法进行概括、归纳、总结，并得出规律，形成完整的科学理论体系。艺术教育理论，使艺术教育实践更具有针对性和科学性，避免自发性和盲目性，他来自于艺术教育活动，又对艺术实践具有指导作用，在教育的大系统中发挥它独特的功能和效应，具有鲜明而深刻的理论指导意义。艺术教育学又是艺术学与教育学交融的产物，就其理论的构成来说，又是艺术学与教育学互相渗透的结果，换言之，艺术教育学是遵循教育学的一般规律的科学，是教育学的一个分支，它需要研究艺术教育的主体、媒介、客体之间的相互作用以及它和社会的上层建筑和经济基础等方面的关系。艺术教育学又是艺术学的理论在教育领域的运用和实施，因为艺术作品所具有的审美特征和精神意蕴，使艺术教育又具有特殊性。有一些特殊的特点和规律探讨。艺术教育学是艺术学与教育学结合而产生的新的理论，他不等同于一般的教育学理论，有着突出的特征。

（二）艺术教育学的形成

如果从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义讲，艺术则专指文学以外的其他艺术部门，文学与艺术并称为文艺。如果追溯到原始艺术，人类从事艺术活动已有数十万年的历史。可以说，艺术史与文化史一样的古老。然而美学作为一门正式学科的出现，仅有一百年左右的历史。随着艺术的产生，历史上的思想家就有了一系列关于艺术教育思考的论述，就有了中国和世界其他国家的学者基于个体发展和社会文明的需要对艺术教育问题的研究。艺术教育学的建立可以说是我国社会主义物质文明和精神文明建设的必需。在中外历史上，有许多哲学家、美学家、教育家对艺术教育从不同的角度进行论述。当从道德教育的特殊方式来论述艺术教育时，就把它作为道德教育理论的一部分。

艺术教育可以为文化教育服务，我国近代教育家蔡元培，在教育学科的构建中，非常注重艺术教育理论的建设，注重艺术教育中对智力的开发和陶冶情操所发挥的作用以及艺术意向非形式的统一。将艺术教育与知识学习互为统一。将艺术教育与知识学习互为统一、互为渗透。蔡元培将艺术教育和审美教育做了明确的区分，展示了它们的区别，其中艺术教育包括建筑、雕刻、图画、音乐。而审美教育的范围要宽泛一些，它除了艺术教育外，还包括文学及文化范畴，如园林点缀、言谈举止、装簧布置、自然风光、社会风俗等，凡是含有美的因素的事物均包括在内。蔡元培不仅注重艺术教育，而且其作用予以充分的肯定，主要从两方面来认识，首先可以开启智慧促进知识的学习。如几何学习中的点线虽严谨、枯燥和乏味，但在图案画及建筑、器具的形式上不能没有其配置。如数学比较枯燥，但符合黄金分割比例的对象在视觉上更具有美感，这充分体现了艺术与科学的内在统一性。还有，在声音成为音乐、色彩的情感因素、天文对象的魅力等等，都能成为艺术与科学之间的沟通点，使艺术教育与科学知识具有更直观、明确、具体的意义。

近代中国的美学家望国维更是积极倡导完善教育体系，他将艺术教育（含美育）与德育、智育、相提并论。他把艺术教育归入到教育体系，将它达到教育目的、实现教育宗旨的不可缺少的基础地位。

现代的各种教育，是一种素质教育，而素质教育不是某一种教育的片面发展所能代替的，素质教育是需要事实艺术教育的。如此，才能使受教育者的智力、意志、审美、体能体魄、动手技能的全面培养和提高。欲达此目标，不能没有兼有感性和理性、自由和规范、功利和超越的艺术教育。因此，历史上的思想家对艺术教育的思考、论述；当代学者对艺术教育意义的充分肯定；社会物质文明和精神文明建设对艺术教育提出的客观要求，教育实践提出的课程，必然导致艺术教育学的建立。由此，以马克斯主义哲学的理论和方法为指导进行艺术教育学的研究。探讨并尝试建立一个相对科学和完善的理论体系，是有着重大的理论和实践意义的。

二、艺术教育的的对象和范畴

作为一门新兴的学科，艺术教育学的对象和范畴将会随着社会生活的变迁、认识能力的提高、科学技术的进步等因素的变化而发生改变。就现阶段的状况而言，艺术教育活动应该作为教育研究的对象。艺术教育活动通常具有两种含义。一方面，它指不同门类艺术教育活动中的教育结构、功能和规律；另一方面，它又包括各种艺术活动中的教育结构、功能和规律。如唤醒某种情绪，并使之跃动，使人发觉出心灵中美好的思想和观念。使邪恶、不幸与灾难不在恐吓人的心灵，并转化为可以认知的因素等。从艺术教育的操作来看，执教者多以艺术品为媒介，教化和感染受教育者，受教育者又不断与之沟通，不断调整着艺术教育的运做过程。而艺术教育活动，作为社会教育系统的子系统，还要受艺术教育环境的推动和制约。如我国现行的教育体制、方针、政策、社会文明发展程度、社会经济状在内的艺术教育环境的推动和控制。艺术教育学科的范围，通常应该包括艺术教育学的基本理论，艺术教育学说、制度，遗迹艺术教育学的基本操作方法。

艺术教育学研究的基本理论，应该包括艺术教育活动的性质和特点，艺术教育在教育体制中的地位，艺术教育施教者和受教者的素质、能力要求；艺术教育本身的操作方法；作为教育媒介的艺术品的特性、要求；艺术教育活动的功能、方法、过程、效应，他的最终目的以及与社会精神文明的关系，还要探讨不同门类艺术教育的方法等。艺术教育学的理论涵盖面较广，涉及到许多学科。他作为教育学的一个分支，要依靠教育学，离不开教育学的基本原理；他又离不开艺术理论和艺术实践，研究以艺术为媒介的教育。他作为一种社会性教育，也是社会现象和行为，将受社会制度、科学技风俗伦理以及在此基础上形成的审美趣味的影响。因此，艺术教育学应该与社会的经济基础与上层建筑的运行协调一致，它应该以个体和群体、情感和理智的统一为最终目标。

在具体的体系构架方面，广义上的艺术教育学应该包括理论、历史、实践三个部分，而狭义上的艺术教育学是指他的基本理论。艺术教育学的任务主要是指描述艺术教育现象，这种现象是社会文明发展到一定阶段的必然产物，它以物象形式进行，把教育的功利目的渗透融合在艺术意象中，并以感性的形式传达知识、文化、道德等方面的内容。它要揭示艺术教育规律，提供有关艺术教育现象的知识，并善于以科学的态度和方法，透过种种纷繁的现象，阐明艺术教育活动的各个因素、环节、层次的关系，揭示其本质和他们之间的内在联系。他要致力于建立艺术教育理论体系，要用合乎逻辑的形式构成一个符合艺术教育实际，还具有前瞻性指导作用的，显示艺术教育本质规律的理论体系。除此，他还要指导规范的艺术教育活动，当代西方美学家托马斯-门罗认为，美学理论的宗旨不能仅仅停留在认识领域，成为一种空洞的理论，而是要成为一种能够指导实践的可靠的理论。基础美学尚且如此，而艺术教育学的理论应当是能指导艺术时间的普遍性原则和方法。而最终走实践和应用的是艺术教育学理论的趋向，艺术教育学的理论应该具有双重性，既指导实践，又接受实践的检验，对教育实践具有规范、调控、指导的作用。艺术教育学的方法论原则，必须以马克思主义哲学的方法论原则为指导，将认识和实践相统一；历史和逻辑相统一，把这些方法运用于艺术教育学的研究，是艺术教育学的方法论原则。

艺术教育学的宏观研究，要在方法论的原则指导下进行，它的研究视野应该是多层面的，其中包括经验的描述、理论的概括和科学的方法论。又因艺术教育学具有交叉学科的特点，其研究方法还需要借鉴一些相关学科的方法。包括心理学方法、艺术学方法、教育学方法、社会学方法。心理学是人类心理活动一般规律和个性心理活动特点的科学。利用心理学的原理实施艺术教育，可以使受教育者充分的接受和理解施教的内容；社会学的方法能把艺术教育和社会生活、时代精神联系起来，研究艺术教育和学校教育之间的关系，探讨它和社会之间的必然联系；在教学方法方面，要研究施教者和受教育者之间的关系，发现艺术教育的一般规律。

艺术教育范文第五篇

关键词：艺术性 作用 功能 艺术教育

艺术教育不仅能够帮助我们陶冶情操，还能够帮助我们提高素养，并且在开发智力方面也有非常重要的作用，所以，它在促进大学生全面发展方面具有非常重要的作用，也被认为具有不可替代的作用，所以作为现代素质教育的重要体现，高校在现代化人才培养中，必须把学校的艺术教育内容作为学校重要的课程，这在过去一直是高校教育的薄弱环节，所以把艺术教育纳入学校教育整个过程，体现了对艺术教育重要性的认可。在大学阶段加强艺术教育是非常必要的，我们发现在现代中小学阶段，加强艺术教育也是非常重要的，大学往往要求学生在自己的专业学习课程之外，必须有一门艺术选修课程的学习成绩，这种硬性的规定要求学生必须重视艺术教育，而中小学阶段，更是把艺术教育课程作为主干课程进行要求，从小培养孩子的审美能力和创造美的能力，通过丰富多彩的各种课外文化艺术活动，来增强学生的美感体验，这是现代教育对于艺术教育重视非常重要的外在表现。尤其是伴随着世界范围内的科学技术的飞速发展，经济越来越趋于全球化，国家在综合能力不断提升的过程中，艺术与教育也往往联系得更加紧密，因为艺术让人们的生活更加充实和完美，让人们在工作、学习和生活中对于自己的肯定更加的确切，尤其是对于青少年儿童的生长发育而言，艺术是孩子的思维和心理健康发育的基础，艺术可以把一些抽象的看似没有关联的事物联系起来，并形成具体的联系方式，而其他学科好像并不具备这个能力，所以很多人固执地认为艺术教育应该是艺术学生学习的科目，这种认识问题的方法过于简单和片面，他们甚至固执地认为对于学习理工科专业的学生而言，他们去学习艺术课程是一种不务正业的表现，对于学校的教学资源而言是一种极端的浪费，而对于学生而言，在繁重的学习负担之外，又是劳民伤财的做法，所以他们并不主张学习艺术，但是现代研究发现，艺术教育并非人们所认为的那样，从人的大脑解剖之后我们知道，我们的大脑分为左右两部分，但是两部分所起到的作用和发挥的功能确有很大的差异性，一边侧重我们的抽象思维的发育，另外一遍侧重于我们形象思维的发育，形象思维非常重要的一个特点就是它可以启动我们的思维，增强我们对于外界事物的想象力，有利于使学生成长成为具有开拓和创新精神的人才，学习理工科专业的学生固然在学习中需要运用抽象思维，但是如果他们在学习中能够把形象思维和抽象思维有机地结合起来，那么效果不是更好，大家非常熟知的爱因斯坦和达尔文等世界著名的科学家，他们都是理工科专业学生的楷模，他们在对自己的专业和研究领域充满热情的同时，也对音乐有同样的喜好，他们曾公开表示，是音乐让他们从中得到灵感，培养了他们的想象力，所以我们很清楚，正式音乐的作用，让他们的知识得到了进化，让他们不断地取得成功，可以概要的说，音乐是他们知识的源泉。

面对很多人所提出的艺术教育属于可有可无的副业，笔者认为艺术教育不单纯不是副业，更是现代社会人才培养的重要组成部分，艺术教育就如前面所说的那样，属于养心的教育，历来被教育学者所重视，从古代的六艺到现代社会高校组建的各种艺术社团，这些做法的目的都是为了养心，培养学生健全的人格，而并非简单地去学习一门技艺，养心作用在艺术教育过程中主要通过以下几方面来体现：首先是帮助学生能够明确自己的方向，我们知道国内外很多非常优秀的艺术作品本身就是形象的教科书，对接受教育的人员来讲，具有非常明确的政治导向和感悟作用，我们经常看到很多艺术作用所体现出来的爱国精神和民族热爱精神，这些作品让每一个受教育者都能在接受中心灵得到强烈的震撼，这种教育可以让学生永远树立坚定的信念和胸怀远大的理想，为社会和国家贡献自己的力量；其次是帮助学生树立良好的道德风貌。艺术教育的直接效果是提高人的审美能力。接受了艺术教育，就能树立起真、善、美的品德，储备着奋发向上的动力，培育起视野开阔、心胸宽广的品格等；最后是排除学生的心理障碍。据了解，在职业学校中，有的学生患有心理障碍症，表现为或过度兴奋，或过度紧张，或过度压抑，或过度消极等，这些都严重地影响着他们的成长成才。而对他们开展艺术教育和文化艺术活动，则充满着愉悦欢乐，对他们排除心理障碍，保持稳定而健康的情绪，形成健康的心理素质是十分必要的。

综上所述，艺术教育在现代教育的体系中扮演着重要的角色，所以艺术教育应该纳入现代学生教育培养体系当中，而且应该摆在一个非常重要的位置。

参考文献：

[1]王小玲.学校实施艺术教育的作用分析和环境营造，新课程(教师)，2009年8期

[2]郑昱.艺术的教育功能，文学教育(中)，2011年第9期.

艺术教育范文第六篇

我国近现代的艺术教育，已有近百年的历史。1912年，在著名教育家蔡元培先生积极倡议下，“美育”首次被确立为国家教育方针。蔡元培先生积极倡导美育教育，提出了影响广泛的“以美育代宗教”的口号。但是在中国急剧变化的社会条件下，美育教育并没有作为一项长期的国策延续下去。改革开放以来，随着我国教育事业的发展，应试教育已逐步向素质教育转轨，为艺术教育带来了新的发展机遇。1989年，国家教委颁发了关于《全国学校艺术教育总体规划》以后，各个学校艺术教育发生了可喜的变化。

一、艺术教育的内容

第一，通过艺术文化素质的穿透性，促进行为道德素质形式的速度与质量。例如：以艺术形式（诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等）进行爱国主义、集体主义、社会主义的道德教育，学校要加大艺术教育的投入，增添必要的设施音响设备和教材，保证艺术教育的发展，生动活泼，而且能从意识层面进入无意识层面，并且烙印深刻、终身不忘。

第二，以艺术教育为核心的感性教育，是由学生的感觉活动通道（非言语信息通道）所产生，主要表现为极大地丰富了学生的认识素质。在频繁进行的艺术教育活动中，不仅促进了学生观察力的发展，加强了他们的记忆能力，尤其是情绪记忆力，形象记忆力与动作记忆力，而且也有力地推动了形象思维能力的发展。使学生用更新的感官和思维方式来感受中国世界。

第三，通过艺术文化素质的自燃性整体性，促进体育训练的加强与深入。艺术活动是全身心活动，不仅动脑，而且动手、动脚以及全身。艺术活动还能促进学生多方面的自然素质的形成。例如，手的灵活性。高级神经活动一般类型的神经活动强度、平衡性、灵活性以及特殊类型（视觉型、动觉型、触觉型等）的发展。课堂上创设情境，让学生通过自主探究、交流合作，学生的知识得到丰富，技能得到训练，能力得到培养，得到提升。

第四，艺术文化素质的灵活性与多变性，促使学生创造新意识能力的形式。因为，一切优秀的艺术作品均有创新特色，通过艺术作品的鉴赏与创作可以推动学生创造思维的发展。艺术活动还能在无意识的层次上推动学生的艺术兴趣、审美需要、自我社会现实需要的发展，并大大丰富学生情绪与情感活动的广度与深度。艺术教育的教学形式应该适应不同年龄、不同年级学生的心理特点，同时还要遵循美的平衡与对称、比例与节奏等等基本规律，以生动活泼的形式出现。艺术教育中的自由表现形式给予孩子们以创造的自由空间和实践机会，以培养其创新艺术和实践动手能力。在自由表现中，孩子们的想象力，创造力得以发展。

第五，以艺术教育为渗透的科学教育，有力地促进学生理性素质的形成。在这类重要的素质系统中，不仅包括学生的逻辑记忆力、逻辑思维力，还包括高层次的需要与情感品质以及他们的审美价值观与人生观。艺术教育要切合当地实际，从学生熟悉的艺术形式入手，从学生喜闻乐见的民族形式入手，学生学习的积极性更高，更容易接受尽管当今社会文化不断融合，但是属于民族的、本土的、传统的文化影响着当地的人群，并以独特的个性加入社会文化融合的潮流中去。于此同时，在艺术教育的潜移默化中，学生辨别真善美与假恶丑的能力得到了提高，欣赏美，创造美的能力增强了。并通过各种艺术文化素质的积淀性与意涵性，有利于弘扬中华民族传统文化与民族精神，从而使低层次的感性素质系统与高层次的理性素质系统产生不可分割的互补性。

二、艺术教育的原则

艺术教育原则中要有现代艺术教育理论作指导和支撑，但是不停留在纯粹的理论研究上。

（一）发挥学生主体性的原则

在统教学原则的基础上，加强学生对鉴赏过程中的表达，思考与交流能力的培养，充分调动学生的积极性与参与性，活跃了课堂气氛，真正体现了艺术教育的互动特征。

（二）学生的个性意识原则

艺术教学的过程，也是艺术模仿与艺术再创造的过程。因此，在艺术教学中必须体现教学个共性特征，这是教学的即便，也是艺术教学的保障。但是，要在共性的基础上保护每个学生的个性，充分挖掘他们的艺术潜能，培养他们的自尊心和自信心，便应该以鼓励与启发为主，注重寻找他们每个人自身的突破点，熟知他们的爱与恨、追求与希望根植于他们的生活，表现他们，培养他们，把个性寓于共性中，才能真正达到以上的目的。

三、发挥艺术在交叉学科中的作用原则

在艺术课教学中，要拓宽艺术教育的思路，将艺术教育的审美性和思想性渗

透到每一个学生的艺术学习中去，这样才能有可能实现艺术教育的真正价值。

四、理论与实践相结合的原则

对于任何一门学科的教育来说，理论与实践相结合都是最好的一种教学方法，

艺术教育更是如此。教学中，帮助学生建立正确的审美观和价值观，而后以艺术实践课程为实践环节，指导学生体会艺术所带来的各种美感。同时，带领学生积极参加对外交流活动，达到提高学生的艺术鉴赏力并在实践中予以证明的目的。

当今学校的基础教育就是素质教育，艺术教育则是素质教育的一个有机组成

部分。只有通过艺术教育的加强才能有效的促进由应试教育向素质教育转轨的进程。它的目标就是为了提高全民族艺术文化素质，做一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到协调共处，使其心理结构的多个方面得到较好的发展和完善。让艺术和其他学科紧密联系，理论与实践的统一，通过艺术促进学生良好个性品质的形成，培养学生正确理解生活本质，并以积极、乐观的的态度去对待人生。